Cuando las redes sociales aún no tenían el poder que hoy ejercen como plataforma de lanzamiento para nuevas generaciones musicales, Austin Mahone fue uno de los primeros en demostrar que internet podía convertirse en el escenario perfecto para cumplir tus sueños, si eras lo suficientemente valiente y dedicado como para apostar por tu propio camino.

Con éxitos como ‘What About Love’, ‘Mmm Yeah’ y ‘All I Ever Need’, Austin se hizo un lugar en la industria musical donde el fanatismo y el talento se medían entre gigantes como Justin Bieber, One Direction y Big Time Rush.

Tras más de una década de trayectoria, el artista texano se muestra con una madurez que solo la independencia puede otorgar. Con su reciente sencillo ‘Girls Gone Cold’, Austin nos prepara para lo que será su nuevo álbum musical a lanzarse en primavera de este año. 

En exclusiva con Worked Music, Austin nos habla desde un lugar más libre, maduro y profundo, sobre el lanzamiento de su fundación, los desafíos de tomar las riendas de su carrera como su propio CEO, su inquebrantable vínculo con Latinoamérica, territorio que al día de hoy, espera volver muy pronto, contemplando interesantes proyectos con una anhelada colaboración con talento latino.

Austin bienvenido a Worked, ¿Cómo te ha tratado el inicio de este nuevo año?

¡Mucho gusto! Me va muy bien. He estado trabajando en mucha música nueva que ya está lista para salir. Enero ha sido un mes muy ocupado, pero tuve un cierre de diciembre increíble. Ahora mismo estoy enfocado en lanzar mi último sencillo antes de que salga el álbum a finales de primavera / principios de verano.

Increíble, es bueno escucharlo, y hablando de música, vayamos al inicio de todo. Han pasado más de diez años desde que el mundo te conoció en YouTube, pero actualmente compones desde un lugar más profundo. ¿Qué has descubierto sobre ti mismo a lo largo de este viaje en tu transformación y crecimiento musical?

He aprendido que el verdadero poder viene de uno mismo; Aunque es genial tener un equipo que te ayude, todo nace de ti como artista y como persona. Ya sea al publicar en redes sociales o al decidir si te gusta una canción o no. A veces los artistas dicen: “mi manager me dio esta canción y la disquera dice que debo lanzarla”. Yo siento que las mejores creaciones surgen cuando tú tomas la iniciativa. Eso te lleva mucho más lejos que esperar a que alguien venga a hacerlo todo por ti.

Hablando de las redes sociales, eres de la era de YouTube, de los pioneros en mostrar el potencial de estas plataformas y el cómo crear una carrera con ellas mucho antes que la era de TikTok y el concepto actual de ‘viralidad’, con tu experiencia, ¿Cómo consideras que estos elementos han cambiado y/o conservado la forma en que se puede conectar con la audiencia?

Antes, YouTube era el lugar predilecto para subir tus canciones originales o covers. Ahora tienes Instagram, Facebook y especialmente TikTok. Lo mejor es encontrar la que mejor te funcione, aunque creo que estar en todas es mejor que estar en una sola. Lo que permanece más que nunca es el esfuerzo constante, antes publicabas semanalmente; ahora la exigencia es diaria, tres o cuatro veces al día. Hay demasiado contenido y las personas se mantienen conectadas, así que hay que seguir creando.

¿Te consideras una persona muy activa en redes o alguien que solo consume contenido? 

Últimamente intento ser más productor que consumidor. A veces me doy cuenta de que paso mucho tiempo viendo redes y no produzco nada a cambio, y ese no es un buen equilibrio. Trato de pasar menos tiempo en redes para terminar mi álbum, porque es fácil distraerse con videojuegos o TikTok Live. También trato de mantener cierto misterio; no me gusta publicar 15 veces al día ni hacer directos a diario, pero sé que es importante mostrar tu vida. Es un equilibrio difícil, especialmente para alguien que no siempre se siente sociable, pero intento mantener felices tanto a mis fans como a mí mismo.

Por supuesto, es un balance complejo y aún más cuando hablamos de una relación con un público determinado como lo son tus fans, de los cuales tus ‘Mahomies’ en gran parte, crecieron contigo hasta la fecha, ¿Cómo has sobrellevado tu evolución artística con las expectativas que pudieran tener quienes te han acompañado por tanto tiempo?

Mis fans siempre han querido que haga lo que me hace feliz, no creo que estén “casados” con un sonido asociado a mí en especial. Aunque amen mi pop, les gusta cuando escribo desde el corazón y produzco desde cero, ya sea pop, R&B, country o una mezcla de todo. Así que me siento realmente bendecido y amado porque han crecido conmigo y solo quiero seguir dándoles música de calidad.

Contemplando tus raíces en el pop y tu camino en otros géneros, ¿Cuál ha sido el factor que te ha impulsado a seguir un camino más independiente y libre en la actualidad?

Me di cuenta de que me gusta tener el control. Ser independiente es importante porque soy mi propio jefe y CEO. Es difícil a veces, pero existe una mayor gratificación. Soy un líder nato y me gusta hacer las cosas a mi manera, por ello al sentir que estaba haciendo música que sonaba parecida por un tiempo, terminé decidiendo volver a mis raíces y trabajar con el country de Texas, combinándolas con el hip-hop y R&B que escuchaba cuando vivía en Miami. Esa mezcla con el pop me parece muy interesante.

¿Qué te inspira actualmente al darle forma a tu nueva música? 

Últimamente me gusta usar instrumentos orgánicos: guitarras acústicas, baterías reales en lugar de kits electrónicos. De eso se trata el country, de hacer las cosas reales y crudas. Si hay grandes canciones que han marcado la historia que se hicieron con instrumentos en vivo, ¿por qué intentar arreglar algo que no está roto con tantos sonidos extraños?… Simplemente encuentro interesante y divertido el poder experimentar con mis raíces y mi sonido.

En relación a ello, tu último álbum A Lone Star Story del 2023, es prueba de la gran reconexión con tus raíces texanas. ¿Qué representa para ti esta nueva etapa artísticamente?

Creo que en realidad solo quería cambiar mi flujo creativo. Sentí que estaba algo estancado repasando la misma canción Pop o R&B, entonces me dije, ¿qué pasa si hago algo nuevo que se sienta más auténtico y real a mí como persona?, incluso más que mi estilo pop. Pensaba que la música country podía ser una manera muy especial y agradable de volver a ello porque ví a artistas como Becky G compartiendo el género del Pop conmigo y después transicionar más a la música latina la cual es el género con el que ella ha crecido y ahora crea una conexión increíble con el público que a su vez logra darle un recibimiento exitoso, me hizo preguntarme, ¿cómo sería si volviera a mis raíces country y rindiera homenaje a los artistas con los que crecí escuchando, quiénes me moldearon y convirtieron en quien soy hoy? Así que, simplemente se siente como algo fresco y nuevo a pesar de ser una escena familiar para mí.

Hablando de lanzamientos, tu último sencillo ‘Girls Gone Cold’ con el que cerraste el 2025, cuéntanos ¿Cuál fue el proceso y tu mayor desafío al trabajar su lanzamiento? 

En sí no hubo un desafío al grabarla porque ya estaba escrita; cuando me la mostraron me encantó, noté el potencial de la canción, la tomé y amé como sonaba mi voz en ella. Pero el verdadero reto fue el tiempo. Tenía otra opción de canción pero no funcionó, y esta tenía sentido por la temporada de invierno y su título ‘Girls Gone Cold’ pero tenía que hacerlo de inmediato. Tenía que mezclarla, masterizarla y grabar el video antes de que hiciera frío de verdad para darle sentido y lograr ese ‘match’ ideal. Y teniendo en cuenta que suelo procrastinar mucho las cosas en algunas ocasiones, no quería lanzar una canción sobre el frío en pleno verano, simplemente no tendría sentido. Así que fue cuestión de aprovechar el momento y poner manos a la obra para su lanzamiento.

Centrándonos en el videoclip y en este tipo de situaciones donde atraviesas por rupturas de relaciones personales, ¿Qué les recomendarías a los lectores para salir adelante de ello?

Empezaría por borrar las fotos de Instagram para no tener recordatorios constantes. No necesariamente tienen que borrarlas de su teléfono, pero limpiar sus redes sociales es un buen primer paso. También, si tienen cosas de esa persona en casa, devuélvanlas o tírenlas. Y escuchen buena música; la música definitivamente ayuda a sanar el alma.

En definitiva la música ayuda bastante… y si de relaciones se trata, no podemos no recordar hace unos años atrás cuando estuviste en Latino América presentándote en México y Argentina, donde las relaciones del público con los artistas son increíblemente entusiastas y apasionadas. ¿Qué significó esa experiencia para ti?  

Recuerdo sobre todo el sentimiento de pasión y la energía. He dado muchos shows en Estados Unidos y claro que recibo mucho amor aquí, pero en Sudamérica y México es una energía completamente diferente, algo que nunca había sentido. Hay un dicho que dice que los extraños te apoyarán más que la gente allegada, y es totalmente verdad. Hay mucho amor real allá afuera cuando te presentas, ya sea en Japón o en Alemania,etc, pero especialmente en Latinoamérica, simplemente les estoy muy agradecido y me emociona la idea de volver, no quiero ser de los que van una vez y nunca vuelven, así que, en definitiva estoy trabajando para volver muy pronto, quizás este mismo año, nunca se sabe.

Sobre este cariño a Latam y cómo te marcó está experiencia, ¿Incluirías inspiración latina en tus futuros proyectos? 

Absolutamente, siempre me inspiro en la música y la cultura latina: la comida, la energía, la pasión. Cuando vivía en Miami tuve mucho contacto con esa cultura e hice conexiones con el equipo de Pitbull y otros artistas. He lanzado un par de canciones latinas y planeo colaborar con más artistas latinos en el futuro, alineado con mi regreso a Latinoamérica, poder seguir conectando con el público y mi música, hacer lo mejor que pueda.

Sin duda alguna tu colaboración con Pitbull se mantiene vigente con nosotros, ¿Cómo has mantenido este acercamiento a la diversidad musical?

En definitiva ha sido por mi paso en Florida, me encanta salir de club con amigos que a su vez son artistas, y seguir conectando con aún más colegas y siempre estar abierto a ello.

¿Tienes alguna colaboración soñada actualmente? No necesariamente con un artista latinoamericano sino en general.

Es una buena pregunta…tal vez con Emilia Mernes. Creo que sería algo muy interesante.

¡Estaremos atentos a ello!

En referente a tu persona, recientemente creaste una fundación enfocada en empoderar a las personas en su crecimiento a través de iniciativas creativas, mostrando así una perspectiva y dimensión diferente a tu propósito como artista. ¿Cómo nació esta iniciativa? 

En San Antonio, Texas, me dieron mi propio día, el “Día de Austin Mahone” (20 de diciembre), por mis contribuciones a la ciudad. Pensé que tener tu propio día es algo enorme y quería hacer algo masivo con ello, así que creé The American Monarch Foundation… Llevábamos años donando útiles escolares, juguetes en Navidad y pavos en Acción de Gracias para personas sin hogar. En el último evento hicimos una fiesta de bolos y recaudamos unos $6,000 dólares, no digo que sea tanto pero sin duda es un buen comienzo. San Antonio siempre me ha apoyado y yo seguiré retribuyendo, sólo quiero ver sonrisas en las personas, además, es algo que ha comenzado en San Antonio pero quiero expandir esto a todo el mundo, la fundación en sí es global, así que incluso espero sea posible hacer eventos en Sudamérica o cualquier lugar para seguir retribuyendo.

Son acciones hermosas y muy inspiradoras, muchas felicidades y los mejores deseos para la fundación Austin.

Muchas gracias.

Para terminar. Austin, Latino América siempre ha tenido una conexión muy especial contigo, ¿te gustaría compartir algún mensaje para tus fans en Latinoamérica que han seguido tu carrera a través de todos estos años? 

¡Todos ustedes son absolutamente increíbles! Su energía es lo que me mantiene adelante. Muchos de mis recuerdos más preciados son de mis viajes por Sudamérica y México. Son los fans más apasionados y enérgicos, ¡y su pasión me mantiene vivo! Definitivamente no estaría aquí sin ustedes. Sé que necesito volver pronto, compartir mi música, nueva y antigua, y alegrarnos mutuamente. ¡Estoy deseando!

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