KNEECAP presenta “FENIAN”, su segundo álbum, en un punto donde su crecimiento como proyecto se cruza directamente con un aumento en la exposición pública. En los meses previos al lanzamiento, el grupo quedó en el centro de conflictos legales, presiones políticas en torno a sus presentaciones en vivo y una cobertura mediática que excedió lo estrictamente musical. Ese contexto no quedó por fuera del disco, se integra directamente en su construcción. 

Con catorce canciones en poco más de cuarenta y dos minutos, FENIAN se desarrolla en paralelo a ese escenario y lo incorpora como eje. La identidad lingüística, cultural y política, continúa ocupando un lugar central, pero aparece atravesada por una experiencia reciente que reconfigura el modo en que el grupo articula su discurso. En ese marco, el trabajo junto al productor Dan Carey aporta una mayor definición en la construcción sonora, ampliando los recursos del grupo sin desplazar su carácter directo. A partir de allí, el álbum organiza un recorrido donde lo personal, lo político y lo mediático conviven. 

La apertura con “Éire go Deo” (Irlanda para siempre) establece un cambio de enfoque. Construida a partir de voces en irlandés superpuestas, la canción prescinde del rap y desarrolla una progresión que gana profundidad de forma gradual. Basada en un sample de Róis e integrada por registros de figuras vinculadas a la defensa del idioma, entre ellos los propios padres de Móglaí Bap, funciona como un tributo a quienes sostuvieron el irlandés en contextos adversos. Más que una introducción convencional, plantea una declaración identitaria que se proyecta sobre el resto del disco.

Ese clima inicial se transforma en “Smugglers & Scholars”, donde el pulso rítmico se intensifica con la entrada de Mo Chara y Móglaí Bap. La alternancia entre irlandés e inglés se mantiene como parte central de su lenguaje en una estructura que retoma la dinámica característica del grupo, aunque con una tensión más contenida. La canción introduce además una lectura irónica sobre la soberanía en Irlanda del Norte, recuperando elementos históricos desde una perspectiva contemporánea.

“Carnival” expone de forma directa la dimensión mediática del conflicto. La recreación del juicio, incluyendo el momento en que Mo Chara responde “Níl mé ciontach” (“no soy culpable”) en irlandés, recupera una expresión con peso histórico dentro del propio sistema judicial irlandés, asociada a declaraciones de inocencia en contextos de condenas injustas. En ese marco, la escena sitúa la experiencia personal dentro de una lógica de espectáculo. La incorporación del cántico “Free Mo Chara”, registrado durante las protestas frente a los tribunales, traslada al plano sonoro una consigna que ya formaba parte del vínculo entre el grupo y su público. Fragmentos de programas televisivos refuerzan esa construcción, donde el caso se convierte en contenido y la narrativa se desplaza fuera del control del propio grupo.

Esa línea se expande en “Palestine”, donde la colaboración con el rapero Fawzi se inscribe en un posicionamiento que KNEECAP viene sosteniendo desde hace tiempo. La canción articula una lectura centrada en el trauma generacional y la guerra en Gaza, conectando esa experiencia con la historia irlandesa desde una lógica de solidaridad. En ese sentido, el tema no aparece como un gesto aislado, sino como parte de un discurso que ya había tenido consecuencias concretas para el grupo en el último año, incluyendo controversias públicas y restricciones en su actividad en vivo. La convivencia entre irlandés y árabe refuerza esa articulación sin presentarse como superposición, sino como parte de una estructura coherente con ese posicionamiento. 

“Liars Tale” concentra uno de los puntos de mayor intensidad del recorrido. Desde su inicio la canción construye una atmósfera de confrontación sostenida, donde la interpretación vocal adquiere un tono más directo. Las referencias explícitas a figuras políticas contemporáneas sitúan el tema dentro de un marco de crítica frontal, reforzando una dimensión que atraviesa buena parte del álbum.

El tema que da nombre al disco, “FENIAN”, introduce un desplazamiento hacia lo colectivo. A partir de un estribillo repetitivo y un ritmo más accesible, la canción trabaja sobre la resignificación de un término con una carga histórica específica: originalmente asociado a guerreros de la tradición irlandesa, luego utilizado de forma peyorativa por sectores británicos para caracterizar a la población irlandesa como incivilizada. En ese recorrido, KNEECAP recupera el término y lo desplaza hacia una lógica de afirmación, incorporándolo además como forma de nombrar a su propia comunidad. La construcción del coro refuerza esa idea de pertenencia que atraviesa el álbum y se proyecta más allá de la canción. 

La expansión sonora se vuelve más evidente en “Big Bad Mo”, donde el grupo incorpora elementos de la electrónica y el techno en una estructura que combina rapidez y variación. Esa apertura se sostiene en “Headcase”, donde la velocidad se intensifica y la estructura se fragmenta a través de cortes abruptos, distorsiones e interferencias que remiten a una sensación de saturación.

En “An Ra”, el uso inicial del himno británico distorsionado establece un punto de partida simbólico que deriva en una lectura satírica sobre el Reino Unido, proyectando una idea de ruptura con ese dominio. “Cold at the Top” mantiene la energía, incorporando variaciones en la estructura vocal y ampliando la textura sonora con guitarras y sintetizadores.

“Occupied 6” introduce una dimensión más oscura dentro del recorrido. La canción remite directamente a la experiencia de los troubles, con una narrativa centrada en la vida cotidiana atravesada por la violencia. La base, atravesada por interferencias, refuerza ese clima, mientras que la interpretación alternada entre Mo Chara y Móglaí Bap sostiene la tensión.

En “Gael Phonics”, el álbum se desplaza hacia un registro más cercano al hip-hop clásico, con un beat directo que pone el foco en la cadencia. La apertura a cargo de Móglaí Bap marca ese enfoque desde el inicio, con un flow preciso que se apoya en la repetición y en la fuerza del ritmo. El estribillo refuerza ese carácter desde una construcción más frontal y pegadiza, en un momento donde el disco baja la densidad y se concentra en la ejecución. 

En la recta final, “Cocaine Hill” introduce un cambio de clima. La colaboración con Radie Peat construye una atmósfera más pausada, donde las guitarras adquieren protagonismo y el desarrollo remite a estados de insomnio y desgaste asociados al impacto de la exposición. La canción aborda el reverso de la visibilidad, alejándose de cualquier lectura lineal del exceso.

El cierre con “Irish Goodbye” marca el punto más íntimo del álbum; la canción funciona como un homenaje a la madre de Móglaí Bap, incorporando una dimensión personal que atraviesa el resto del recorrido. Sostenida sobre una base dominada por el piano, se construye como un proceso de elaboración de esa pérdida, integrando recuerdos y una forma de despedida. La participación de Kae Tempest amplía el registro en el tramo final, incorporando otra voz dentro de un cierre que mantiene un tono contenido. 

A lo largo de FENIAN, conviven múltiples tensiones: exposición y control, confrontación y contención, lo colectivo y lo individual. El álbum se organiza desde esas fricciones, atravesado por un contexto que excede lo musical y que condiciona cada una de sus decisiones.KNEECAP no rompe con su propuesta previa, la empuja hacia otro lugar, ampliando su lenguaje sonoro, densificando sus temas y dejando que la experiencia reciente reconfigure su forma de escribir y de posicionarse. La música deja de ser solo un canal de expresión y se vuelve una herramienta de confrontación directa, un espacio donde el grupo no solo responde, sino que disputa activamente el sentido de una narrativa que intentó fijarse desde afuera.