Plutonio de Alto Grado: “En México, Siddhartha nos dijo: No vinieron aquí para hacer lo mismo” [ENTREVISTA]

Plutonio de Alto Grado salió de su zona segura para alcanzar grandes objetivos, y nuestro equipo conversó con ellos sobre su más reciente experiencia en los escenarios de México y su retorno a Perú tras esa aventura.

Esta vez tuvimos la oportunidad de conversar con la banda indie rock del momento, hablamos de Plutonio de Alto Grado, un grupo que nace en Comas, uno de los conos de la ciudad Limeña, peleando y buscando un espacio para desarrollar todo ese talento que al día de hoy es más que reconocido.

Una banda que decidió salir de su zona segura para conquistar México, un país al que muchos artistas aspiran poder visitar y abrir camino hacia los más grandes festivales, shows, escenarios y además, crear una red de contactos que los ayude a crecer en otros países.

Plutonio fue una de las pocas bandas que tomó el riesgo sin medidas y hoy nos cuentan cómo fue su experiencia en un país totalmente diferente al nuestro.

Qué gusto poder tenerlos en este espacio, hoy vamos a tocar algunos temas interesantes como su paso por México y su presencia abriendo shows por allá, pero antes quisiera saber ¿cómo se sienten?

Omar: Ah, pues estamos muy tranquilos, tenemos un montón de cosas que vamos a empezar a trabajar y hacer, también tenemos nueva música, entonces vienen los lanzamientos y todo esto requiere una planificación, una estrategia, así que estamos con todo eso ahorita. 

Y comenzando un poco esta conversación, quiero partir desde su paso por México, que ha sido muy importante y creo que todos los que seguimos su carrera lo hemos notado.

Me gustaría saber, a modo resumen, ¿cómo han vivido la experiencia allá en México?

Omar: Bueno, lo del viaje a México fue una aventura y una inquietud más que todo, también el poner el proyecto en otra bandeja, ¿no?

Entre la pandemia teníamos planificado lo del segundo álbum que es “Desvío Alcázar”, el cual salió el año pasado y justo ese disco tuvo una coproducción de cuatro canciones de Siddhartha, que pues él es un artista que nos ayudó muchísimo en la evolución musical de la banda en todo ese trayecto, y decidimos también a raíz de eso, de la nueva música que hicimos, de lo nuevo que se armó, irnos a México.

Estuvimos un lapso de diez meses y como experiencia fue este una apuesta arriesgada pero muy satisfactoria de nuestro lado. Como artistas peruanos fuimos muy felices de cada paso, cada concierto que hicimos, apostando porque no teníamos tal vez un contacto, a un manager o alguien que diga: Sí chicos, aquí les hacemos las conciertos.

No fue así, fue un tema de ir y empezar desde cero, y nos fuimos relacionando poquito a poquito en esa industria del rock, del indie en aquella ciudad.

Hemos tenido la oportunidad de tocar con bandas como Enjambre, Camilo Séptimo, que de hecho gracias a ese viaje que hicimos aquella vez, el año pasado conocimos a Camilo Séptimo y a raíz de eso volvemos a México para grabar nuestro tercer álbum con ellos.

Justamente ayer estaba viendo un podcast donde los invitaron, es de No recomendable, y ustedes hablaban acerca de sus inicios, que nacieron en Comas, lo que tuvieron que atravesar, sobre todo acá en la escena peruana, que cuesta un poco más y en contraste con México es otra cultura, ¿ustedes también lo ven de esa manera?

Franco: Sí, por supuesto.Yo creo que va más por un sentido ya de sociedad, es diferente, por más que nos parezcamos mucho físicamente y en la historia, pues tenemos costumbres muy diferentes. Te cuento brevemente que cuando alguien en México sube a una combi, saluda a todos, luego paga su pasaje y al bajar se despide.

Entonces, los mexicanos tienen un engranaje que funciona desde bandas chiquitas a bandas grandes, nosotros fuimos con nuestra mentalidad peruana, pero al llegar nos dijeron: Tranquilos, acá hay espacio para todos.

Y acá, pues tu sabes que si tu tocas un día y el otro está tocando ese mismo día pues genera una suerte de competencia casi negativa. En México, la ciudad más alejada es descentralizada, como en Ciudad Juárez, que es donde nosotros tocamos con Enjambre. Y no creímos que iba a haber gente, pero sinceramente había 5000 personas y ese mismo día, en la misma ciudad, estaba tocando División Minúscula al frente o cerca, y también estaba lleno.

Además, es una especie de escalones que todas las bandas atraviesan, vas desde el local más pequeño hacia el más grande. Así funciona.

La experiencia ha sido para nosotros enriquecedora en todos los sentidos. Aparte pues que tienen una maquinaria, disqueras, sellos y management, espacios, infraestructura, etc.

Sí, totalmente de acuerdo, creo que lo has definido muy bien.

Y tocando el tema de co-producir junto a Siddharta, uno de los artistas que más ha crecido en la escena indie latina, y además, es muy evidente el aporte de él en su disco “Desvío Alcázar”. Se nota mucho la diferencia entre canción y canción, ustedes deben saberlo más que yo. Transicionando del rock al indie, ¿cómo fue la experiencia de trabajar en equipo?

Omar: Mira, vamos a ser súper sinceros. Al inicio, en el año 2021, que fue el año donde viajamos a su estudio en Guadalajara, fuimos con una idea y salimos del viaje con otra idea. Fue un cambio de chip totalmente, ya habíamos estado en comunicaciones previas hasta que quedamos y viajamos.

Fue un lapso de 20 días que se grabó pues todas estas canciones. Entonces fuimos al estudio, conocimos a Siddhartha, a Raúl Velásquez, que es su guitarrista y también es productor de estas canciones, entonces la experiencia fue súper loca, fue como encontrarnos con otro mundo musical. Nosotros pues veníamos justo de lo que estabas diciéndonos, una escuela un poco más clásica, de guitarras eléctricas, solos de guitarra, por ahí que antes yo raspaba la voz, etc. Entonces cuando llegamos al estudio Siddhartha fue que nos dijo: Chicos, miren, sé que ustedes han venido hasta aquí desde tan lejos, y no es para que hagan lo mismo. Creo que hay que aprender a desprenderse de lo que uno puede estar muy muy pegado.

Y cuando él nos dijo eso, realmente todo fluyó poco a poco, desde los demos, ritmos de batería, los sintetizadores, las mismas guitarras ya no eran principales, sino que las pusimos de un lado, un poco más abajo, y él nos fue adaptando a un ritmo más moderno, que era lo que él iba haciendo y por eso pues él nos ayudó muchísimo y creo que no nos equivocamos en ningún momento, porque hubieron personas que por ahí nos dijeron: Pero, ¿para qué vas a ir hasta allá?, ¿quién es Siddhartha?, etc.

Ahora creemos que la decisión determinó lo que somos hoy. 

Aunque Plutonio sigue manteniendo sus coros, las guitarras ya no hacen lo mismo pero hay otra manera de usarlas. Y nos gusta lo nuevo que hemos armado.

De todas maneras hay un precedente en su carrera musical, que es lo importante, crecer y adaptarse. Y ahora, ¿cómo sienten a su comunidad?, ¿notan que más personas se han sumado a raíz de su nueva propuesta musical?

Franco: Pues, no es usual ver una banda peruana saliendo al exterior, especialmente en Perú, no todas las bandas se atreven. No crecemos con ese chip, no nos motivan a salir del país como es el caso de bandas en Argentina, Chile, y más.

Creo que para nosotros eso sí es importantísimo. Y los fans nos extrañaron bastante, fue bastante tiempo, nos fuimos como diez meses y de hecho las despedidas fueron muy emotivas, totalmente emotivas. Si sentimos que la comunidad creció y eso nos devuelve mucho como banda.

Ahora, este año vamos a volver a México con música nueva, a hacer una gira y estamos bien contentos. Además, queremos pues que en un futuro digan que Plutonio estuvo en otros lugares fuera del país y empecemos de alguna manera una invasión peruana, que sea puerta para otros grupos que están detrás de nosotros.

Hablemos ahora de su presentación en el Oxafest y Rock en el Parque, que ya estamos a pocos días nada más. ¿Qué opiniones tienen respecto a su participación en dos festivales muy diferentes?

Omar: Nosotros estamos felices de volver a ser parte de carteles aquí en nuestro país. Será la primera vez que vamos a Oxapampa, nunca hemos ido, entonces se siente una vibra diferente que tocar aquí en Lima o en el centro. Siento que va a ser una experiencia única.

Hay varios fans también que nos van a esperar, nos escriben diario diciendo que nos veremos el 28 de julio, que es el día en el que tocamos a estar. También está Raíces de Jauja, que es una agrupación emblemática y ellos van a cerrar la noche. 

Y luego pues tenemos el show de Siddhartha, que vamos a estar abriendo el show que es el 18 de agosto en Lima, aquí en Barranco, va a ser una noche muy especial, por todo lo que significa en nuestra carrera y por lo que nos visita después de unos años con 2 sold out impecables.

Vamos a estrenar un nuevo sencillo, que ya es parte de la nueva producción del tercer álbum de Plutonio, ya estamos trabajándolo y grabándolo con Camilo Séptimo, entonces va a ser algo muy interesante esa noche. Y bueno, lo del Rock en el Parque, es un festival con bastantes años ya en el circuito y sentimos que es un reto nuevo para la banda porque somos la única banda indie rock de el cartel, porque digamos que el festival tiene un corte más a lo punk rock o panqueque peruano como le dicen.

Esperamos que nuestros fans ya estén apuntados, creo que va a estar interesante también el setlist que vamos a armar, porque va a ser un setlist totalmente inédito, rockero que lo amerita para la ocasión, para ese público que también es nuevo para nosotros.

Y ahora que están en producción de su tercer álbum junto a Camilo Séptimo, ¿tendremos colaboraciones y nuevos sonidos?, ahora que están en esa etapa de construcción, me gustaría saber si nos pueden dar más detalle de ello

Omar: Te puedo decir a grandes rasgos, es alternativo, es indie, es feeling, es rock, es pop. Por ahí hay algo bailable también, y estamos implementando nuevas cosas, sintetizadores, y hay buenos hits. Te puedo decir que hay buenos temas para lo que va a ser esta nueva etapa este año. De hecho, vamos a estrenar tres canciones a partir de agosto.

Y bueno, lo de las colaboraciones también, claro, es algo que nunca hemos hecho y va a ser algo muy genial, estamos ahí en comunicaciones con varios colegas mexicanos, hemos hecho unas bonitas amistades, entonces creo que va a ser interesante ver esa primera colaboración de Plutonio con una banda mexicana y también por ahí si hay alguien aquí en Perú pues encantadisimos también de armar un primer featuring.

Que excelente noticia, en serio, me genera alegría su crecimiento. Y ahora, una pregunta más profunda, me gustaría saber, ¿cuál sería el sueño más grande de la banda?

Omar: Bueno, para mí el mayor sueño es que la banda trascienda en el tiempo. Creo que eso es muy importante, que nuestra música trascienda a través de los años en las personas sin definir sexo, edad, país. Creo que el cariño de la gente que te escribe cosas como: Tus canciones me salvaron la vida, me acompañaron en determinado momento. Nos alegra.

Ya somos parte de la historia en la escena peruana y espero que sigamos creciendo todos.

Franco: Que poco a poco más personas sepan de nuestra música. Que sepan que hay una banda peruana que tiene sueños grandes. Salir del país, participar en festivales afuera también. Tenemos mucho por trabajar aún, mucho trayecto y bueno, vamos con todo.

Mi sueño es que exista una industria sostenible en el país, ese es el mío. Que nosotros contribuyamos con poco, con mucho, pero con algo a que exista una industria sostenible, que no solo pocos se logren posicionar o se logren vivir de la música sino desde la banda pequeña y que no sea una locura decirle a mamá: Voy a estudiar música, tengo una banda.

Marcar el camino que tal vez no hicieron las bandas que tuvieron el apoyo de las radios, que tuvieron el apoyo de MTV y de todo esto. Que tal vez pudieron irse y hacerlo afuera y no lo hicieron por comodidad, porque acá me pagan más, acá vivo tranquilo. Nosotros estamos haciendo ese camino y mi sueño no es que el Perú tenga una oportunidad afuera, que suene afuera, que cuando le digas a alguien de una banda pues puedan reconocerla.

Porque siento que si no armamos estos puentes entre bandas, entre artistas, no se va a poder lograr muchas cosas, todo se logra en la unidad, en la comunidad y en compartir. Por eso hay muchas bandas exitosas, como lo mencioné, en Argentina, en Chile, en Colombia, y no hablamos solamente de rock, porque estos artistas entre ellos hacen colaboraciones, entre ellos se venden y eso es justamente lo que los hace crecer.

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