En 2024, el Corona Capital (uno de los festivales más importantes de México) incluyó en su alineación del tercer día al dúo alemán de indie pop, Zimmer90, conformado por Josch y Finn. En su presentación, los alemanes fueron sorprendidos por un recibimiento muy cálido, lo que sirvió como una confirmación optimista de que su proyecto musical sostiene un futuro prometedor.

En aquel momento, Zimmer90 ya nos adelantaba que trabajaban en su primer álbum, después del éxito de su sencillo “What Love is”, una canción que acompañó a un trend de TikTok donde usuarios compartían una compilación de sus recuerdos más queridos. Esos esfuerzos dieron fruto a su álbum debut Interior, un disco de diez canciones con un bajo muy presente como un elemento rector y vocales suaves y tranquilas que te invitan a un espacio cómodo, casi como si te sintieras en casa. Uno de los momentos más significativos en el disco es la colaboración con Balu Brigada titulada “Learn to Let You Go”, pues combina las sensibilidades de ambos artistas, creando un tema que equilibra introspección y la complicada aceptación de dejar ir a la persona que alguna vez se amó.

Para celebrar este gran logro en la historia de Zimmer90, los alemanes están realizando una pequeña gira que comenzó en Stuttgart, su ciudad natal, y que terminará en Los Ángeles. Cabe destacar que México está entre las primeras ciudades en escuchar las versiones en vivo del disco, con un show en solitario programado para el 4 de octubre en la Sala B del Foro Indie Rocks!

Antes de su concierto en la Ciudad de México, Worked Music pudo conversar con Josch y Finn sobre su esperado debut, Interior, y cómo la música pop puede ser un espacio, un lienzo, donde se puede diseñar y experimentar simplemente con lo esencial.

Están en medio de su pequeña gira, deben sentirse con presión, pero también con mucha emoción de comenzar su tour.

Josch: Sí, los últimos días han sido estresantes y emocionantes porque nuestro primer álbum salió hace tres días. Tocamos en nuestra ciudad natal y ahora vamos en camino hacia Berlín para tocar más shows. Después seremos el acto de soporte para Parcels.

Es cierto. ¡Felicidades por el lanzamiento de su álbum Interior! Quisiera empezar esta entrevista citando una de las líneas de su canción “Wait for You”: ¿Han notado los cambios en su vida después de entregarse completamente al proyecto de Zimmer90?

Josch: Definitivamente sentimos los cambios porque en los últimos años nos dedicamos únicamente al proyecto, pero hace dos años, Finn terminó de estudiar arquitectura y yo seguía estudiando música. Fue ahí cuando nos preguntamos: ¿intentamos hacer esto de tiempo completo? Tomamos una decisión y ahora estamos súper felices de que todo funcionara muy bien.

Ahora que mencionaste que Finn estudió Arquitectura, lo relaciono con el título del álbum Interior, palabra que, a su vez, relaciono con el diseño de interiores donde se busca que un espacio se defina con sólo elementos esenciales. En algunos de sus coros se utiliza únicamente el bajo, el bombo y vocales, pero se siguen sintiendo expansivos. ¿Consideran el minimalismo en la música como el diseño de un espacio interior, donde el vacío es tan significativo como con lo que se llena?

Finn: Me encanta tu metáfora. Es muy bonita. De hecho, sentimos que las canciones, a veces, se pueden sentir como espacios y creemos que la música pop es muy interesante porque puedes hacer mucho con tan pocos elementos. Puede tomar mucho tiempo conseguir lo que quieres. Nosotros nos presionamos con el tiempo, trabajamos mucho en los detalles y a veces se siente como trabajar en un diseño. Así que tienes razón.

No sólo me gusta el título de su álbum, también la portada, pues están rodeados de pinturas, las cuales también han formado su identidad visual. ¿Qué significado tiene para ustedes el vivir, aunque sea de manera breve, en ese mundo de colores y formas?

Josch: Fue un paso muy interesante abrir el espacio para que todo el mundo entrara. Con el lanzamiento mostramos todo nuestro material por primera vez y es muy emocionante porque es el primer álbum en nuestra carrera. Lo mejor es que todas las pinturas fueron pintadas por mi abuelo y las encontramos hace unos años en su casa. Fue genial escribir canciones y luego ver qué pinturas encajaban mejor con ellas.

Esas pinturas son parte de la historia de Zimmer90 y, por supuesto, de tu familia. Al ser un estudio de arte y también un estudio de grabación, ¿este espacio invita a diferentes reflexiones o, de alguna manera, se mezclan en el mismo mundo creativo?

Josch: Creo que se mezclan en el mismo mundo creativo. Amamos estar rodeados de todo tipo de arte, no sólo música, esto incluye arquitectura y pintura. Es increíble tener un espacio donde hay diferentes tipos de arte sucediendo al mismo tiempo, sin que se trate necesariamente de música. También es inspirador el observar pinturas, ir a museos, actividades que pueden ser una influencia en tu música.

El combinar artes.

Josch: Exacto, las artes siempre se combinan cuando eres un músico porque haces los videos, las portadas. Es como hacer todo al mismo tiempo.

Por otra parte, noté en sus letras la mención constante del paso de las estaciones y me gustó que, en entrevistas anteriores, mencionan cómo la luz entra a su estudio. ¿Estas transformaciones cotidianas, como el pasar de una estación a otra o ver cómo el día se vuelve noche, les ha enseñado algo sobre ritmo, paciencia o el flujo no sólo de la música, sino también de la vida?

Finn: Claro. Los dos somos personas muy sensibles y es importante para nosotros sentir la naturaleza, sentir la luz que cae sobre nosotros.

Amamos trabajar en espacios que tengan grandes ventanas. Escribimos una parte del disco en la Francia rural, en una vieja granja. Pasamos dos semanas ahí y no usamos nuestros teléfonos o nos limitábamos a usarlos. Hacíamos caminatas todo el día. Ahí fuimos muy creativos porque conectamos con la naturaleza, realmente lo puedes escuchar en el álbum. Un ejemplo es “Feel Myself”, una track creada ahí y una canción que realmente amamos del álbum.

El álbum se siente así. En mi aplicación de música tengo la opción de que el álbum vuelva empezar en cuanto acaba, y con Interior, no me percaté cuando acabó y se repitió, lo sentí muy bien unido, muy conciso. Fue como si entrara a una casa y cada canción fuera un visita a una habitación diferente.

Eso es épico. Nos agrada mucho escucharlo.

Como mencionaron antes, tocaron en su ciudad natal, Stuttgart. ¿Cómo fue la experiencia de regresar ahí, ya cambiados como personas y artistas?

Finn: Fue una mezcla de emociones. Stuttgart se siente como hogar porque ahí crecimos y es un lugar que conocemos muy bien, cada calle, cada rincón divertido y secreto que hay ahí. Muchas cosas también han cambiado porque en los últimos dos o tres años, comenzamos nuestro tour mundial y ahora hacemos música de tiempo completo. Definitivamente ya no tenemos tanto tiempo para pasear, y eso es algo que se extraña, el hacer nada y solamente caminar por tu ciudad natal, tomar una cerveza y relajarte.

Es lindo conocer cada rincón de un lugar. ¿Creen que hay alguna canción en Interior que capture la esencia de Stuttgart?

Josch: Creo que no porque no hemos estado en Stuttgart y hemos recorrido diferentes partes del mundo en estos años. Ya no vivimos ahí, ahora residimos en Friburgo; ya cuatro años de vivir ahí. Creo que nuestro álbum captura más Friburgo porque es una pequeña ciudad en la naturaleza, en la selva negra. Las canciones son luminosas, se sienten como la naturaleza. En cambio, Stuttgart es una ciudad más oscura.

Sí, el álbum es muy luminoso. ¿Hay alguna canción en particular que se sienta como su ciudad actual?

Finn: Pienso que “Wait For You” queda muy bien, porque es una canción cálida. Friburgo es la ciudad más soleada de toda Alemania. Es la razón por la que nos mudamos ahí porque nos encanta el sol y el calor. También por eso ya queremos regresar a México. Regresando a la pregunta, “Wait for You” es definitivamente una track que se siente como el verano, muy del estilo de Friburgo.

Y esa era mi siguiente pregunta. Escogieron México como una de las primeras ciudades para escuchar Interior en vivo. ¿Por qué México? ¿Qué hizo a México tan especial para este gran momento de su carrera?

Josch: Tocamos por primera vez en México en el Corona Capital el año pasado. Fue uno de los mejores shows que hemos tenido. Amamos la energía de toda la gente y el sentimiento que nos generó estar en la ciudad, su calidez, todo. Nos sentimos bienvenidos aún cuando nunca habíamos estado en México. Pensamos que sería una buena decisión regresar con un nuevo show, un año después del Corona Capital.

El público mexicano es muy energético. Me parece que la gente les cantó el famoso “Olé, olé, olé”, ¿cierto?

Sí, fue increíble.

Quisiera regresar a esta comparación de su música y la arquitectura, porque considero que su música se siente como si ocupara un espacio físico. ¿Podrían describir una canción de Interior como si fuera una casa, un edificio y cómo las habitaciones, los pisos, los exteriores, se traducen a su sonido?

Josch: Lo puedo hacer con “Feel Myself”, una canción muy acogedora. “Feel Myself” es una pequeña casa en el bosque, hecha de madera y con grandes ventanas. En su interior tiene muchos libros y un piano, por supuesto, para hacer música cuando quieras. También tiene una linda cocina e incluso una chimenea para cuando sientas frío, puedas sentarte y sentir el calor. Una casa para disfrutar.