Luego de un stop compositivo en el que atravesó una crisis emocional, Miel de Montagne aparece para volver a traer esa genuinidad y disfrute sin pretensiones que suelen estar presentes en su música. El título del álbum, Ouin ouin, que en español sería la onomatopeya “bua, bua”, representa esa angustia por la que se dejó empapar, pero él le da un sentido más humorístico y tierno también. Estas canciones nuevas tienen, claro, ese dejo triste, relacionado a rupturas amorosas y con amistades, pero también vuelven a poner foco en lo cotidiano del presente y el humor que es lo que Pierre considera la espina dorsal en su vida. 

Más allá de las letras, el ritmo enérgico de música es lo primordial y él mismo lo considera así, hasta cuando escucha música de otros. Sus melodías son siempre pegadizas y el groove es una herramienta clave que usa para atraer la atención del oído. Miel de Montagne comenzó a publicar su música en el año 2019, con claras influencias de la tradición electrónica francesa, desde Daft Punk hasta los contemporáneos L’Impératrice, y los ya consagrados clásicos del indie, como Mac DeMarco y King Krule. El aspecto visual del proyecto, además, es muy interesante: sus videos incluyen metáforas, pequeñas historias, situaciones absurdas e, incluso, él mismo pinta las tapas de sus discos.  

Los colores brillantes, la ropa juvenil que usa, su narrativa absurda o humorística, el groove y su entrega al momento presente contribuyen a la frescura y lo lúdico del proyecto. Este álbum, aunque fruto de una etapa no tan feliz, lleva a Pierre de nuevo a su esencia y también a recorrer Francia, su país natal, y otros lugares de Europa con muchas fechas desde este mismo mes, abril, hasta fin de año para presentar este nuevo proyecto, Ouin ouin. 

¿Cómo estás, Pierre? ¿Dónde estás en este momento? 

Estoy en el sur de Francia, donde voy a tocar hoy a la noche. Es la segunda fecha de esta nueva gira. Estoy emocionado por tocar todas las canciones nuevas. Todo es nuevo, ahora esta es como mi vida nueva. 

¿Cómo estuvo la primera fecha de la gira ayer? 

Fue genial. No sé cómo sucedió, pero tocamos bastante, no sé cuánto tiempo, pero seguro como dos horas. Fue bastante intenso, estamos probando cosas nuevas para encontrar la lista de canciones perfecta para el show. Es complicado elegir la canción correcta para cada momento, así que estuvimos probando cosas. La gente fue genial y a todos les gustaron las canciones nuevas. Fue increíble. Me siento más seguro con el show que estamos haciendo y nos sentimos muy bien tocando las canciones nuevas en vivo. Todos estábamos muy expectantes. Fue un momento lindo, quedará un buen recuerdo. 

Quería preguntarte sobre el título del álbum. Yo no hablo francés, así que busqué el significado de los nombres de las canciones, pero sobre todo del título del álbum. «Ouin ouin» es como el sonido del llanto, ¿no? 

Claro, es como una forma graciosa de decir que estás llorando, en general como si fueras un bebé. Es como una expresión tierna. 

¿Por qué elegiste ese nombre y cómo se relaciona con las letras de este álbum nuevo? 

Esta fue la primera vez que elijo el nombre del álbum antes de haberlo terminado. Estuvo genial tener ya el nombre en mi cabeza para después elegir las canciones que iban a estar incluidas en el disco. También corté algunas relaciones con amigos y relaciones románticas. Estuve llorando mucho, así que muchas canciones hablan de eso. Experimenté emociones muy intensas, pero ahora me siento genial porque empecé a hacerme amigo de todas esas emociones. Eso es bueno, porque en vez de dejar que te ahoguen, las entendés. Y, para mí, «Ouin ouin» significa mitad humor y mitad ternura. Es como la segunda capa de todo esto, no la capa superficial. Espero que la gente haga «ouin ouin» con el disco. 

Entiendo. Fue una manera de darle lugar a esas emociones. 

Sí, puse mucha emoción en este álbum. Fue muy terapéutico para mí, como una forma de purgar todo eso, crecer y entenderme más a mí mismo. Quería mostrarle eso a las personas y, si se sienten así también, bienvenidos sean. 

Más allá de la tristeza que mencionás en este disco, en tus canciones es común encontrarse con situaciones del día a día, humor, relaciones humanas… A medida que crecés y evolucionás en tu carrera, ¿cómo creés que mantenés esa conexión con lo cotidiano, lo gracioso o lo lúdico? 

No es muy complicado. Es bueno tener un buen sentido de la realidad, vivir lo real, porque realmente es hermoso. La vida real es intensa, pero muy divertida a la vez. Presto mucha atención a la gente que tengo alrededor, pienso que hay que cuidar eso. Por ejemplo, mi mejor amigo siempre me baja a tierra, porque yo soy de andar por las nubes todo el tiempo. También mi familia. Creo que es bueno estar conectado con la vida real, con las emociones reales. Al fin y al cabo esa es la belleza de la vida. Y no necesitás tener muchos amigos, con uno solo está bien si es uno bueno. 

Creo que vivir el momento presente te hace estar más conectado con el juego en vez de con cierta rigidez mental. 

Claro. Además, en mi caso, estuve haciendo giras durante casi tres años y, en los momentos libres cuando no tocaba, no hacía nada más con la música. Solamente pasaba tiempo con mis amigos, con otras personas, compartía mis sentimientos… Y, seguramente, por eso lloré mucho. Pero ahora tengo muchísimas ganas de tocar, de hacer música todos los días, porque me hace sentir bien. Es que cuando girás, hacés música, pero de otra forma, no es lo mismo que componer. Nadie te está pidiendo que compongas, pero cuando tocás en vivo, tenés ahí a la gente alentándote a que toques la guitarra. Las personas están ahí, esperando algo. En cambio, cuando estás en el estudio, estás solo, no hay alguien viéndote. Solamente estás haciendo tu arte. 

Podría decirse entonces que ahora estás más enfocado. 

Sí, realmente, fue solamente una etapa. Está bueno vivir todas las etapas de la vida, porque si estás enfocado en la etapa que estás viviendo, aunque sea una triste, aprendés de eso. Estás viviendo la realidad, y no podés escaparte. Hay que rescatar la parte positiva de todo lo que estás atravesando y retomar el camino. 

Supongo que el humor ayuda mucho en esos momentos. Muchos de tus videos tienen una historia, una vuelta creativa interesante. Recuerdo, por ejemplo, el de «Le pigeon», es muy gracioso y absurdo.  ¿Cómo se te ocurren esas ideas? ¿A qué le prestás atención del aspecto visual del proyecto? 

La verdad es que a veces me gusta sentirme drogado sin estarlo realmente. Todo el tiempo busco sentirme así. Además, yo soy una persona muy sensible, e incluso cuando tengo a una persona drogada enfrente, lo puedo sentir y hasta puedo sentirme drogado también. Me encanta. Por eso me gusta buscar colores, sobre todo colores bien saturados y cosas así. Y, como vos decís, el humor. Reírme con mis amigos y en la vida en general es lo más importante de todo para mí. A veces, las personas se quedan en la superficie, y yo no aguanto mucho eso. Me aburre mucho. No sé, yo necesito divertirme un poco, porque si no…  

Mucha presión. 

Sí. Capaz porque me siento cómodo así. Soy como una tortuga, el humor es mi caparazón. Mientras haya humor me siento bien. 

Volviendo un poco a la música, estás explorando otros sonidos más allá del indie, la electrónica… Tu música tiene mucho de eso, pero en este álbum hay algunos temas con una sonoridad más reggae o dub. ¿Qué música estuviste escuchando en el proceso creativo del álbum? ¿O qué artistas te inspiraron? 

Antes yo era DJ, y tocaba mucha música house. La electrónica ocupa un gran lugar en mi inspiración musical. Todavía tengo esa esencia francesa. Crecí escuchando Daft Punk… La semana pasada fui a ver a Air, que son fundamentales para la cultura de Francia. Esa es una influencia clave para mí. Pero, de hecho, cuando era adolescente, escuchaba mucha música reggae, como Bob Marley. Nunca traje esa música, ese estilo de reggae a mi proyecto. Y, esta vez, dije: «Vamos a hacer un poco de reggae», lo sentí así. Fue algo muy espontáneo en el álbum. De hecho, intenté no sobrepensar. Quería ir directo al grano, probarlo, hacerlo y ya. 

Qué loco. Justo iba a preguntarte sobre la influencia francesa en la música electrónica. Ustedes tienen una larga historia, fundamental en la música electrónica. Anoche, acá en Argentina, tocó Justice. 

Wow, increíble. Todos ellos te vuelan la cabeza. Los descubrí a todos cuando tenía unos 15 años. También Calvin Harris, Cassius… Cuando descubrís esa música a esa edad, se te graba en la cabeza y siempre volvés ahí. 

Mucha gente de Latinoamérica va a leerte y conocer tu música. El groove es algo muy universal, pero las letras no tanto. Acá estamos más familiarizados con el inglés, no tanto con el francés. ¿Cómo les contarías en pocas palabras de qué habla tu música a este nuevo público? 

Qué difícil, porque, como oyente, cuando yo escucho música, no le presto atención a la letra, solo escucho la música. 

A mucha gente le pasa lo mismo. 

Es una buena pregunta, porque es complicado juzgar tu propia música. Siento que no le pongo tanta letra a mis canciones, me gusta ser minimalista para no perturbar la música misma. La voz es un instrumento para mí, y priorizo las melodías por sobre la letra en sí. Aun así, mis letras tienen también ese toque de humor. En «Le roi soleil», canto sobre que soy un escudero, un lacayo. Si traducís mis palabras, son un poco… No sé. 

Espontáneas. 

Sí, hay metáforas. Estoy intentando recordar mis letras. Por ejemplo, hablo de andar desnudo… cosas simples, para disfrutar y cantar con amigos. Me encanta escribir los estribillos, que sea algo que todos puedan cantar, que sea simple y divertido. Algo que te dé ganas de cantar porque es gracioso. Eso me parece lo mejor. 

Tal vez, en vez de describirla, podrías mencionar una canción que recomendarías para que escuchen y tengan una introducción a tu música. 

Creo que una canción perfecta para que conozcan mi música es «Pourquoi pas», es una canción vieja que tiene solo una frase sencilla, es algo como «¿por qué no vivir desnudos juntos?». Solo repito esa frase, porque es un sentimiento, una emoción, y es genial poder cantarla con las personas. Todos dicen: «¡Desnudate!, ¡desnudate!». Y, si querés aprender francés, esa es una bastante simple. 

Ahora, sobre el nuevo álbum en general, ¿cuál creés que es la mejor situación para ponerse a escucharlo? En especial para las personas que no van a poder seguirte por tu gira en Europa. 

A mí me encanta escuchar música cuando voy en auto. Viajar juntos, en la vida real y con las canciones ahí. Creo que mi música está buena para cuando manejás en auto y vas viajando con la música. Así que diría eso, escucharlo en un viaje en auto con un amigo, no solo, sino con un buen amigo.