Ear Ringers: “Es más rock de lo que la gente está acostumbrada a escuchar de nosotros, así que los va a agarrar de sorpresa” [ENTREVISTA]

El quinteto indie rock lanza nueva canción y adelanta fecha de un álbum para este 2026. Te contamos qué hay detrás de la ingeniería del single, las emociones que surgen en la composición y el título del próximo álbum del grupo californiano.

La banda de indie rock Ear Ringers lanza un nuevo tema musical, el titulado “Midnight Love”, es una base de guitarras potentes y sintetizadores etéreos con una lírica donde el amor no es solo romance, sino resiliencia, sostener a alguien en sus sueños e impulsarlo a seguir. Según el vocalista de la banda, Miguel Estrada, las inspiraciones de grandes bandas como Scorpions y Metallica, ayudaron a incorporar el proceso de su nuevo lanzamiento.

Hace nueve años, el proyecto de los chicos empezó en la secundaria, embarcándose en un camino de México a California, uno en el que se han mantenido juntos por su pasión por la música, el amor de los fans y ese sentimiento de ayuda mutua. Este 2026, Miguel (vocalista), Jesús (guitarra), Daniel (bajo), David (batería) y Daftnet (sintetizador) apuestan por un sonido más fuerte, que —según cuenta el vocalista— nos tomará por sorpresa. El primer single, “Midnight Love”, se estrenó hace unos días y cuenta además con un video musical, donde los tonos suelen ser más sobrios, y lleva a los chicos a este nuevo enfoque musical. Si todavía no has escuchado de ellos, quédate leyendo que aquí te contamos el ‘detrás de’ de este nuevo sonido, las emociones en la composición y un adelanto del próximo álbum de un grupo que está dando que hablar.

Primero que nada, felicitaciones por el lanzamiento de su nueva canción: “Midnight Love”.

Gracias, estamos muy felices de que por fin haya salido la canción. Sí, sí, exactamente.

Se dice que “Midnight Love” es su consolidación en la escena indie global. ¿Qué consideran que tenga la canción que defina el sonido de Ear Ringers mejor que sus trabajos anteriores? 

El proceso fue muy interesante. Nos juntamos con un nuevo productor que sacó nuevas ideas para nosotros. Siempre nos gustó el rock clásico como Scorpions, Metallica, Rush, y pudimos incorporar un poquito de eso.

En la canción se pueden escuchar las guitarras distorsionadas y queríamos enseñar eso. Comparado a nuestros trabajos anteriores, nosotros éramos más pop antes, esta vez queríamos sacar el amor que teníamos por la música rock. Es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a hacer, y se sintió más fresca la idea cuando nos juntamos con nuestro nuevo productor.

¿Hubo alguna experiencia personal que haya inspirado la necesidad de hablar de amor como resiliencia y no solo como romance?

La canción es muy personal [si me preguntan] a mí. Yo, a veces, tengo momentos donde tengo problemas de creer en mí mismo. Siento que es algo que muchos artistas que están ascendiendo pueden relacionar. Entonces, sí, la canción trata de eso y de que mi esposa está a mi lado tratando de alzarme, diciéndome: “Hey, ya has llegado a este punto, hay que seguir y lograr lo que tenemos que lograr”. Tiene mucho que ver con creer en sí mismo.

Puede pasar en áreas de trabajo, música…, en diferentes áreas. A veces, siento que la gente tiene problemas para creer en sí misma, de eso trata la canción. Tiene temas de amor, estando allí presente por la persona en la que tú crees, cuando tú mismo tal vez no crees en ti.

Como parte de la producción, tenemos guitarras potentes y sintetizadores etéreos, ¿cómo lograron que esa fuerza rítmica no opacara la sensibilidad de la letra?

Estamos muy atentos a lo que queremos hacer en términos de la canción. Siempre nos damos cuenta que queremos hacer que alguien resalte, uno al otro. Por ejemplo, le digo a mi guitarrista: “Hey, man, voy a calmar la sección aquí, haz un arreglo, ¿sabes?” O a Daftnet, nuestra tecladista, le digo: “Hey, voy a hacer el coro aquí, ponte un sintetizador que cubra la canción bien para no andarnos peleando por el sonido”. Tratamos muy bien de poner atención a lo que estamos haciendo. Si el coro está muy alto, lo tratamos de bajar para que alguien más resalte. Somos muy detallistas, no queremos hacer mucho, pero tampoco queremos hacer muy poco, queremos hacerlo bien.

La canción habla sobre sostener a alguien en sus sueños, en un caso hipotético, ¿quién sostendría a la banda Ear Ringers cuando el camino de la música se vuelva un camino incierto?

Hay mucha gente que cree en nosotros. A veces, cuando no estoy bien yo, a veces, el grupo tampoco no está bien. Hay veces en las que hay amigos —o ciertos fans también— que nos mandan mensajes, obviamente ellos no saben por lo que estamos pasando, nos estamos sintiendo mal y de repente mandan un mensaje, o un fan nos menciona en su historia en Instagram o hacen un video con nuestra canción, o nos ponen un comentario y nos pone a pensar: “Oye, sí nos apoya la gente, no más que esto de la música es un poco tardado, pero estamos en un lugar muy bueno”.

Años atrás, cuando empezamos hace nueve años, nosotros soñábamos tocar en un lugar que se llamaba “The Echo” (aquí en Los Ángeles), y lo alcanzamos a hacer dos veces. Pensamos en cosas así, tenemos 50 000 oyentes mensuales en Spotify, pensamos en eso de que estamos en un lugar mucho mejor ahora que cuando empezamos.

Siempre hay que ser agradecidos por el apoyo que tenemos ahora y por lo que ya logramos.

Digamos que se consolida contigo y con el apoyo de los fans. 

Sí, definitivamente. No es un grupo solo, ellos (los integrantes de la banda) me dan mucha confianza, yo soy el que me meto en internet a ver cómo hago para hacer este post, para subir esta canción, cositas así. Encuentro cosas en las redes sociales que se tienen que hacer. Eso de mi parte, pero también mucho que tiene que ver con los fans. Ellos nos levantan, nos hacen sentir como estrellas y el apoyo que ellos nos dan es algo que todo el tiempo pensamos: “Si nosotros ya no seguimos, no tienen a alguien que apoyar y, pues, queremos darles eso, el apoyo”. Ellos nos dan el apoyo y nosotros les damos la música.

¿Cómo imaginan que será la energía de los fans cuando coreen la canción en vivo frente a ustedes? 

Pienso que va a ser muy interesante, que la gente va a estar muy emocionada, porque tiene ya un tiempo desde que nuestro primer disco salió (hace cuatro años), ahora, con este lanzamiento de “Midnight Love”, pienso que van a estar bien emocionados, especialmente porque la canción es memorable y la hemos tocado una o dos veces antes en vivo, pero antes de que la canción haya salido. Ya que salió, la gente se puso familiar con la canción y sabe más o menos cómo va, será una energía muy emocionante para todos.

Por último, en cuanto a su discografía, ¿piensan seguir sacando más canciones con esta línea sonora o quizás algo más diferente? 

Va a ser algo similar a lo de “Midnight Love”. Otra vez nos juntamos con nuestro nuevo productor, Gil Simo. El disco se llama “Keep It To Yourself” y va a salir como en mayo 15. El disco es rápido, energético y más pesado. Es más rock de lo que la gente está acostumbrada a escuchar de nosotros. Así que los va a agarrar de sorpresa y les va a gustar mucho. Es diferente comparado a nuestro trabajo de antes, pero les va a encantar.

Entonces se viene un álbum que es un poco más potente, más rock.

Sí, sí, hay que decir que es más rock.

Escucha “Midnight Love” a continuación:

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