El regreso de QOTSA con Perfecth ha tomado por sorpresa a más de un seguidor antiguo de la banda, ya que, para quien conozca su aclamada carrera musical, este nuevo disco es un punto y aparte al sonido del stoner rock que a lo largo de su carrera se han encargado de pulir y perfeccionar. Se dejan de lado los riffs agresivos, la furia y especialmente esa crudeza ruda que los caracteriza por las melodías suaves, voces íntimas y letra mucho más abierta a evidenciar la madurez personal de la banda. Esa evolución al que apunta QOTSA con este disco demuestra que siguen siendo dueños de su música, pero ahora colocan un freno para sentarse a platicar de aquello que les inquieta.

‘It’s Only Love’ es perfecto para entender este nuevo disco, así como de la elección de sonidos más apegado hacia el blues y folk que al stoner rock. La letra parece confesar o reflexionar sobre lo que es el amor hacia diversos tópicos que rodean la vida, ya sea el arte, la música, las personas. Por otro lado, resulta imposible olvidar la referencia al fallecido vocalista de Screaming trees Mark Lanegan, cuya canción inédita “Never come down” sirvió para complementar esta canción al usar la frase “It’s only love/ It’s just a rope I’m hanging on”, este homenaje a Mark se debe a la cercana relación y colaboración que tuvo con la banda desde sus inicios. Abre esta canción una faceta dura, pero al mismo tiempo explora la sensación de pertenencia en este mundo. ‘Insignificant Other’ es uno de los temas más escuchados, dotado de Blues al estilo QOTSA con la voz sencilla y áspera de Josh, dentro de todo lo que cabe es un tema repleto de acordes acomodados al género, sin mucha experimentación. La letra por otro lado describe como el perder algo o alguien puede hacer que tu mundo cambie por completo, una especie de ansiedad de conocer esa nueva experiencia que a veces a muchos les toca vivir sin elegirlo. Resulta un tema central para entender el rumbo del resto de canciones. 

‘Mono’ es de los momentos más experimentales del álbum con acercamientos al lounge y el chamber rock. No hay una sola voz, sino un coro que va acompañando, casi que empujan, a la voz para seguir por el camino trazado. El ritmo lento y calmando generan una atmósfera espaciosa, pero al mismo tiempo misteriosa. El agregado de violines logra atrapar y darle elegancia a la canción. Llegado el final en donde vemos el desenfado de la voz intentando escapar sirve como el clímax adecuado para cerrar. ‘From the Cliff’ toma todo del folk para dirigirse al público con una letra honesta e íntima, en frases como “Again I know all I have to do/Is be in love with you”, los vientos y agregados recuerdan mucho a los temas de Bowie en Hunky dory con cierto toque de insinuación glam y art rock, a pesar de que sea principalmente acústico, los agregados acuosos y difuminados logran darle peso a todo lo que pasa alrededor de la canción sin quitarle el protagonismo a la voz ni la letra.

‘Sunday’ tiene un origen curioso, ya que fue co-escrito entre Josh Homme e Iggy Pop, pero este decidió dejarle la canción a Iggy; sin embargo, para este disco se hizo esta reversión del tema direccionando hacia al post-punk semejante a los Talking heads en sus mejores años, casi que parece un tema robado, pero sin duda alcanza unas melodías bailables, con voces dinámicas e hipnóticas llenas de pasión y movimiento, resulta complicado no destacar este tema. ‘Easy Street’ y ‘Phantom Limb’ regresa al rumbo del folk, hacia un sitio mucho más cómodo e íntimo en la voz, letras sencillas para hablar de lo que le ocurre a alguien que ya no necesita suertes ni atajos, sino aceptar las derrotas y victorias que le ha tocado vivir. Tiene la virtud de ser sensible, sin caer en lo cursi, pero lo suficientemente conmovedor para identificarse en ellas.

Para finalizar ‘Run Away From the Mob’ es con toda seguridad el tema más ambicioso y perfecto para cerrar el disco. Entre blues y acid rock logra metamorfosearse llegando a su clímax, como si buscara despegar para arder en calma. La segunda mitad adquiere una fuerza descomunal con riffs pesados y perforantes, una voz decidida. Un final a la altura de todo lo que ha sido este pequeño destello musical que no opaca ni se diluye en su temática, sino que adquiere fuerza y consolida los sonidos que ha propuesto para este disco. Si bien no es lo que espera un fan de QOTSA, no se puede renegar de este pues evoca los deseos y circunstancias que Josh Homme busca explorar a nivel personal con su música. Una mirada inesperada y un camino alternativo que puede gustar o desalentar a algunos, pero que jamás mantiene indiferente a nadie.