A días de haber lanzado un nuevo EP, la banda independiente de rock pop progresivo: Nishati, apertura el 2026 con un trabajo introspectivo y reflexivo. El titulado “Sensaciones: De ecos y sombras” marca un nuevo capítulo en su historia, un trabajo que invita a detenerse, escuchar y sentir. La identidad visual de dicho EP tiene como figura a un astronauta “Jeffrey” que, lejos de ser un personaje, es más como la representación de la banda, una que los integrantes han contado, que los ha acompañado desde que empezaron, viajando por diferentes etapas del trabajo musical de Nishati.

Originaria de la Ciudad de México, Nishati está conformada por Aurora González (voz), Carlos Vega (sintetizadores), Enrique Catalá (batería), Jorge Catalá (guitarra) y Alonso Rodríguez (bajo). Su nuevo EP “Sensaciones: De ecos y sombras” busca conectar desde lo emocional sin artificios. Con una trayectoria marcada por presentaciones en vivo y sesiones de grabación, Nishati presenta un material que nace de la madurez artística y de la necesidad de mirar hacia adentro. En Worked Music tuvimos la oportunidad de conversar con ellos acerca de su nuevo proyecto, la identidad visual de la portada, Jeffrey y otras curiosidades.

¿Cómo está tomando el público “Sensaciones: De ecos y sombras”, a tan solo cinco días de su lanzamiento?

Enrique: Es un EP a inicio de año, algo novedoso. Se siente nuevo, no solo porque es música nueva, sino por la novedad del cambio de año. Realmente, nos han caído comentarios muy positivos sobre el sonido, sobre esta etapa en la que estamos entrando.

¿Cómo nace la idea de crear este nuevo trabajo?

Carlos: Como tal, nosotros ahorita estamos en una etapa de grabación de un montón de canciones que ya llevábamos haciendo por varios años y, justo estas dos (‘Estremecer’ y ‘Mírame’), se acomodaban a un perfil para lanzarlas juntas. Más bien, digamos que nació de que coincidían en ciertas partes de no tener a alguien, de extrañar a alguien, de no poder o no querer ya estar con alguien, de ahí surge esta temática. Y, pues, agarraron fuerza las dos como para crearles una historia, una imagen, y un sonido para este lanzamiento.

¿Hay alguna experiencia personal que hayan tomado como inspiración para la realización de las canciones?

Jorge: Es más que una experiencia personal, para ello —creo que— más bien supimos expresar diferentes tipos de sentir de cada persona. Es decir, cada quien se sentía claramente de manera distinta, tanto en el momento de la composición, en las grabaciones y demás. Es algo que pudimos o estamos logrando transmitir de cierta manera. Igual, hay una persona extraña, su expareja, digamos, y otra persona que es un familiar —o algo así— y, perfectamente puede sentirse identificado con dichas sensaciones al escuchar nuestras canciones.

Corrimos con la fortuna de saber cómo expresar eso de manera creativa, de manera que la persona que nos escuche diga: ¿sabes qué? Es que yo interpreto esto de esta manera, y otra persona nos diga: oye, es que yo lo interpreté de esta manera; y es como que, las dos están correctas. O sea, no es como que: ah, no, yo estoy hablando de esta persona y sí o sí tiene que ser de esa manera. Creo que es algo que supimos plasmar bastante bien en esta ocasión con el EP. Y, de igual manera, algunos comentarios que hemos llegado a recibir y demás, justamente, cada persona le ha logrado dar un significado distinto, pero al final importante a nivel personal para ellos.

La primera canción, ‘Estremecer’, va más por el lado de extrañar a alguien, el anhelo físico, encontrando distintos elementos en cuanto a la producción de la canción. ¿Qué papel tiene la guitarra en esta primera canción?

Jorge: Los instrumentos representan como varias sensaciones a lo largo [de la canción]. Es decir, cuando uno pasa por ciertas situaciones o demás, en este caso, por ejemplo: un duelo. No vas a tener el mismo duelo por una pérdida de alguien que tú querías, como por una pérdida de una familia, de una pareja, etc.

Y, al final, cuando estás pasando por cualquier tipo de duelo, la cabeza termina siendo, de alguna manera, un caos, pero no es como que tú te estés deconstruyendo psicológicamente, no es de que de repente se te safe un brazo físicamente. Al final, por supuesto, existe una armonía entre los instrumentos, porque forman parte de un todo, en este caso, metafóricamente, de una persona.

Pero, al final, el hecho es que pones atención y escuchas las guitarras y dices: OK, es que sí, suena armonioso, pero estos dos compas están en otro lado, ¿me explico? Suena armonioso, bonito, pero al final no sabría cómo decirlo realmente. Yo creo que utilizaría la frase como: un caos calculado. Al final es una manera de representar el pensamiento humano, para que lo pudiéramos escuchar todos.

En contraste tenemos a ‘Mírame’, que trata un poco más de la liberación, de dejar de lado eso que no te permite avanzar. Empieza con una intro un poco dramática y va ascendiendo conforme va pasando también la voz de Aurora. ¿Se podría decir que hacer la performance de ‘Mírame’, es un poco “hacer catarsis”?

Carlos: Sí, totalmente. Yo, por ejemplo, justo en esa canción, bueno, en casi todas, me uno en lo que hace la batería en vivo, los golpes importantes. Pero en esa [canción] hay una sección antes del segundo coro donde es lo más intenso. Es como un reclamo, así, muy fuerte, y la batería va con unos golpes así, muy fuertes, que yo —en el performance en vivo— ahí los imito. Al estar tocando el teclado lo puedo dejar en esos espacios, es justo eso, representar esa desesperación, al principio muy contenida, dramática, pero luego ya explotando, (‘Mírame’) es muy padre en vivo, nos gusta mucho.

Hablando de la identidad visual de la portada del EP, ¿cómo así decidieron tomar el ícono del astronauta?

Enrique: Pues, realmente el astronauta, más que la portada de este EP es parte de nosotros, es como nuestra ‘mascotita’, se llama ‘Jeffrey’, tiene un nombre. Realmente, a través de nuestra evolución ha habido un desarrollo de Jeffrey en diferentes situaciones, no solamente para esta, más bien, nuestra identidad como banda habla mucho sobre el viaje que está haciendo Jeffrey, está alineado a eso, en el espacio, en nuestro cuento, no explorando nuevos mundos como tal, sino en un viaje de introspección. Es un viaje para adentro, y es el universo que cada uno de nosotros llevamos. Nunca, a pesar de que está tan cerca, es adentro, nunca es infinito cómo te sigues conociendo, y las cosas que van cambiando y van pasando a través de la vida. Jeffrey es, más bien, la identidad visual de la banda.

¿Qué artistas han influido de alguna forma en la energía de este nuevo EP?

Enrique: Hay cosas en las que compaginamos claramente al escuchar, pero nuestros gustos son demasiado variados. Yo creo que, si tuviera que elegir algo que nos une al final de cuentas, es el género del progresivo. Esta respuesta complementa, también, mucho lo que te decía de la guitarra, qué identidad tiene, porque realmente cada uno de nosotros, pues, no es que tengamos algo ya definido qué hacer —ese “caos”—, sino, más bien, cada uno de nosotros aporta lo que va sintiendo, lo que le va saliendo.

Entonces, a lo mejor, si alguien llega con la idea de: “oye, se me ocurrieron estos acordes en la guitarra”, así se desarrolla. Después, sobre eso, alguien muestra los acordes y la base de la armonía, y de repente: ¡pam!, todos nos empezamos a juntar. Yo creo que influye demasiadas cosas, desde nuestros gustos de toda la vida, incluso por gustos de cosas que estemos escuchando en ese momento, son cosas que, a lo mejor, tienen más frescas y, de repente, prestas atención. Y de cualquier género, realmente, no existe un género que no te enseñe algo.

Cada quien ha tenido la libertad para “montarse y expresar” para llegar a ese sonido que es tan nuestro, que es de amigos tocando. Llevamos con este proyecto 11 años, ha ido evolucionando al igual que nuestro sonido, pero son mis amigos, uno es mi hermano y el otro es un amigo de la secundaria. Hemos tocado años y años. Nos conocemos, hemos hablado desde hace tanto tiempo, casi dos décadas y, pues, así es como llegamos a ese tipo de sonidos.

¿Qué hay de ustedes Jorge y Carlos?

Carlos: Yo puedo decir que, en general, los teclados han sido muy influenciados por The Cure, la etapa donde había más teclados. Todo el Disintegration es súper atmosféricos, con muchos pads, muchas cuerdas. Eso está en esas canciones, en casi todo de Nishati, pero en esas está muy presente. El pad que uso en ‘Mírame’ es una referencia total a “Play For Today” de The Cure, entonces, sí, lo puedo decir muy directamente, que —como dijo Quique— cada quien tiene lo suyo, cada quien tiene su aporte y de dónde viene.

Jorge: Es muy difícil responderlo. La verdad, a mí me gustan muchas cosas, muchos géneros y demás, la verdad es que no podría darte algo específico. No sé, puedo estar escuchando a Necrophagist ahorita, puedo estar escuchando a Sabino al rato, no sé, me gustan muchos géneros. Sí te puedo decir que al menos en mi caso, busco utilizar más técnicas o teoría de músicos que he conocido o que he visto. Me gusta inspirarme como en su disciplina y habilidad técnica en algunas cosas.

Después de estar en este universo de introspección, reflexivo, ¿cuál es el camino que tomará Jeffrey (Nishati) en los siguientes meses?

Enrique: Estamos entrando a grabar, realmente desde septiembre ha sido una constante de estar en estudio y grabar, y todavía falta un ratillo; tenemos muchas canciones que ya están cocinándose, realmente la onda ahorita es grabar para sacar música y presentarnos en algunos shows, pero, pues, justamente en el viaje de Jeffrey, van a ser historias contadas de las canciones que van a salir, que no hablan sobre un tema en específico. Esas historias son de vivencias que han pasado y que nos han pasado a través de la vida. No hay un hacia dónde, más bien esperemos que les cause esa intriga y esa empatía por estas situaciones para que se identifiquen con Jeffrey, con lo que él está viviendo, y que esperen escuchar la siguiente historia que tenga para contar.

Carlos: Una primicia, es que justo la siguiente etapa es la más progresiva de todas, que es el género con el que más nos identificamos; entonces, la historia va por ahí de “caos”, de cosas “intrigadas”, se viene esa etapa loca de Jeffrey.