Emilia Borlone es una artista chilena que ha residido en México durante alrededor de cuatro años, etapa en la que ha construido una propuesta musical profundamente íntima y emocional, marcada por sus experiencias personales y una sensibilidad que atraviesa cada una de sus composiciones. Ahora regresa con su nuevo sencillo “Ola de Amor” junto a Madame Recamier, una canción que reflexiona sobre la huella que dejamos en los demás antes de irnos y sobre cómo el amor puede convertirse en lo único que realmente permanece si algún día desaparecemos.

A menudo nos cuestionamos el significado de la muerte y las razones por las que debemos enfrentarnos al duelo. Para Emilia, este tema ha estado presente desde muy temprana edad, marcando profundamente su vida y su forma de entender el mundo. En esta entrevista, tuvimos la oportunidad de profundizar en su historia personal y en las experiencias que la llevan a escribir desde la honestidad y el corazón. “Lo que siempre nos ayuda es el amor (…) está en todo lo que nos rodea”, afirma la artista.

Además, conversamos sobre el proceso creativo detrás de “Ola de Amor”, una canción íntima y sensible que transforma el dolor y el amor en música en algo más profundo.

Ha sido un gran recorrido hasta lo que vemos de Emilia hoy, y sobre todo después de que migraste hacia México y toda la acogida que ha tenido el público mexicano contigo. Podemos ver una evolución desde la primera Emilia de “Rota”. ¿Qué experiencias, personas o emociones fueron formando la identidad artística de Emilia Borlone hasta convertirla en lo que vemos hoy?

Emilia: Ha sido un trabajo artístico súper en carrera solista. Por suerte he podido empezar a tener mi equipo. Ahora ya tengo gente que trabaja conmigo en toda la parte de producción, de project manager, todo eso. Y bueno, obviamente mi equipo, como Flor, que es mi RP. Entonces, siento que el crecimiento en términos de equipo ha sido muy bonito y me ha ayudado también a enfocarme en lo artístico, que es algo con lo que muchas veces los artistas tenemos que lidiar, que es hacer todo, o sea, desde el diseño, hasta la canción, hasta el contenido para redes, etcétera, etcétera, y muchas veces no sabemos hacer todas esas cosas, o sea, no es como que se nos vea artístico. 

Y obviamente, bueno, mencionar también a los músicos que han creado conmigo, que siempre es una gran parte, porque yo en el fondo compongo las canciones y luego viene toda la fase de la producción musical, de hacer arreglos, y muchas veces esos arreglos nacen en comunidad con los otros músicos, no desde uno como solista, sino que con las ideas al final todas esas mentes, esos cerebros están aportando al universo de Emilia Borlone, y con este nuevo disco para mí fue súper, súper importante tener a los músicos que tuve conmigo, porque hicieron del disco lo que yo quería materializar.

Muchas de tus canciones hablan de amor y del duelo, sobre todo del duelo. Me parece importante mencionarlo, porque lo hablas como si fueran una misma emoción. ¿En qué momento entendiste que una pérdida también puede transformar la manera en que amamos?

Emilia: Siento que recién estoy empezando a hablar de cosas así de mi vida en mi carrera. Antes no mostraba tanto esa parte de mi historia, pero siento que ahora ya es como muy necesario hacerlo porque este disco se trata mucho de eso también. Mi padre falleció cuando yo tenía dos años y luego de eso como que empezaron a suceder muchas muertes en mi familia, como de manera sorpresiva o cosas que no se esperaban, entonces con todos esos acontecimientos podrían haber pasado dos cosas: O yo me iba a la mierda y era una persona demasiado depresiva o ansiosa o miedosa, etcétera, que sí pasó, porque no lo voy a negar, sí pasó. Sí tuve momentos muy oscuros y ansiosos, y sobre todo con mucho miedo a morir, como que esa era mi sensación. Y yo pensaba que me iba a morir a la misma edad que se murió mi papá… 

Como que ese era mi pensamiento en mi cabeza, porque mi papá se murió cuando tenía 23 años y yo tenía 2 años. Entonces yo me pasaba el rollo en mi cabeza de que me va a pasar lo mismo, me voy a morir a los 23 años…Y mucho de mi adolescencia fue estar con mucho miedo y no poder hacer las mismas cosas que mis amigos y mis compañeros porque de verdad tenía miedo de salir a la calle o de estar lejos de mi familia. 

Entonces yo creo que en todos los procesos que he pasado de terapia, de rabia, de miedo, de amor, de relación de pareja, etcétera, me han ayudado a entender que se puede no estar así. O sea, en el fondo, primero yo pensaba que iba a ser así para toda la vida, y luego me di cuenta que no, que no pasó, dejé de ser así, dejé de ser miedosa, dejé de estar con miedo de salir, o sea, me vine a vivir a otro país, una cosa que nunca me hubiera imaginado hace 15 años. Yo decía: “no, yo no, jamás me voy a ir del país porque no puedo no puedo”, y ahora digo “wow, lo hice estoy bien aquí sola, no necesito a nadie”. Como que en el fondo uno va superando ciertas cositas, y yo creo que lo que siempre ayuda más es el amor: el amor de tu familia, el amor de tus amigos, el amor de tu pareja, el amor que está en la naturaleza, el amor que está en todo lo que nos rodea…

¿Cómo fue el proceso para “Ola de Amor” y por qué precisamente escogiste a Madame Recamier para esta canción?

Emilia: Yo a Madame la conocí tocando una vez y me pareció que su proyecto era muy bonito y muy interesante. Empecé a escuchar su música. Y cuando la invité a la canción fue porque me di cuenta de que también tiene como una cierta sensibilidad con cosas. De hecho, yo escuché una canción de ella que se llamaba “miedo todo el tiempo” y me hizo mucho sentido, quizás ella es como yo. Es parecida. Tiene estas sensibilidades medias raras, pero bonitas, pero traumas, pero al final se transforman en aprendizaje, como que ese tipo de pensamiento me vino a la cabeza.

Y le invité, le escribí como: “¡me gustaría hacer una canción contigo!”, nos conocíamos igual así de buena onda, como nos habíamos encontrado en algunas cosas, y me dijo “va, vente a mi casa y componemos”.

Yo llegué con la idea de un verso y un coro, y se lo mostré y me dijo “wow, ¿cómo quieres empezar un coro diciendo “¿si mañana me muero?”, es muy fuerte…”

Y yo le dije “bueno, la vida es así”, o sea, la vida también es fuerte, como que la canción al final dice eso, pero es súper luminosa. Habla de gozar la vida, de disfrutar, de quedarse con el amor por sobre todo. Nuestra contraparte de la vida es la muerte, entonces tenemos que estar valorando la vida porque sabemos que nos vamos a morir, entonces tenemos que disfrutarla.

Tu música tiene algo muy íntimo y es casi como un diario, ¿hay algo que todavía no te atreves a escribir en una canción, teniendo en cuenta lo que nos contabas ahora de que apenas estabas abriendo tu vida para eso?

Emilia: Creo que en las canciones no tengo tanto pudor, siento que se me hace más difícil hablarlo en una conversación que en las canciones. De hecho, me pasaba que mi familia siempre me decía “oye, ¿pero de verdad la pasas tan mal?”, y son cosas que escribo cuando estoy en un momento muy deep. Como también uno escribe cosas más felices, como “Ola de Amor”. Son momentos de la vida. Entonces, creo que no ha sido tan difícil para mí expresarme a través de las canciones, y por eso creo que para mí es tan importante hacerlo. Porque es una forma también de sacar lo que tengo adentro.

¿Qué crees que es lo que ha cambiado en Emilia desde tu primer EP hasta ahorita? Si sientes que has tenido como esa curva de evolución.

Emilia: Hoy sí, muchísimo. Yo creo que desde “Rota”, que fue de mis primeras canciones que hice en la vida. O sea, creo que esas son las primeras canciones que escribí, estaba aprendiendo a hacer canciones. Sigo aprendiendo, pero ahí estaba, era un bebé, un feto haciendo canciones, y hoy día yo creo que soy una niña de 14 años haciendo canciones. Pero la evolución va así, no sé. Era un feto en “Rota”, luego era un bebé en “DIARIO PARAÍSO”, luego era una niña de 7 años en “Rico Dolor”, y luego como que entre los EP ha ido creciendo esa compositora.

También porque he ido afiatándome cada vez más con una forma de hacer canciones, también he aprendido más música en el intertanto, porque yo soy actriz de profesión, y he ido aprendiendo tocar instrumentos. Toco guitarra desde muy chica, pero en el fondo a aprender más teoría, a aprender más armonía y todo eso en mis canciones. Pero es interesante cómo te puede enriquecer también estudiar, ir aprendiendo cada vez más de música para complejizar y para entender lo que estás haciendo.

¿Qué podemos esperar de Emilia para este nuevo álbum?

Emilia: Una Emilia un poco más madura, yo creo. Obviamente estoy más vieja y más madura, entonces uno va creciendo, y bueno, creo que el sonido es lo mejor que he hecho en toda mi carrera, de trabajar con grandes músicos, con grabar con grandes músicos y mixers, máster, etcétera. Entonces creo que en calidad musical es de las mejores cosas que he podido hacer en dentro de mis posibilidades, se viene algo bonito, como una joya para mí.