El cantante, compositor, multiinstrumentista y productor de Dallas julian maas presenta Cherry, un debut que lo revela como una voz singular dentro del rock contemporáneo. Su primer álbum nace desde una mirada profundamente personal, pero no se limita al autorretrato: invita al oyente a entrar en un territorio emocional complejo, marcado por contrastes y búsquedas que van del caos a la claridad.

Con una visión creativa exigente y una ética de trabajo marcada por la independencia, maas construye una obra que dialoga con el pasado sin renunciar a la evolución constante. Para él, cada proyecto debe abrir una nueva puerta, explorar un nuevo lenguaje y llevarlo a un lugar diferente del anterior.

En esta conversación, maas habla sobre el proceso detrás de Cherry, su relación con la exigencia artística, la importancia de mirar hacia atrás para seguir avanzando y la búsqueda permanente de autenticidad en un entorno que cambia tan rápido como la música misma.

Eres un artista que compone, produce y toca sus propios instrumentos. ¿Qué te impulsa a mantener un control creativo tan estricto? ¿Dirías que es una forma de libertad o más bien una manera de proteger la visión más íntima de tu proyecto?

Tengo estándares altísimos; es algo bueno y, sin duda, también malo. Todo lo que hago tiene que estar a la altura. Es decir, no puedo decir que esté completamente satisfecho con cada detalle del lanzamiento, pero eso es parte del proceso, ¿no? Hay que esforzarse al máximo, ver qué surge y volver a intentarlo. Es un ciclo, pero te hace crecer. Siendo sincero, el hecho de haberlo hecho todo yo solo en este disco empezó más por despecho. En parte, quería que por fin se me tomara esto en serio, pero también porque nunca he tenido una buena experiencia con una banda. Me encanta trabajar con gente, pero cuando se trata de algo que podría marcar el éxito o el fracaso de todo esto, no quería arriesgarme. Me lo cargué todo a mí, y sigo haciéndolo. Ha habido muchos errores incluso durante este proceso, pero también he tenido mucho éxito. Soy muy exigente conmigo mismo. Me tomo este debut muy en serio; si no lo hago bien, es el fin del mundo. Pero bueno, lo conseguí, ¿no?

¿Cuál fue la primera canción que escribiste para Cherry y qué te hizo sentir que era el punto de partida del álbum?

Si no me equivoco, fue ‘Sci-Fi’. La mayoría de las veces trabajo de forma ordenada; gran parte del disco surgió de forma natural, pero también añadí bastante material después de haberlo terminado. ‘Disappear’ y ‘What If I Told You?’ fueron incorporaciones de última hora. Sabía que quería empezar donde había terminado, como un reloj, y así fue.

En el disco hablas de temas intensos —confusión, odio, muerte— pero también de paz y amor. ¿Qué papel juega la música en la reconciliación de emociones tan contrastantes?

Cherry es, sinceramente, una reflexión sobre la emoción humana, especialmente durante la adolescencia. Lo escribí a lo largo de un periodo muy extenso de mi vida; quiero decir, ninguna de las canciones surgió en la secundaria, pero fue entonces cuando empecé a planearlo. El contraste es lo más importante del disco: la idea de sentir algo con tanta intensidad y que inmediatamente se transforme en otra cosa. Esto no solo le da profundidad y dinamismo al álbum, sino que también muestra la increíble confusión que sentí durante todo ese tiempo.

Tu música parece tener un diálogo constante con el pasado, pero a la vez se siente muy contemporánea. ¿Te atrae la idea de reimaginar sonidos o emociones de otras épocas?

No puedo adelantar mucho, pero diré esto: he publicado muchos discos, ninguno de los que menciono sigue disponible, pero existen. Me di cuenta de que definitivamente son cosas a las que volver, pero cuando sea el momento adecuado. Cherry surgió en el momento perfecto; de hecho, ya tengo nueve canciones del próximo disco. Sí, creo que es muy importante mantener el contacto con el pasado. No solo despierta una creatividad casi infantil, sino que también me permite darle una segunda oportunidad. Reviso mi trabajo antiguo, tanto lo publicado anteriormente como lo inédito, porque no solo es divertido y me alegra encontrar algo de hace cinco años que sigue vigente, sino que también me impide sentir que me quedaré sin ideas. Lo tengo planeado hasta el final de mis días y mucho después.

Durante el proceso de creación del álbum, ¿hubo alguna canción que te sorprendiera o te conmoviera profundamente?

‘What If I Died Tonight?’ es la más emotiva para mí. Es una canción increíblemente sencilla, pero me transporta a los peores momentos de mi vida, incluso a los actuales. Es una canción muy real, probablemente la más honesta del disco. He ocultado mis sentimientos durante gran parte de mi vida, lo cual, sí, no es lo más sano, pero todos pasamos por eso en algún momento. Esa canción no me suena a algo que yo haya escrito; es la única del disco que me permite simplemente escucharla, sin sentirme conectado a ella de ninguna otra manera que no sea emocionalmente. Y para mí, no sé qué opinen otros artistas, pero diría que, personal y artísticamente, ese es mi mayor logro con este disco. A veces es muy sanador poder revivir una parte de lo que sentías antes; esa canción me llega a un nivel que ninguna otra podrá alcanzar.

Como joven artista que compone y produce de forma independiente, ¿cómo manejas la presión de construir una identidad en un entorno que cambia tan rápido?

Adaptarme. Muchos artistas fracasan al intentar replicar sus éxitos pasados ​​una y otra vez, incluso buscando algo nuevo en su sonido. ¿Por qué no cambiar al mismo ritmo que la industria a la que nos dirigimos? ¿Volveré a hacer un álbum como Cherry? No, porque no solo el sonido, sino también las experiencias ya se han vivido. Cada álbum, cada detalle, tiene que ser diferente al anterior, o no soy auténtico.