Desde sus inicios en Australia, Jet Vesper ha recorrido un camino marcado por la autenticidad sonora. Criado entre soul y funk gracias a MTV en su era dorada, su proyecto nació con una idea muy clara: recuperar la calidez analógica de esas grandes épocas y reinterpretarla desde una sensibilidad contemporánea. Su sonido se mueve entre líneas de bajo suaves, arreglos sedosos y un falsetto que funciona como sello personal, una herramienta con la que construye atmósferas íntimas, luminosas y profundamente emocionales.

A lo largo de su trayectoria, Jet Vesper ha ido puliendo una identidad musical que combina nostalgia y modernidad sin caer en clichés. Su álbum Daybreak at the Electric lo presentó en 2022, como una de las voces más particulares dentro del soul-pop actual, con hits como ‘Slide Don’t Make A Cruise’. Un universo donde conviven influencias clásicas con una estética espacial y cálida. Después llegaría Casual Viewing Experience su nuevo álbum recién salido en julio 2025, un material donde amplió su paleta sonora y fortaleció esa vibra retro-futurista que lo distingue. Con cada lanzamiento, Jet demuestra un compromiso claro por contar historias desde un lugar vulnerable, pero también desde la exploración estilística, como en su hit ‘The Future (Belongs to Us)’.

Ahora, mientras prepara su próximo álbum, Vesper atraviesa uno de los procesos creativos más estructurados de su carrera. Por primera vez escribió todas las letras antes de trabajar en las melodías, un método que habla de su necesidad de capturar experiencias personales con intención narrativa. Este nuevo capítulo no solo promete una evolución artística, sino también una mirada más honesta hacia su arco lírico.

Su llegada a México para presentarse por primera vez en el Corona Capital representa un paso significativo en su expansión internacional. Elegir este festival, uno de los más influyentes de Latinoamérica, no es casualidad: Jet sabe que el público mexicano tiene una sensibilidad especial para conectar con artistas que apuestan por lo emocional y lo auténtico. Más que una actuación, este debut marca el inicio de una relación que apenas comienza, y que podría acompañarlo en las etapas más importantes de lo que viene.

Esta es tu primera vez en México, estás a punto de tocar en el festival más icónico de Ciudad de México, Corona Capital. ¿Cómo te sientes ahora que el momento por fin llegó?

Todavía no lo asimilo del todo, llegué a México apenas ayer, así que… sí, solo estoy superando el jet lag y explorando la ciudad. Aún no he pensado demasiado en todo, pero tengo muchísimas ganas de que llegue el momento. He escuchado tanto sobre el público mexicano y… sí, es increíble haber sido invitado al Corona Capital. Súper emocionado.

Anoche tuviste un momento íntimo con fans en La Roma Records. ¿Cómo fue esa experiencia para ti? ¿Hubo algo de conocer fans mexicanos por primera vez que te sorprendiera?

Todos son tan amables. No sé, todos son muy muy gentiles y… sí, realmente, no sé qué estaba esperando, pero supongo que no esperaba que todos fueran tan amables y… tan gentiles. Fue muy bonito.

Ya que vas a tocar en Corona este domingo, ¿qué tipo de energía o sorpresas puede esperar la gente de este set que vas a hacer?

Bueno, si te dijera la sorpresa, no sería una sorpresa -risas-. Vamos a hacer nuestro set, tocamos cinco personas en el escenario, todo es en vivo. Sin pistas pregrabadas. Así que podemos movernos un poco más con la audiencia con ese formato. Podemos ver qué funciona, cómo reacciona la gente y… así, improvisar un poco. No somos una banda de improvisación de jazz completamente, pero definitivamente cambiamos cosas sobre la marcha para ir con la vibra del público. Y… sí, espero, he escuchado que al público mexicano le gusta participar. Así que definitivamente tenemos algunas cosas para que canten, vamos a ver.

Y también compartirás el día con actos como Linkin Park, Deftones, Weezer y más. ¿Hay alguien del lineup, ya sea de tu día o de los otros dos, que esperes poder ver en vivo?

Sí, hay dos… hay una banda de Nueva Zelanda llamada LEISURE que me encanta. Amo muchísimo su música. También hay una artista británica llamada Aluna que quiero ver. Sí, esos son mis dos imperdibles.

Absolutamente. LEISURE son excelentes. Los vi el año pasado en Tecate Pa’l Norte y son increíbles. Te van a encantar.

Esta es tu primera vez en México. ¿Cuál ha sido tu primera impresión hasta ahora? Y la pregunta más importante: ¿ya probaste los tacos?

Sí, los tacos son increíbles, Dios mío. He comido comida mexicana en otros países, pero esto es… sí, muy bueno. He comido tacos, creo que al menos dos veces ya.

¿Y qué pienso de la ciudad? Creo que… no sé. Parece que hay muchos autos aquí. Supongo que esa sería mi primera impresión. Pero parece bastante moderna. De lo que he visto, hay muchos bares cool y lugares para pasar el rato. Se siente muy viva. Así que sí, espero que en los próximos días pueda pasar más tiempo en la ciudad y responder mejor esa pregunta.

Iba a preguntarte si habías tenido tiempo de explorar, pero acabas de llegar; porque quería preguntarte: has dicho antes que escuchar música mientras caminas por ciudades hace que lo visual afecte tu estado de ánimo. Así que quería saber si ya habías intentado “musicalizar” Ciudad de México y cómo se sintió. Ojalá tengas oportunidad de hacerlo después.

Sí, definitivamente debería hacerlo. Aún no lo he hecho porque, al ser nuevo, también quiero la experiencia auditiva real de la ciudad. Pero sí, tal vez el último día dé una caminata y ponga algo de música. Es una buena idea, gracias.

Además, tu sonido mezcla nostalgia con algo futurista. ¿Qué tan intencional es ese equilibrio? ¿Lo buscas conscientemente o surge de forma natural al escribir?

Es mayormente consciente. La música que amo escuchar se siente como… como si honrara el pasado, digamos. No me encanta la palabra “nostalgia” porque me parece un poco triste, como mirar hacia atrás. Pero definitivamente quiero tomar a los artistas con los que crecí y mantenerlos vivos en la música que hago. Para mí, esa música sigue viva, así que se siente presente. Pero al mismo tiempo no quiero hacer música que ya se haya hecho. Así que quiero tomar las vibras de mis héroes e intentar hacer algo fresco con eso. Y eso implica escuchar música actual, lo que la gente hace hoy, inspirarme en eso y mezclarlo con mis influencias de siempre.

Tu álbum Casual Viewing Experience explora esta sobreestimulación y cómo todo se convierte en una especie de ruido de fondo. ¿Qué momento detonó ese concepto para ti?

Creo que… no sé si fue un solo momento. Noté que estamos en un estado donde… leí un artículo que decía: “nadie está aburrido, pero todo es aburrido”. Y pensé que vivimos en una época en la que es imposible aburrirte: tenemos dopamina al alcance siempre. Pero esa sobreestimulación adormece nuestros sentidos, y hasta las cosas más increíbles dejan de provocarnos una reacción emocional.

Quizá ese artículo fue el detonante para pensar en un álbum sobre la sobreestimulación. Y también porque la música que hago es alegre, o ese intento, que esté llena de amor. El problema es que, sin drama, es difícil mantener la atención de la gente. Es casi una autocrítica: no quiero ser música de fondo, pero tampoco quiero ser dramático, porque no soy así. Entonces es difícil mantener la atención sin caer en el dramatismo y la sobreestimulación en la que vivimos.

Este álbum que hiciste, ¿qué canción sientes que es la más emocionalmente reveladora para ti y por qué? ¿Y puedes contarnos alguno fun fact del álbum? 

Creo que la más honesta, no me encanta la palabra “auténtica”, digamos vulnerable mejor, sería The Future Belongs to Us. Es una experiencia muy real sobre sentirse solo y ser salvado por alguien que te muestra que la vida vale la pena, todas las alegrías de estar con alguien de quien estás completamente enamorado. Si quieres una mirada a mi vida en los últimos años, probablemente sería esa.

También escuché que creciste con soul y funk. ¿Por qué esos géneros te resultan tan naturales, al momento de hacer música, y qué parte de ellos se siente como casa?

Ni siquiera sé cómo pasó, porque crecí en Australia y el soul o el funk no son parte de la cultura ahí. Creo que fue MTV; vi a Prince una vez en MTV y, aunque es de un universo completamente distinto al mío, hubo algo en él que conectó conmigo. Su mensaje, su estética, todo. Ese fue mi punto de entrada.
Luego descubrí a Sly and The Family Stone, Stevie Wonder, luego Curtis Mayfield y Marvin Gaye.
¿Por qué se siente como hogar? No sé, hay una melancolía en el soul, derivada del contexto de los artistas afroamericanos. La forma en la que lidiaron con sus experiencias difíciles es un mensaje poderoso. El soul me toca profundamente. Me siento emocionalmente conectado con esa música, y las almas de esos cantantes de soul y funk, y hasta hoy se sigue sintiendo como casa.

Tienes esta conexión con la música, pero también escuché que las paredes de tu estudio están inspiradas en una película de David Lynch. Necesito la historia detrás de eso: ¿qué es lo que Lynch desbloquea en tu creatividad y cómo influye el cine en tu música?

Bueno… él es un hombre fascinante. Todavía pienso en su ética de trabajo y la forma en que habla de creatividad. Hay una entrevista donde dice que existe este mito de la creatividad en el que solo te abres al universo y las ideas llegan. Y dice que no es totalmente mito, pero realmente se trata de trabajar: poner horas e “ir a pescar”, como él dice.

Vas, pescas una idea, luego la bajas de nuevo al agua para encontrar ideas similares, y así. No sé por qué usa la pesca como analogía, pero sí… es una mente creativa increíble y no le importaba lo que la gente pensara. Eso es algo que necesito aplicar más: ser fiel a mi visión creativa y tratar de no escuchar tanto el ruido alrededor.

Iba a mencionar ese momento donde un periodista anteriormente te sugirió que debías dejar de usar falsetto, y tú te inclinaste más hacia ello y esa canción recibió tu primer apoyo de Spotify. ¿Esa experiencia reforzó la importancia de confiar en tus instintos?

Sí, definitivamente. Pero creo que es una batalla constante. Cada vez tengo más confianza en lo que quiero hacer, pero la confianza cambia. Puede afectarse con cosas mínimas, incluso comentarios que la gente cree que son cumplidos pueden convertirse en  algo negativo. Así que sí, es… no quiero usar la palabra batalla, tal vez “resistencia”, sí. Tener resistencia.

Y también, para la última pregunta: has mencionado que estás escribiendo música nueva. ¿Qué nos puedes contar del próximo capítulo para Jet Vesper? ¿Estás pensando en un nuevo álbum, nuevas colaboraciones, un cambio de sonido?

Para The Casual Viewing Experience empecé a experimentar escribiendo letras primero. Y para este nuevo álbum ya escribí todas las letras, pero casi nada de música, quizá algunas ideas. Estoy tratando realmente de contar una historia completa, tener todo el arco lírico definido.
El problema de escribir melodías primero es que luego tienes que encajar las letras a la fuerza. Pero si escribes letras primero, a veces es difícil encontrar melodías naturales. He tratado de escribir las letras pensando en estructuras melódicas, aunque no tenga aún la melodía. Creo que funcionará porque ya tengo una idea clara de la dirección musical. Solo falta poner tiempo en ello e ir a pescar.

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