¿Debemos pasar por exactamente las mismas experiencias de una canción para sentirla? Probablemente no. Puedes ser muy joven o muy adulto y, aún así, identificarte con cada letra, sentir dolor, amor o nostalgia. Las emociones son universales, por eso nos conectamos y reflejamos a través de la música. Cada melodía es un hilo invisible que nos une con alguien más, incluso si no hemos experimentado la misma historia, pero nos remonta a un momento en específico y por un instante pensamos que una canción nos habla y que  fue escrita para nosotros.

Esa es la esencia de “Radio Nostalgia”, el último proyecto de Siddhartha. Un álbum construído durante más de dos años que nos lleva a un viaje hacia el pasado incorporando influencias del flamenco sin dejar de lado las raíces mexicanas, hispanas y latinoamericanas.

En exclusiva para Worked Music, Siddhartha nos comenta el trasfondo de este disco y cómo nació este proyecto. Además, reflexiona sobre la importancia de la honestidad y humanidad durante la composición porque ello permite que cada persona lo interprete a su manera, lo procese y la haga suya. La música trasciende generaciones, es un lenguaje que perdura en el tiempo y permanece en la memoria, incluso después de que la última nota deja de sonar. 

¿En qué momento de tu vida sentiste que era realmente necesario empezar a escribir “Radio Nostalgia”? ¿Qué estaba pasando en ese momento para que este disco tuviera que existir?

Fíjate que hacer música es una práctica que tengo como de uso involuntario, prácticamente. Muchas veces la música empieza como a escucharse en mi cabeza y luego [de] eso lo empiezo a grabar en notas. Tengo algunos flashazos, por llamarlo así, de composición, que son involuntarios porque no necesariamente los programo o los planeo, simplemente son ideas que van llegando. 

Esa es una ruta y la otra es la programada. Empieza a surgir cuando, o sea, después del álbum “00:00”, como que no tenía intenciones de hacer un álbum completo. Había pasado mucho tiempo, muchos discos, y por ahí se fue dando el EP, que es la antesala de este álbum, que es “Miel de Azar”. Realmente nunca lo vi como un álbum, fueron canciones aisladas que empezaron a tomar —de pronto— forma, y muchas de ellas fueron colaboraciones. Entonces, realmente mi álbum más reciente, antes de “Radio Nostalgia”, pues fue “00:00” (que salió en el 2022), ya había pasado bastante tiempo.

Hace un par de años, en una gira que hicimos por España,  ahí fue la primera vez que dije “Oye, ya. Tengo ganas —ahora sí— de hacer un álbum hecho y derecho” en el sentido de tenerlo bajo mis planes, que tenga toda una narrativa. Y me tardé, pues, un poquito más de dos años en aterrizarlo, pero creo que viene siempre de la necesidad de empezar. Cuando termino un ciclo, en automático me pide abrir otro, como que en ese sentido soy bastante inquieto. Y, además, siento que a nivel personal y vivencial cada cierto tiempo hay algo que necesito expresar, como una fotografía de esa temporada, de esa parte de mi vida. Así es como se dio más o menos. 

Me parece increíble que tu cuerpo prácticamente te diga en qué momento debes componer. ¿Se podría decir que en cualquier momento puedes tener alguna melodía en mente? 

Sí, también hay momentos que se propician. De pronto eso pasa, como te contaba, muy natural y espontáneamente, pero también se propician.

Si te pones bajo la situación indicada y con la idea de que eso quieres que suceda, también se da. Entonces, de ahí es que hacemos un poco como sesiones de composición y todo, porque a veces hay que ponerse para que la pelota te pegue.

Mucho viene de esto que te decía que es muy intuitivo, así que va saliendo solo y luego a veces esas pequeñas ideas que guardo ya las desarrollo en estas sesiones más organizadas. Pero, sí, yo creo que lo que se llama inspiración es una cosa que tiene que ser muy natural, incluso hasta cuando la programas. Y entre más tiempo te pones bajo esas circunstancias, pues más probable es que estas cosas vayan fluyendo.

O sea, también siento que hacer música termina siendo un poco como un ejercicio y un músculo que hay que mantener ejercitando porque —sino— creo que pierdes ese hilo. A mí, hacer música es la cosa que más me gusta de lo que hago, o sea, componer y producir. Lo tengo haciendo muchos años,  prácticamente desde que tengo memoria de músico; mi primer impulso fue hacer una canción propia cuando era muy niño. Obviamente era una idea, sí, no estaba yo pensando que estaba haciendo una canción, pero ya tenía yo como esta inquietud de no solamente escuchar música, sino hacerlo también.

Me comentabas que te tomó dos años terminar este álbum y estabas en España. Escuchando el álbum pude darme cuenta de que tiene unos elementos de flamenco. ¿Cuándo te diste cuenta que realmente querías incorporar estos elementos en el álbum? ¿Fue durante ese tiempo que estabas de viaje por España?

Sí, eso sí fue bastante intencional. La verdad es que cuando estábamos en España dijimos “Mira, estamos aquí, tenemos una comunidad que domina estos géneros y hay interés por ver qué pasa si hacemos un poco con ellos”. Entonces, eso sí fue como algo que premeditamos, y estando allá juntamos un equipo, invitamos músicos y gente local a participar en los arreglos, entonces, también eso como que aportó o sembró algunas ideas.

Y eso también vino un poco a consecuencia de un viaje familiar que hice por allá y donde mi hijo escuchó el flamenco y lo maravilló; después, él lo pedía mucho, estaba  siempre pidiendo que le pusiéramos esa música y, entonces, de alguna manera, terminó también un poco salpicándome esa influencia. 

¿Qué tan complicado fue condensar tantas emociones en un mismo disco y lograr que alguien que, por ejemplo, no ha tenido o no ha podido experimentar las situaciones en las que se habla en “Radio Nostalgia”, pueda hacerlo?

Yo creo que, digo, a lo mejor me puedo equivocar, pero creo que es muy complicado que alguien no haya pasado por ese tipo de emociones, porque son emociones superhumanas. A lo mejor no ha pasado por la misma experiencia, explícitamente, la misma experiencia que yo pasé, puede ser que nadie la repita, pero sí la misma emoción.

Creo que las emociones de las que están hechas, por lo menos la música que yo hago, son muy universales. De lo contrario, no sé, sería hasta raro que alguien no haya sentido amor, que no haya sentido dolor, nostalgia, tristeza, alegría, esperanza. Siento que cada canción tendrá detrás una historia particular, por eso el punto en el que me apropio de canciones que escucho, porque las adapto a mi experiencia. 

Y muchas veces escuchas algo y sientes como si te estuviera pasando tal cual eso, y quizá detrás de la canción hay una historia diferente a la tuya, pero todos vivimos más o menos situaciones similares. Quizá habrá alguna que otra que no, pero yo creo que las emociones humanas son muy universales y la música expresa esas emociones, no solamente en la letra, sino también en la música en sí. Hay música que te produce cierta nostalgia, o melancolía, o euforia, o tristeza, o lo que sea; entonces, siento que todo eso es como muy humano. 

Creo que mucha gente que me hace saber que mis canciones los acompañan, lo adaptan a su experiencia propia. Pero también, a veces, me han contado: “es que yo entiendo que esta canción es por eso y otro” y no es realmente por lo que yo la hice, pero es la manera en la que la interpretaron y esas palabras coinciden perfectamente con su historia personal. Así que dices, parece que lo que me dices me hace demasiado sentido, o sea, visto desde ese ángulo, esa canción significa tal cual.

A veces, he visto hasta videos de gente sobre una canción mía y expresan otra historia muy distinta a la que yo escribí o el motivo por el cual la escribí, pero cuando lo ves te sorprende el match entre lo que ellos sintieron y lo que dice la canción.

Me gusta mucho el título  “Radio Nostalgia”. Pensando un poco, me di cuenta de que la radio en sí es un medio que, a pesar de cada cambio tecnológico, siempre está ahí. Puede que no tengas internet, pero si tienes una radio siempre va a estar acompañándote. ¿Crees que la música tiene esta capacidad de permanecer en cada persona, incluso cuando el tiempo y el contexto pueden cambiar?

Sí, de hecho, justamente el título del álbum viene un poco a eso, la radio como una antena receptora de ideas, de música y de emociones. Digamos, la radio un poco representa también cómo siento que muchas de estas canciones las escuché de una radio universal. Cómo siento que la música está viajando, todo lo que decimos, todo tiene efecto en el espacio y el tiempo.

Siento que la música es un lenguaje universal que perdura, y esa información nos define como humanidad. Si algún día una civilización extraterrestre nos escuchara, pues una manera perfecta de poderle presentar lo que hacemos y quiénes somos es la música. Dice mucho y de todo, dice mucho de las épocas, de las generaciones, de las culturas; entonces, creo que la música es un referente del humano, y por lo tanto creo que es trascendente.

Y como es un lenguaje universal, ¿qué debe tener una canción para que pueda trascender en el tiempo y seguir teniendo un significado en cada generación? 

Yo creo que tiene que ser honesta, como primer punto. No me gusta criticar, no me gusta criticar el presente, pero siento que, aunque no a todo el mundo le está sucediendo eso, sí creo que el presente se ha caracterizado porque la música tiene más fines comerciales que artísticos. Me parece que para que algo trascienda hay un sentimiento honesto dentro de eso; las grandes obras o las grandes canciones del mundo están ahí y se van a quedar siempre ahí.

Llegaron a decir algo y se van transmitiendo esa antorcha por generaciones mostrando esa canción. Y tú puedes ver hoy en día a gente súper joven que no le tocó vivir para nada una canción de hace 50 años, pero la sabe y la conoce perfectamente; entonces, es parte de la cultura popular. 

Yo creo que la música que trasciende con el tiempo se filtra sola y termina trascendiendo aquella que tiene relevancia a nivel emocional.

Este mes empieza la gira “Tú y Yo y Tour” en Los Ángeles y luego por México. ¿Hay un setlist planificado o irá cambiando cada fecha?

Es un setlist fijo con muchos cambios. Nosotros tenemos que planear, obviamente, porque muchas cosas tienen que estar organizadas, pero dejamos un espacio importante para meter esa parte que no es como una improvisación, pero sí que se decide en ese momento.

Me parece que también hay lugares donde, al público, ciertas canciones los atrapó diferente que en otras. Entonces, sí, tenemos un puño de canciones que están ahí —en el setlist— tentativas; así como “bueno, si pasa esto, entonces tocamos esto y si no, no”.

Pero el resto del setlist está bastante basado en un paseo por toda la discografía, y también [de] un vistazo al nuevo álbum. 

¿Y podríamos verte por Latinoamérica el próximo año tal vez? 

Sí, sí, sí. La verdad es que este tour parece que va a tener una extensión grande. El tour que hicimos en los últimos años ya había sido grande, pero ahora vamos por un poco más. Y yo creo que nos vamos a extender con esta gira lo que resta del 2026, todo el 2027 y un pedacito del 2028. Y, mientras, siempre estaré haciendo otras cosas en paralelo, quizás otro disco para que de aquí a dos años haya algo que compartir.