Con “Hacemos lo que podemos”, Mala Gestión consolida una identidad propia dentro de la escena emergente española a través del ñunk, un concepto que trasciende lo musical para convertirse en una forma de entender la vida. Entre el humor, la rebeldía y la vulnerabilidad, la banda valenciana transforma situaciones cotidianas, experiencias personales y frustraciones generacionales en canciones que reflejan el tránsito entre la juventud y la adultez.

Más que una colección de canciones, el álbum retrata las contradicciones de una generación que busca enfrentarse a aquello que considera injusto mientras aprende a aceptar sus propias limitaciones. Desde la composición musical hasta las letras, Mala Gestión apuesta por la honestidad como eje creativo, construyendo un universo en el que lo cotidiano adquiere un nuevo significado y la libertad artística prevalece sobre las etiquetas.

En entrevista con Worked Magazine, Pablo, integrante de Mala Gestión, nos habla sobre el origen del ñunk, el proceso creativo detrás de “Hacemos lo que podemos”, la relación entre sus vivencias y sus canciones, y la importancia de preservar la autenticidad de la banda mientras busca expandir su música a nuevos territorios.

Ustedes se definen como una banda de ñunk de Valencia. ¿Cómo explicarías qué es el ñunk? ¿Qué tiene que tener algo para ser considerado ñunk?

Es un género que nos inventamos allá por el siglo X antes de Cristo, no me acuerdo, hace mucho [risas], cuando empezamos con la banda para definir un poco lo que hacíamos. Siempre nos ha gustado mezclar estilos, nos ha costado no cerrarnos a ninguna etiqueta y creíamos que lo más adecuado era dar una respuesta inventada cuando nos preguntaban qué hacíamos.

Luego, la cosa ha ido a más porque lo pusimos en la descripción de Spotify. Nos lo han ido preguntando, pero realmente simplemente es una cosa que decíamos a la gente cuando nos preguntaba qué hacíamos y se ha quedado así.

Ustedes describen el ñunk como algo más que un género, parece ser también una manera de enfrentarse a la vida. ¿En qué momento se dieron cuenta de que esa actitud ya estaba presente en todo lo que hacían como banda?

Siempre al principio hay un poco de esta duda entre si debería intentar ser como otra persona o debería ser fiel a lo que soy. Creo que desde que empezamos un poco a grabar y hacer conciertos y vimos que había una buena recepción entre la gente, vimos que funcionaba ser sinceros en la música, en el mensaje, y decidimos seguir con esto hacia adelante.

Hay algo muy cotidiano en varias de sus canciones: los coches, los amigos, salir de fiesta, el trabajo, ciudades, relaciones… ¿Qué tiene lo cotidiano que les resulta tan atractivo como materia prima para escribir?

Sentíamos que a lo mejor no se hablaba tanto de lo cotidiano que nos incumbía a nosotros. Sentíamos que hacían falta canciones que hablaran de nuestra realidad, y decidimos hacerlas nosotros.

Esto a lo mejor suena muy pretencioso; no creo que sea tan así, pero lo que nos resultaba atractivo era que lo conocíamos [lo cotidiano] y queríamos hablar de cosas que conociéramos.

Al final nos gusta escribir sobre cosas que vivimos y conocemos.

Sobre su proceso de escritura, o al menos el que nos estás comentando, ¿cómo pasas de algo que conocen y que han vivido a traducirlo a una canción?

Empieza primero por la música siempre. Nunca hacemos una letra antes que la música o que se nos venga a la cabeza; no suele pasar eso.

Nosotros escribimos canciones, componemos música y ya después, a raíz de esa música, depende un poco de lo que nos esté transmitiendo el sonido, vamos escribiendo algo que vivamos.

Por ejemplo, en “Noche de Casino” era una canción que hicimos la música un día entre semana cualquiera y no teníamos un tema sobre qué iba a ir la canción. Y bueno, por circunstancias de la vida, anécdotas que hemos vivido, al final pensamos que hacer como un retrato satírico de una persona ludópata y politoxicómana era un tema apropiado a la música que habíamos creado. Un poco dejar que eso fluya en la composición de la letra.

Adentrándonos en el álbum, “Hacemos lo que podemos” parece tener una cierta tensión constante entre querer escapar de ciertas situaciones y aprender a convivir con ellas. ¿Crees que el disco habla más de huir, de adaptarse o de aceptar que no siempre tenemos el control?

Yo ahora tengo 20 años, mis compañeros tienen entre 22 y 23 años. Somos gente joven que estamos aún en este paso de la adolescencia a la adultez y, como tú dices, la vida te va planteando problemas y cuando los enfrentas por primera vez es un poco difícil valorar si tienes que enfrentarlos o irte.

Yo creo que nace un poco de ambas cosas. Un poco de esta necesidad —no diría adolescente, porque creo que luchar contra aquello que consideras injusto tiene que mantenerse toda la vida—, pero sí que creo que es algo característico de la adolescencia, pues un poco de esta lucha adolescente contra el sistema, contra lo injusto.

Pero también un poco de este paso a la adultez, de aceptar tus limitaciones, ver dónde acaban tus capacidades y estar tranquilo con la realidad que habitas.

Yo creo que es un poco esa mezcla, porque se sitúa en ese paso de transición entre la juventud, en la cual quieres darte de hostias con todo, y la adultez, cuando ya se acaban un poco esas promesas y te toca aceptar la realidad: no vas a ser astronauta.

Durante la grabación del disco también había espacio para cosas tan alejadas de la música como jugar al ajedrez entre ustedes. ¿Qué pasa en estos momentos fuera del estudio que termina influyendo en la música, aunque no sea algo deliberado?

Yo creo que todo. Al final, yo creo que todo lo que haces en tu vida, incluso esas cosas que parecen más mundanas y cotidianas, influyen a la hora de hacer música, y sobre todo en una banda como la nuestra, que nos gusta hablar sobre cosas cotidianas y cosas que a lo mejor no se suelen poner en la creación musical.

Entonces, yo creo que la postura un poco del que hace música o el que quiere hacer arte, más que ver qué cosas pueden entrar o no en una canción o en una composición, es qué postura adoptas tú frente a la vida. O sea, tú quieres estar atento a la vida y quieres estar escuchando lo que está pasando a tu alrededor para después meterlo en una canción. Yo creo que es más bien eso.

Siento que, si algo caracteriza al álbum, es que no parece estar preocupado por demostrar que encaja perfectamente dentro de una escena. ¿Qué tan importante es para ustedes conservar esa sensación de libertad ahora que la banda empieza a crecer?

Es muy importante porque nosotros pensamos que nunca hemos destacado por cuántas notas podamos tocar en un segundo o qué tan elaboradas sean nuestras letras. No considero que seamos grandes artesanos. No hacemos las zapatillas mejor elaboradas, sino que nuestro fuerte está en nuestra capacidad de transmitir con sinceridad lo que pensamos y lo que vemos.

Entonces, creo que es primordial que mantengamos eso porque es realmente lo que nos da la vida.

El título “Hacemos lo que podemos” puede sonar resignado, pero también tiene algo de desafío. Para ustedes, ¿representa una limitación, una filosofía de vida o incluso una forma de reivindicar hacer las cosas a su manera?

Bueno, creo que sobre todo lo último que has dicho: una manera de reivindicar hacer las cosas a tu manera, sin complejos y de una manera honesta, porque al final una frase que me encanta —la vi el otro día en Instagram— me parece buenísima: “El que es sincero nunca se tiene que acordar de lo que dijo”.

Ahora que Mala Gestión empieza a crecer, ¿qué les gustaría que la banda llegara a hacer sin dejar de ser ustedes mismos?

Nos gustaría girar. Nos gustaría girar por todo el mundo. Nos gustaría ir a Latinoamérica, nos gustaría ir a Asia, nos gustaría ir a África también si es posible. Una de las grandes virtudes que tiene la música es que te da la posibilidad de conocer mundo.

Uno de los objetivos de la banda es salir de España, salir a otros países. Por ejemplo, a México nos encantaría ir y nutrirnos un poco de esas experiencias más allá de lo musical.

Sabemos que con el paso del tiempo, la fama, el éxito, el dinero y la influencia a veces tienden a afectar a las personas. ¿Qué es lo que tú, Pablo, buscas mantener en Mala Gestión para que no tome un rumbo completamente distinto?

Va a sonar súper típico, pero la humildad, sinceramente. La humildad es lo más importante, y está el contacto con de dónde vienes. Es un pensamiento recurrente y una conversación recurrente que tengo con mis compañeros de banda.

Hay una cierta cantidad de dinero que sí “es para tanto”, que es esa cantidad de dinero que te permite vivir bien. El dinero sirve en la medida de que es un medio que te permite tener una casa, tener luz, tener comida, tener ocio, pero no sé si el dinero valga lo suficiente como para arrebatarte quién eres. ¿Merece tanto la pena si a cambio eres un infeliz? ¿Merece la pena, sinceramente, la influencia, el dinero, la fama, a cambio de convertirte en una persona completamente alejada de todo lo positivo de este mundo? No lo sé.

Ligando con este sentimiento de rebeldía hasta cierto punto, parece ser que el ñunk es algo que va más allá de solamente ustedes, de Mala Gestión. ¿Les gustaría que otras personas terminaran haciendo suyo el concepto o prefieren que siga siendo algo muy propio de ustedes?

Ah, claro. Eso no tiene derechos de autor. Que lo coja el que lo quiera, ¿sabes? Pero eso es como cuando —a ver, sin sonar pretencioso tampoco porque no estoy comparándome— los Sex Pistols pues hacían punk y ya cuando lo hicieron, todo el mundo que quiera hacer punk puede hacerlo.

Uno lo hace, pero ya después la gente lo copia y lo hace a su manera. Las cosas se van mejorando, no pasa nada.