ATARASHII GAKKO! es un grupo femenino japonés que con los años ha ido ganando un público cada vez más grande desde su debut en el 2018. En esta oportunidad acaban de publicar su nuevo material de estudio From Tokyo with Love, el cual incursiona en sonidos pop y synth similares a los de artistas que siguen la corriente mainstream de esta época. Es imposible ignorar los cambios notorios tanto en composición y estructura musical de muchas de las canciones en este disco, incluso para algunos podría gustar o no este nuevo rumbo que está llevando a la banda hacia un sonido distinto a lo que hacía en sus inicios.

El disco empieza con ‘Oi AG!’, de corte synth pop (que es bastante común de ver en sonidos de artistas actuales), con una producción bastante cuidada, pero también destaca por la estructura alterna de guitarras de fondo y un coro pegadizo. Hay mucha dinámica detrás de este tema, inspirado en artistas de los 80 que buscaban generar en el público emoción. ‘TTTTOKYO’, sigue un poco este estilo pop/hard rock más movido gracias a los sintetizadores, así como al juego de voces entre coros y respuestas que se unen para formar un tema divertido. Casi llegando al final se puede observar ese estilo guitarrero por el solo acompaña y desarrolla al juego instrumental, sin despegarse del rock/pop clásico.

‘Take Me with You’ recuerda mucho a esos hits de los 80, con mucha ternura en la voz y un coro muy pegadizo con una melodía suave que es muy fácil de recordar en todo momento —o que hasta te invita a corearla—. No hay un aspecto complejo, sino más bien soluciones sencillas y simples que funcionan y logran atrapar al oyente. ‘Catch That Train’ sigue esta misma línea, pero va hacia un lado más electrónico, esto incluso ofrece una sensación de virtualidad y gamificación interesante, ganando al mismo tiempo más frescura por la voz y la ternura que emana. Lo que le da toda la magia al tema es el sintetizador y sus melodías que ocupan un lugar protagónico. 

Por otro lado, ‘Kore de E’ es un tema que se aleja de todo lo pomposo y brillante anteriormente visto para adoptar un estilo más propio del Shibuya kei, en donde encontramos instrumentos más sutiles como trompetas, piano rhodes y una voz suave y lenta que resalta por su juego variado y pintoresco. Resalta por ser un tema sumamente nostálgico y tierno, esto se logra casi sin ningún esfuerzo y se desenvuelve casi de forma natural, sin que nada desentone. Lo más cálido y calmado del disco entre sus múltiples facetas.

‘Dance Dance’ es un tema extraño que mezcla rap, sonidos de cítaras sampleadas con un fondo ruidoso que genera un contraste muy divertido y funk gracias al sintetizador puntilloso que aparece como ataques en medio de la canción. Si bien es corto, resulta muy divertido de escuchar; te transporta hasta los 2000 con ese estilo más trip hop, aunque sin perder la esencia de lo que es el grupo. ‘Chanka Chanka’ se acopla a este sentido de trap, hip hop, pop donde los instrumentos resaltan bajos y melodía, logrando esta atmósfera de juego que poco a poco se va intensificando hasta acelerar hacia un final que termina en climax. ‘Leave it all behind’ sigue la línea de pop, electrónica y hip hop donde hay partes rapeadas y la melodía es más intensa gracias a los sintetizadores y los coros. 

Finalmente el disco termina con ‘UTAGE HIKARU’ un tema dominando por el hyper-pop, y  de un beat acelerado; comparte más sonidos con la electrónica y el rave que con otros temas anteriores del disco, pero demuestra una propuesta elocuente y que irrumpe para demostrar cuales son las capacidades que tiene la banda para saltar entre distintos géneros o estructuras, si bien no todas las propuestas logran definir el camino, hay otros aspectos que brillan por sus propias razones.