Después de más de una década entre el estudio y los escenarios, Kadavar sigue descubriéndose y expandiéndose. Hoy es con su nuevo álbum “Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin” (K.A.D.A.V.A.R), lanzado en noviembre de 2025, donde exploran un sonido más intenso y temáticas más profundas, como la mortalidad o la sensación apocalíptica que experimentamos a nivel colectivo. 

En este momento, Kadavar se encuentra en plena gira por América Latina. Estos últimos días pasaron por Ciudad de México y Buenos Aires, y aún tienen pendientes sus presentaciones en Santiago de Chile y San Pablo. Durante este álbum y sus presentaciones es que empezó a acompañarlos el guitarrista y tecladista Jascha Kreft. 

Es en medio de esta gira regional que conversamos con Kreft y con Simon “Dragon” Bouteloup, bajista de la banda, sobre su nueva etapa y proceso creativo, y su visita al continente. 

¿Cómo están?
Jascha: ¡Bien, muy bien! Ha sido una buena semana, divertida. Ansiamos tocar de nuevo. 

Van a estar girando por América Latina: Ciudad de México, Buenos Aires, Santiago y San Pablo. ¿Qué esperan de estas presentaciones?

Simon: Esperamos que venga mucha gente, como siempre, divertirnos todos juntos y dejarnos llevar en el escenario. Es lo que pasa siempre cuando estamos allá. 

Jascha: Soy el nuevo en la banda, así que van a haber muchas primeras veces en estas dos semanas. Estuvimos en México y tocamos en el Corona Capital, que fue un buen comienzo para tocar en México. Y ahora vamos a encabezar nuestro primer show allá, lo estoy esperando. Pero Simon ya ha estado dos veces ahí.

¡Genial! ¿Cómo es su relación con el público latinoamericano?

Jascha: La vez que toqué con los chicos en noviembre fue muy sentimental, y muy muy muy muy genial. Un público muy bueno, y tengo la impresión de que la gente de allá sigue más metida en el rock que el público europeo, donde la música rap domina la cultura joven. 

Están presentando su nuevo álbum “Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin”. ¿Cómo es la experiencia de presentar estas canciones por primera vez, y cómo ha sido la recepción del público?

Jascha: El año pasado fue muy movido. Lanzamos dos discos, uno en mayo y el otro en noviembre. La banda ya tiene un gran catálogo de álbumes previos, así que teníamos que hacer felices a todos, eligiendo canciones de la lista y también pudiendo tocar material nuevo. Así que irá variando entre concierto y concierto, ya veremos. .

¡Bien! El año pasado fue uno muy atareado, ¿cómo creen que va a ser este año?

Jascha: Este año nos vamos a enfocar más que nada en tocar en vivo. Además de esta gira, tenemos una buena temporada de festivales, y vamos a anunciar más giras pronto. Pero el foco principal es tocar en vivo. 

¿No creen que se den un paseo por el estudio?

Simon: Solo si tenemos algo de tiempo, pero seguramente no sea mucho. 

Hablemos de “K.A.D.A.V.A.R”, su título es muy complejo. ¿Cómo se les ocurrió? Y también a nivel sonido, es más intenso de lo usual, y tocan temas profundos como la mortalidad en “Explosions in the Sky”. ¿Cómo fue ese proceso?

Jascha: Con el título, estábamos intercambiando combinaciones de palabras que también funcionara con el nombre de la banda, y terminamos eligiendo esta, encajando el nombre del álbum y de la banda al mismo tiempo. 

Simon: Sí, si lo pensás, puede ser más sobre rebeliones, si pensás en el título como un camino a recorrer, o una predestinación en la que supuestamente deberías vivir tu vida. También estábamos buscando eso, algo un poco más rebelde. También fuimos por un enfoque completamente distinto que el del álbum anterior, nos tomó un año y medio hacerlo. Este fue más rápido, solo en el estudio y solo nosotros, con Tiger a cargo de la producción. Tiene esta energía más bruta, que va con lo que estabas diciendo, algo más intenso, sin apurarse, pero intenso en la producción. La canción salió rápido en escritura, grabación y producción, tal vez es por eso que lo sentiste. 

¿Qué tipo de cosas los inspiraron en este proceso creativo?

Jascha: Es algo asociado al día del juicio final, hay una temática de apocalipsis en las canciones, como que mientras avanza se pone peor y peor. Pero incluso el año pasado, nosotros (y probablemente todo el mundo) teníamos sentimientos de que todo se derrumbaba, y se sintió correcto traer esto a nuestra música y nuestras letras.

Compusieron “Explosions in the Sky” después de un concierto de The Flaming Lips. ¿Cuál es la historia detrás de esto?

Jascha: Ocasionalmente salimos a recitales los cuatro juntos. Soy muy fan de The Flaming Lips, e intenté subir al resto al barco. Fuimos al show, y para mí fue el mejor del año pasado, la producción fue increíble y Wayne Coyne como líder genera un ambiente de unión. Fue épico. Y con Explosions in the Sky estábamos tocando en el Austin Psych Fest. Creo que fue una combinación de estos shows lo que inspiró la canción.

¿Recibieron algún comentario de ellos?

Jascha: Lamentablemente no, no que yo sepa. 

¿Qué les gustaría que sienta el público que los ve en vivo por primera vez?

Jascha: Deseo que puedan dejarse llevar por los 90 minutos que dura nuestro show y olvidarse del resto del día y el momento, y ser el momento. Esto siempre es genial en un concierto. 

Después de 16 años tocando juntos, ¿qué se mantuvo de la misma manera y qué evolucionó?

Simon: Diría que cambiaron las canciones que tocamos por años, y lo que se mantuvo igual también son las canciones. Es interesante que a través de los años nunca nos aburrimos de tocar la discografía completa, y creo que de cierta manera esa es la evolución de la banda. A través de cada álbum que hicimos y las canciones que nos gusta tocar en vivo, siempre encontramos una forma de tocarlas diferente. Supongo que al ir para atrás en lo que decías, lo que lo mantiene todo junto es disfrutar, seguir disfrutando la música en una etapa distinta de la vida de la banda. Por ejemplo, vengo más de la música improvisada, y siempre pensé que iba a sentir algo como “ahora voy a tocar canciones más directas, va a ser aburrido”, pero eso nunca pasó. Siempre te las podés ingeniar para que las canciones sean interesantes, para la banda y para el público. 

Estamos en una época donde la nostalgia es una emoción dominante. Tenemos muchas reuniones de bandas que se habían separado, reversiones etc. ¿Cómo les llega esto?

Jascha: Puede ser un poco raro, creo que para mucha gente es difícil abrirse a nuevas cosas, y se apegan a lo viejo. Por eso hay una gran audiencia que por ejemplo al gustarle Pink Floyd va a ver bandas tributo, porque conoce las canciones. No les preocupa si son miembros originales o no, solo quieren ir a algún lugar y escuchar lo que conocen. Así que creo que eso puede ser una desventaja de estos revivals.

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