La ciudad de Los Ángeles es conocida por albergar una gran escena de grupos musicales de indie rock, así como grandes producciones cinematográficas. En ocasiones, esas dos industrias se mezclan para brindarnos experiencias mixtas, tal como lo hizo Inner Wave para su quinto álbum de estudio SEE YOU WHEN I GET BACK. Este álbum es una exploración del sonido del viejo indie del 2010, con bajos explosivos, sintetizadores nostálgicos y riffs de guitarra que se quedarán en tu mente. Además de ser un álbum de trece canciones, SEE YOU WHEN I GET BACK también es una película protagonizada por Inner Wave, en la cual se sumergen a un viaje en carretera mientras se enfrentan a sus demonios interiores. 

La unión del género de horror y la road movie encaja perfecto para conocer de manera más íntima la historia de la banda californiana, pues ya han pasado más de diez años desde que Inner Wave ha lanzado discos y su camino como músicos no siempre ha sido sencillo. Este quinto álbum representa una continuación, el seguir en senderos vertiginosos en los que la creatividad todavía sigue de pie y así lo demuestran los integrantes fundadores, Pablo Sotelo (vocalista), Jean Pierre Narvaez (bajista/vocalista), Elijah Trujillo (guitarrista y tecladista), en compañía de Jose Cruz (ingeniero y sintetizadores) y Felix Holton (batería). 

Aún hay mucho por conocer de ese mundo audiovisual que SEE YOU WHEN I GET BACK nos propone, por lo que Elijah Trujillo (Eli) y Jean Pierre Narvaez (J3) nos responden algunos puntos para conocer un poco detrás de las decisiones creativas que sostienen esta propuesta de indie rock. 

El número cinco debe ser relevante para ustedes: cinco integrantes y See You When I Get Back es su quinto álbum. ¿Hay alguna canción o una instancia melódica donde la voz creativa de cada uno de ustedes sea notable en la identidad general del disco? 

Eli: Escucho la voz de Pablo en “ALL OF THE THINGS”, la escribió él solo y es una canción muy vulnerable y fuerte en la temática. Escucho la voz de Jean en el riff que compuso para el pre-coro de “SAME IS THE CHANGE”, me sigue entusiasmando cada vez que la escucho. También siento que en los sintetizadores de Cruz en “BIGFOOT” se representa su voz, lo llamamos “synth lord” porque crea los sonidos más jugosos de todos. Felix se unió a la banda después del proceso de grabación, pero su batería se puede escuchar en “IF YOU LIKE”. Él es lo máximo y no puedo esperar a que toque el disco en vivo con nosotros. Y bueno, al hablar de mi propia voz creativa, pienso que está en mi solo de “CHILD”, no suelo tocar muchos solos, pero en esa canción sentí que encajaba perfecto y fue muy divertido de componer. 

Para este álbum, mencionaron que el método de “intentar cualquier cosa por lo menos una vez” fue lo que predominó las grabaciones. ¿Cuál fue la forma de grabación poco convencional que más disfrutaron? 

J3: A mí me gustó colocar audífonos en el bombo y las técnicas en la tarola. Me brindaban un efecto de “golpe”. 

Eli: Pienso que fue muy inteligente y divertido grabar todas las pistas de guitarra con múltiples guitarras en diferentes amplificadores. Cada una de estas pistas son diferentes tomas, lo que resultó en distintos tonos que crearon un sonido único. Sobre los teclados, grabamos muchas octavas de la misma parte y las pusimos en capas (unas encima de otras) para darle más matices y totalidad a la canción.  

Quieren que sus oyentes presten atención a la canción “CHILD”, ¿qué pistas musicales o tipos de compases sugieren que nos enfoquemos? 

J3: El otro día mapeé una versión midi de la batería y fue muy divertido. Hay cuentas de siete tiempos y otras de solo un golpe. “CHILD” suena como cualquier canción de indie pop, pero estos cambios no son comunes para una canción de ese género.   

“MADRE” es una reflexión sobre el pasado, sobre cómo alguien empezó desde cero. ¿Qué tan importante es estar conectado a tus raíces mientras el sonido y la carrera de Inner Wave evolucionan? 

J3: Estar conectado a tus raíces es algo que todos necesitamos, independientemente del lugar en el que estás. Llevamos cargando nuestro pasado a todos los lugares a los que vayamos, nos ha hecho lo que somos hoy y nos guiará a lo que seremos mañana. 

Ustedes no son actores profesionales, entonces, para su película ¿de qué forma se aproximaron a la actuación para que pudiéramos ver la personalidad real de Inner Wave? 

J3: Creo que todos tenemos un poco de habilidad para la actuación. Nos conocemos desde hace mucho y se sentía natural, especialmente porque nos gusta bromear y hacer tonterías entre nosotros. Honestamente, creo que nunca habíamos mostrado nuestra personalidad de esta manera, era como si la mantuviéramos oculta y dejáramos que la música hablara por sí misma. Logramos captar en la cámara nuestra química como banda. Los personajes de la película se sienten muy parecidos a como somos en “la vida real”. 

Escoger una película de horror y del género de “road-trip” se siente muy específico. Usualmente, este tipo de películas se convierten en una travesía interna.  ¿Cómo el viaje físico de la película refleja el viaje emocional del disco?

Eli: Durante la elaboración del álbum, Pablo leyó un libro sobre guion cinematográfico, lo que nos inspiró a pensar el disco como una película, incluso el orden de las canciones muestran un viaje. Cuando decidimos hacer una película, usamos las canciones que mejor mostraran la travesía de la película. Esa aventura implica anhelar a un amante que está lejos, la ilusión de la fama y la felicidad, las tribulaciones interpersonales que conlleva la hermandad. Se trata de emprender un viaje del que sabes que regresarás cambiado. 

La portada del disco habla de una narrativa oculta que sólo puede comprenderse si ves la película. No obstante, ¿qué decisiones artísticas guiaron el corazón visual de este proyecto? 

J3: Nuestro amigo y viejo colaborador, Antonio Aiello (@antonioaiello_), pintó escenas específicas y elementos importantes de la película que adelantan un poco la trama. Recuerdo que hablamos sobre los dibujos de Drew Struzan como inspiración, sobre todo sus muchos pósters de grandes películas de Hollywood.