Syot es una joven banda que se abre paso con un sonido que traspasa fronteras y géneros. Formada por cuatro jóvenes provenientes de Alemania y los Países Bajos, la banda mezcla soul, el R&B alternativo y pop, creando una identidad sonora que se siente íntima y dinámica. Con influencias que van desde Prince hasta Steve Lacy, logran una propuesta que vibra entre lo melancólico y lo bailable, con enganches muy potentes y letras con las que es fácil empatizar.

Llevan lanzadas 3 canciones por año, pero aún así Syot ha logrado captar la atención de la escena europea. Su sencillo ‘Addicted’ y su distintivo video filmado en Super 8 marca la búsqueda por un estilo genuino. Actualmente, la banda se prepara para lanzar su primer EP, una recopilación de canciones que reflejan los últimos años de experimentación y convivencia física con todos los integrantes.

En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de conversar con Oscar (voz y teclados) y Tino (batería y productor) de Syot, quienes nos acompañaron para hablar sobre sus inicios, su proceso creativo y los planes a futuro.

Me gustaría empezar con una pregunta típica, pero creo que siempre es interesante escuchar la respuesta de los músicos. Así que quisiera preguntarles: ¿recuerdan el primer momento en el que se enamoraron de la música? ¿Algún recuerdo especial que les haya hecho pensar: “Quiero hacer música en el futuro”?

Tino: Bueno, todavía no nos habían hecho esa pregunta, así que gracias por hacerla.

Oscar: Es una muy buena pregunta. Empezaré yo. Creo que el primer momento… bueno, no es exactamente un solo momento. Sí, en realidad lo es, porque lo recuerdo bastante bien. Es lo primero que asocio con la música. Hay una canción llamada ‘Teardrop’ de Massive Attack. Solía dormirme con esa canción en el auto de mi padre porque era muy hipnotizante. Nunca sentía que llegaba al final de la canción, porque a mitad ya me había quedado dormido. Era muy pequeño todavía. Creo que esa fue la primera vez que la música me hipnotizó. Básicamente, fue lo que me inspiró a tocar música. Quizás ese fue el momento en que todo se manifestó. El subconsciente trabaja de formas misteriosas, supongo.

Tino: En mi caso, el momento en que realmente me enamoré de hacer música —porque de la música en sí me enamoré mucho antes— fue cuando mi mejor amigo se me acercó, tendría unos 15 o 16 años, y me dijo: “Toda esta música que escuchamos, ¿sabes cómo se hace?”. Yo le respondí: “No”. Y entonces me mostró el programa de computadora y cómo funcionaba todo. Ese fue el clic en mi cabeza. Pensé: “Quiero crear y recrear las cosas que amo”. Y desde ese momento no he dejado de hacer música.

He estado leyendo sobre ustedes y sé que dos son de Alemania y los otros dos de los Países Bajos. Me da mucha curiosidad saber cómo se conocieron y cómo decidieron formar una especie de banda a larga distancia.

Tino: Al principio sí éramos una banda a larga distancia, aunque ya no tanto. Básicamente, yo soy de Alemania, al igual que mi mejor amigo, que es el guitarrista de la banda. En un principio solíamos hacer sesiones de estudio solo nosotros dos, pero sentimos que necesitábamos más músicos para formar una banda. Entre nosotros ya había una gran conexión.
Luego los dos nos mudamos a otras ciudades, y nos preguntábamos: “¿Qué hacemos ahora con la música?”. Porque obviamente necesitas estar en la misma habitación para hacer música. Después me mudé a los Países Bajos, y en la universidad conocí a los otros dos chicos. También hicimos clic de inmediato.
Así que dijimos: “¿Por qué no conectamos todo y lo hacemos los cuatro juntos?”. Nos gustaba mucho el sonido de los otros chicos. Al principio fue una relación a distancia dentro de la banda: uno de nosotros vivía a siete horas de distancia.
Tal vez esa sea también la razón por la que lanzábamos solo una canción por año.

Oscar: Era una pesadilla física. Muy pesado.

Tino: Pero ahora, el que vivía a siete horas ya no vive tan lejos. Así que quizás ahora lancemos más de un sencillo por año. Eso esperamos. Con todo esto —como la gira en los Países Bajos y demás— las cosas están avanzando y funcionando muy bien.

Sé que con la tecnología actual se puede hacer música a distancia. Pero imagino que compartir el mismo espacio físico hace que el proceso sea más fácil. Es una experiencia diferente.

Oscar: Sí, es mucho más mágico.

J: Hablando de su sonido —cuando escucho su música, me recuerdan mucho a artistas como Steve Lacy o bandas como The Internet. Creo que tienen ese estilo de R&B alternativo. Pero quisiera preguntarles: ¿qué artistas consideran sus principales influencias?

Oscar: D’Angelo, sin duda. Que en paz descanse. Aún me parece muy raro. También Daniel Caesar.

Tino: Y artistas más antiguos, como Prince. Oh, sí, esas voces en falsete, esos tonos agudos que vienen de Prince. Pero también nos gusta mucho Dijon, aunque no sea exactamente R&B alternativo. Intentamos reunir todas esas influencias en un solo sonido. Y sí, también muchísimo Steve Lacy. Tuve básicamente cuatro veranos seguidos en los que solo escuchaba Steve Lacy. Así que sí, es una gran influencia.

Ahora que mencionan a D’Angelo o a Prince, entiendo que quizá buscan lograr ese sonido nostálgico, ese toque analógico. Vi su video musical —el único que tienen— y sé que tiene esa estética. Pero me da curiosidad el tema de la producción: ¿cómo logran capturar esa atmósfera?

Oscar: Bueno, para empezar, como la mitad del video —creo que más o menos la mitad— fue filmado en 8 mm, en una cámara Super 8. Esa es definitivamente una gran manera de lograr ese aire vintage, usando cosas antiguas.

Tino: Y en cuanto a la música, quizás suene simple, pero usar equipo antiguo realmente ayuda a conseguir ese sentimiento nostálgico. Tratamos de grabar lo más posible en vivo, sin depender tanto del computador. Aunque todos somos productores y crecimos produciendo en la computadora. Yo, por ejemplo, empecé haciendo trap beats y hip-hop. Los otros chicos, cosas como hyper-pop, etcétera. Todos comenzamos “dentro de la caja”, y ahora intentamos expandirlo hacia grabaciones en vivo. Una gran caja, digamos.

Y hablando de ‘Addicted’, su último sencillo, ¿cómo sienten que ha sido la recepción de la canción?

Oscar: Bien. Diría que muy bien. Ha sido la mayor atención que hemos recibido en un lanzamiento, de los tres que tenemos hasta ahora.

Sé que también van a lanzar un EP pronto. No sé la fecha exacta, pero tenía curiosidad por saber qué podemos esperar de ese próximo lanzamiento. ¿Algún adelanto?

Tino: ¿Del EP completo o del próximo sencillo?

Del EP completo.

Oscar: Creo que pueden esperar una colección de canciones en las que realmente pusimos todo nuestro esfuerzo. Espero que, al escucharlas, piensen: “Wow, los chicos realmente se esforzaron”. Es triste, bailable, groovy, antiguo pero con un toque moderno.

Tino: A veces tiene una euforia melancólica… y a veces te dan ganas de tomarte una cerveza, quizás un buen vino con tu pareja. Básicamente, todas las canciones del EP son ideas que tenemos desde hace dos o tres años. Ya teníamos muchas ganas de sacarlas y comenzar con material nuevo. Pero aún tenemos una conexión muy fuerte con ellas, porque nos han acompañado durante todos estos meses y años.

Oscar: Es como si fueran demonios que nos persiguen. Pero aún así nos gustan.

¿Tienen planeado algún tipo de colaboración en el futuro? ¿Quizás un feat en alguna canción o algo por el estilo?

Tino: 100%. Hemos hablado de eso y forma parte de nuestros planes a futuro. También queremos trabajar con otros músicos que admiramos. En la gira ya hemos conocido a varios artistas muy buenos, y nos gustaría meternos al estudio con algunos de ellos, para que puedan poner su toque en nuestras canciones. O al revés, que nosotros produzcamos algo para otra persona y aparezcamos como colaboración. Pero sí, definitivamente es algo que queremos hacer.

Y mirando hacia el futuro —esta es una pregunta un poco profunda—, ¿cuál sería un sueño musical o una meta que les gustaría alcanzar? ¿Quizás abrirel concierto de algún artista que amen?

Tino: Tengo una respuesta sencilla: que la música sea básicamente toda mi vida y que pueda vivir de ella. Ese es mi gran objetivo: no tener que hacer otras cosas para ganarme la vida.

Suena algo frío, pero también muy realista, así que lo entiendo perfectamente. Esta es la última pregunta: ¿qué artistas están escuchando últimamente? ¿Alguna obsesión reciente o banda que están descubriendo y quieran recomendar a los lectores?

Oscar: Sí —Hether. Se escribe H-E-T-H-E-R. Muy bueno. Es la crema de la crema, como dicen. Para mí, lo mejor que hay ahora mismo.

Tino: Lo escuchamos desde hace algunos años, pero siempre saca cosas nuevas.
Y también su material antiguo es tan adictivo… Es como estar en un mundo de ensueño lleno de instrumentos. También tiene ese toque nostálgico. Diría que es una gran inspiración para nosotros