La joven y prometedora cantante peruana ALUNNA regresa a Worked con el lanzamiento oficial de su EP homónimo, donde a lo largo de cuatro canciones logra enaltecer y cimentar un nuevo capítulo en su carrera musical.

En esta oportunidad Alu nos comparte su sentir actual en esta nueva etapa, las personas que le han apoyado y como ha sido compartir su camino con otros artistas en la corriente sonora de la que es parte, además de mencionar algunos proyectos futuros que podrían emocionar más allá de su público.

¡Hola ALUNNA!, bienvenida nuevamente a Worked Music, primero me quiero adelantar para decirte, ¡muchas felicidades por este lanzamiento! No es nada fácil lanzar música en Latinoamérica, menos siendo mujer, y demás complicaciones que existen, este ha sido un logro enorme y un gran paso en tu carrera.

¡Hola Citlali!, mucho gusto y gracias 

Durante el proceso de creación del EP, ¿Llegaste a sobrepensar el cómo iba a ser el recibimiento de este material? y actualmente, ¿Cómo ha sido realmente la recepción del público ante el lanzamiento?

¡Claro que sí!, desde antes de lanzar las primeras canciones; bueno, al también estar en inglés, y con un ritmo tal vez un poco diferente al que no está todo el mundo acostumbrado, sí estaba un poquito temerosa de cómo lo podían recibir… Pero felizmente he recibido muchos mensajes de apoyo en redes, y también presencialmente, e incluso de otros artistas.

La verdad me siento muy contenta con el recibimiento de este álbum y de las canciones.

¡Que bien!, incluso en tu anterior entrevista con Worked llegaste a mencionar como en los inicios de tu carrera – en casa – tus papás no querían que estudiaras la carrera en música, así que, ahora, ¿Qué tal va el apoyo en casa tras el lanzamiento de tu EP? 

Me felicitaron bastante, la verdad es que ellos me apoyan bastante emocionalmente… Siempre, [ con manos en el pecho ] me dicen que están orgullosos, lo que hace que se me salgan las lagrimitas.

Y sí, ahorita estoy en un punto con ellos donde aceptan que es algo que me gusta muchísimo y que nunca lo voy a dejar de hacer porque obviamente me hace muy feliz y ellos también se sienten felices de que pueda continuar con esto. 

Es bueno que cuentes con todo su apoyo y vean que es el camino que quieres seguir…Y si hablamos de personas que te han apoyado en el trayecto, hemos visto que has compartido mucho con tu coach vocal ‘Gret’ …

¡Oh, con Gret, sí!

Incluso ‘Gret’ creó un reel en donde habló de tu proceso, y como ella desde el minuto uno confió en tu voz y determinación, viendo tu potencial. Así que, ¿Cómo es que ella se suma a tu equipo y cómo ha impactado su rol en tu camino en encontrar tu sonido como artista?

De hecho, yo comencé a tomar clases con ella desde antes de lanzar ‘Kill the Time’. Inicié desde el año pasado, y la verdad es que me ha ayudado bastante a evolucionar mi voz a nivel vocal, pero también he recibido bastante apoyo moral. Gret es súper linda, en verdad, y me alegra mucho poder tener su apoyo, en todas las clases me incentiva sin falta y me ayuda muchísimo a crecer tanto vocalmente hablando, como artista y también como persona.

En tu anterior visita en Worked nos mencionabas que tu punto ‘débil’ habían sido los bajos. ¿Cómo te sientes en este aspecto actualmente?

Ahorita siento que estoy muchísimo mejor en cuanto al desarrollo de mi voz de pecho, creo que ese ha sido mi mayor reto, inclusive con ‘Kill the Time’, que es mayormente bajos.

Ahora me siento en un lugar donde puedo cantar un mayor rango de notas que, antes se me dificultaban mucho, y ahora lo hago con mayor facilidad, entonces, siento que lo que hemos trabajado ha dado bastantes frutos. 

Es increíble como Gret ha sido un elemento de tu equipo, como han seguido adelante y viendo el crecimiento del proyecto… Retomando tu sonido, se conoce y destaca la influencia del K-pop en el mismo, pero, para ti, ¿Cuál dirías que es la esencia del K-pop y cómo esta se ha integrado a tu sonido? 

Wow… siento que el K-pop en sí deriva bastante de lo que era el pop en inglés, pero tiene ciertos elementos que, por así decirlo, suenan un poco más de los 2000s… Siento que el pop en inglés se ha derivado un poco más por otro lado, un poquito de fusión con otros ritmos, como el R&B y eso es algo que han estado haciendo varios artistas… En cambio el K-pop se quedó netamente en esta parte – 2000s – por un largo tiempo y recién se está fusionando con otros ritmos, pero sí tiene ese sonido muy particular de pop, que me gusta bastante y que de cierta forma he implementado también en mi sonido. 

Creo que mi canción con más sonido de K-pop ha sido ‘New Mascara’, que de hecho, es en la que le metemos más baile, pero sí, también hemos fusionado un poquito con ritmos latinos y bueno, destaca también el pop en inglés.

Hablando de tus otros elementos distintivos tales como el dance pop, las letras en inglés y los beats caribeños que gritan ‘Latinoamérica’ como el corazón del proyecto… ¿Cuál ha sido tu mayor reto al unir todas estas piezas para crear tu identidad y que esta se mantenga presente en cada canción?

Creo que el mayor reto ha sido descubrir que quería yo, porque al principio no sabía… a mí me encanta el pop en inglés, y desconocía si eso se podía unir con mis raíces latinoamericanas y sin olvidar mi amor por el K-pop.

Entonces, era ver la forma de cómo combinar todo en un solo proyecto, que tenga un buen sonido y que este sea cohesivo; y bueno, así unimos todas las partes y quedé súper feliz con el resultado

Realmente me ha gustado que al escuchar las canciones, cada una tiene su identidad y/o vibras, por ejemplo, en el outro BDGD, al escucharla realmente te emana un ‘aura’, a cierto punto ‘angelical’, y en conjunto, se siente la planeación… y con tantos elementos en tu proyecto, el proceso pudo ser complicado, pero se ha logrado asentar muy bien.

¡Muchas gracias!

Si hablamos de la corriente de artistas occidentales que se han influenciado-inspirado en el K-pop, ha sido una corriente bastante complicada de recibir por parte del público por los diferentes conceptos sobre el K-pop, que sí o sí tienes que ser coreano o tienes que incluir  coreano en las letras… En tu caso, ¿Has tenido que afrontar este tipo de juicios a tu proyecto al decir que tienes influencias en el K-pop? 

No realmente, la verdad no he tenido muchos comentarios de ese tipo… De hecho, he tenido más comentarios que me piden música en español tipo…

— ‘No entiendo qué está diciendo, pero suena bonito, debería de hacer música en español para también poder entenderla’ —

Entonces, sí, me siento muy feliz de que por ese lado las personas que han escuchado mi proyecto, lo han recibido bastante bien, pero sí, todavía existe un poco de eso… cada uno tiene su propio gusto, entonces, es un poco subjetivo, y si por ejemplo, a alguien le gusta mucho el rock, tal vez mi proyecto no le va a gustar tanto, pero alguien que tal vez escucha K-pop o escucha pop en inglés, siento que lo va a disfrutar bastante.

Inclusive si hacemos referencia de otros proyectos que son parte de esta corriente – artistas inspirados en el K-pop –, podemos mencionar grupos tales como Z-Girls, ATTI, ALMAS en México, Q_ARE en Chile, y muchos más, de casualidad ¿Eres fan de alguno de estos proyectos, y te gustaría trabajar con alguno de ellos? 

¡Claro que sí!, ahorita justo Q_ARE sacó una nueva canción que me encanta bastante, se llama Pala, que de hecho también le hice dance cover en mis redes sociales y me he vuelto fan de ellos.

Me gustan mucho esos proyectos, la forma en la que ellos también ponen su propia identidad y ritmos, porque bueno, Q_ARE, ALMAS, y K4OS, que también es un grupo argentino, cada uno tiene un sonido totalmente diferente entre sí; Y me gusta mucho la manera en la que fusionan y se identifican con los ritmos. 

Cada uno de sus proyectos tiene su esencia y va creciendo en la industria, así que aunque todos tengan esa influencia, han logrado crear su propia identidad y es muy padre ver todo lo que LATAM tiene que ofrecer con sus talentos

Otra parte de la vida del artista son los eventos en vivo, los cuales ya has experimentado e incluso las convivencias con fans. ¿Cómo ha sido el pasar de estar detrás de una pantalla a tener algo presencial y  convivir con un público? Y ¿cuál ha sido la memoria más linda que has tenido al convivir con alguien que te apoya fuera de tu círculo cercano? 

Oh, la verdad es que me encanta tener presentaciones en vivo, es de las cosas que más me gustan de ser cantante y poder interactuar con los fans. Recientemente he tenido una convivencia con Sunnies y creo que ese ha sido mi momento más conmovedor, lo tengo muy presente en mi memoria, pues, pude conversar con ellos con más profundidad, conocerlos, sus nombres, sus caras… Y sí, ha sido una experiencia muy bonita todo lo que hemos compartido juntos. 

Ahora que hablamos de tus Sunnies, ¿qué te gustaría compartirles de lo que podrían esperar de ALUNNA en lo que resta del año?

Posiblemente me gustaría sacar música en español, ya que me lo han sugerido bastante… Hace tiempo que no hago composiciones en español, pero es algo que me gustaría seguir probando porque también me encanta mucho la música en español, el Latin Pop, y es tal vez un ámbito que, algunos no han visto todavía de mí, pero sí me gustaría incursionar en él. 

Y para ir cerrando nuestra plática, recordemos los títulos que conforman tu EP con algunas preguntas…

Primero ‘Kill the Time’, ¿para ti cuál es el sabor de la libertad? 

Es poder pasear tranquilamente, poder hacer cosas sin necesidad de preocuparme del ‘que dirán’. Principalmente enfocarme y confiar en mí misma. 

Pasemos a New Mascara. Si vuelves a los días en que no tenías preocupaciones, ¿a qué momento de te gustaría volver una y otra vez?

Posiblemente cuando viajé con mis papás a Machu Picchu … A mí me encanta viajar, ese es otro de mis pasatiempos. Así que creo que el poder visitar y conocer otros países sin yo tener que preocuparme del itinerario ni nada, que tenga que simplemente estar ahí y disfrutar del momento… Siento que ese también es uno de mis momentos más preciosos.

Y después tenemos a Lucid Dreams, con el concepto ‘delusional’ que es algo bastante familiar en el K-Pop… así que dime, ¿Cuál ha sido tu momento más delulu hasta la fecha? 

Mi momento más delulu… Posiblemente cuando tuve la fortuna de ver a ENHYPEN – uno de mis grupos favoritos de K-Pop – en vivo. Justamente era uno de los conciertos donde pasaban a lado de sus fans, así que pude verlos muy cerca, e interactuar con ellos haciendo corazones… creo ese fue mi momento más delulu porque fue donde yo morí

¿Quién es tu bias ENHYPEN?

 ¡Mi bias es Jae!

¡Anotado!

 Ahora cerremos con BDGD, la cual amé por completo – que no se note [entre risas] – Entonces, ¿Cómo sobrellevas un mal día?

Bueno, últimamente, no sé si debería decirlo, pero he adoptado a un perrito, un perrhijo. Entonces, a veces, no sé, si leo un mal comentario, lo veo y salgo a pasear con él y se me pasa totalmente. Me pongo muy feliz.

Awww que bonito ¿Cómo se llama? 

Oliver

Y para despedir la entrevista, así como los grupos y artistas de K-pop, tienen un saludo, ¿Cuál sería el saludo de ALUNNA? 

¡Guau! Eso nunca lo había pensado. Creo que siempre hacen como señales con las manos. Entonces posiblemente haría algo con la A. Tal vez algo así…

¡Me gusta! Tiene la A y la L…

Bueno Alu, muchas gracias por este espacio, fue un gusto tenerte de nuevo aquí en Worked Music, que es como tu casa en la que estaremos apoyando tu proyecto desde México, y desde Perú, ¡las mejores vibras!

Muchísimas gracias a todos ustedes.