Este 2025, y con poco más de cinco años de trayectoria, Japonica se enfrenta a una renovada versión de la banda donde Erick Morelos, Arick Morelos, Don Baby y Kraken, dan la cálida bienvenida a la nueva voz de Japonica, Annie Cardó. 

El quinteto originario de Oaxaca ha lanzado más de un anuncio, con su lanzamiento oficial del EP ‘Vas a Ver’ donde, con 4 canciones nos hacen experimentar todo un recorrido emocional, plasmado en sus melodías y videos musicales que complementan el lanzamiento.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Erick Morelos sobre este nuevo capítulo, su propuesta ante el público y como llevarán la dirección del proyecto en el futuro, incluyendo algunas reflexiones interesantes de la banda y de él como artista y persona.

¡Hola Erick! Se bienvenido al espacio de Worked Music. Es un gusto tenerte aquí con nosotros para platicar sobre Japonica. Para comenzar, me gustaría saber ¿Cómo te encuentras el día de hoy?

¡Hola Citlali! Muy contento de estar con ustedes en este espacio de Worked Music, gracias por la oportunidad. Y la verdad es que estoy emocionado de hablarles sobre nuestra música y lo nuevo que tenemos en Japonica.

Para nuestros lectores nos gustaría que nos cuentes, ¿Cómo definirías Japonica?, para adentrarnos y tener un concepto sobre lo que se puede esperar de este proyecto. 

¡Muchas gracias! ¡Qué buena pregunta! Japonica es una banda, la llamamos transgeneracional, con diversos estilos que van desde el rock, pop, funk, soul y boleros; Todo eso lo metes en una licuadora y lo licúas en el número 2 [entre risas] y ese es el concepto que tendría Japonica.

El toque del bolero, profundiza con diferentes generaciones; Actualmente este tipo de género puede quedar fuera, pero es realmente bellos y tiene mucho que ofrecer. A mí me gusta mucho, y es una parte que termina enamorándote en las melodías. ¿Cómo es que implementan el bolero en su sonido? 

Fue poco a poco, creo que todos hemos tenido influencias y acercamiento al bolero. Ya sea con nuestros papás o nuestros abuelos, es algo que ya viene de manera muy nata en nuestra cultura latinoamericana, es como si fuera nuestro jazz. Pero esa parte la trajo Fernanda Paz, nuestra vocalista anterior. Ella venía desenvuelta en esta parte, fue la que poco a poco nos fue metiendo y de repente ya todos estábamos tocando boleros, nos dejó esta herencia… Ahora ella ya no está con nosotros, y ahora que está Annie Cardó, nosotros damos continuidad a ella.

Entonces este es el legado de Fernanda para Japonica. Y justamente hablando de Annie, los cambios que se tienen en la vida, las diferentes facetas que se pueden tener en un proyecto musical.  ¿Cómo se manejó la integración de Annie?, vimos el anuncio oficial y después de unos días tuvieron una presentación. ¿Cómo han llevado la integración del proyecto?

Muy bien, estamos todos muy contentos. La verdad es que en Annie encontramos esa pieza que necesitábamos para poder continuar. Fernanda lo hizo de manera increíble en alrededor de cinco años y medio, crecimos muchísimo con ella, le estamos muy agradecidos con el legado que nos dejó.

Y con Annie estamos iniciando, tuvimos una transición en sincronicidad, que a lo mejor no mostramos tanto, pero sí lo sentimos, ha sido una preparación de meses. Al final cuando decidimos mencionarlo es porque ya lo teníamos bien ensayado, bien marchado, inclusive ya estaban grabadas algunas canciones de nuestro EP que recién salió — 22 de agosto — para el momento en que mencionamos la entrada de Annie.

Wow, entonces hasta que hubo seguridad en todo el proyecto es que dieron el anuncio…

Sí, gracias a dios, Japonica tiene algo súper especial, siempre está componiendo, así que siempre tenemos canciones, y como tenemos nuestro propio estudio de grabación, – Neblina –  ahí es donde grabamos y adelantamos muchas de las cosas. Entonces, cuando entró Annie, estuvo unas semanas con nosotros ensayando, y de volada entró a grabar. Así es la dinámica en Japonica, va siempre así y con nuestros músicos que tenemos actualmente, – que son excelentes por cierto – y la configuración estable que tenemos desde hace cinco años, lo hemos logrado.

Es bueno conocer que cuentan con buena sinergia en su modelo de trabajo, es lo principal para que pueda fluir un proyecto. Que hayan logrado complementarse, trabajar y seguir creciendo para que Japonica siga creciendo aún más…

De hecho de eso se trató la banda desde un inicio, en los primeros ensayos, nacieron seis canciones, y de ahí el propósito fue eso, siempre crear, dejar la puerta de la creación abierta y contemplar nuevas visiones, porque a veces las influencias individuales son fuertes y las mostramos como tal, desde lo que estamos viviendo, lo que está sonando, o muchas veces de lo que traemos y vuelvo a caer en la parte del bolero, pues ya lo traemos en la sangre y simplemente lo que hicimos fue sacarlo a flote. 

Pensando en sus inicios y su sonido actual, las nuevas visiones y vertientes que puede explorar Japonica en su camino del EP que recién se lanza y con las canciones que salieron previamente, ¿Cómo es que esto define el rumbo que está marcando Japonica en esta nueva etapa? ¿Qué camino esperan tomar con este EP?

Que linda pregunta Citlali, estamos muy contentos porque este EP lo venimos trabajando desde el año pasado, la mayor parte se grabó en Buenos Aires, Argentina, bajo la producción y tutela de Tweety González. Él está muy ligado a Soda Stereo, a Gustavo Cerati… a todo el rock argentino, y de Latinoamérica en sí. Con él es nuestro tercer material que producimos, y lo grabamos en los estudios de la familia Cerati. De alguna manera este disco es una remembranza de lo que estábamos viviendo a finales del año pasado, con este tipo de influencias y adelantos. Entonces, lo que van a escuchar, justamente eran nuestros sentimientos y vibración de aquellos meses, y que ahora vamos a terminar de aterrizar y a mostrárselos, con la voz de Annie Cardó.

Podemos verlo como una semblanza de esta transición que han vivido del año pasado a este año, ¿Correcto?

Sí, totalmente. Y eso se muestra en este EP con canciones como ‘Acelerar Mi Corazón’ y ‘Soledad’, y con las dos canciones nuevas, ‘Funky Tressor’, que es un tremendo funk de fiesta, de las que te ponen a bailar en los conciertos y sólo disfrutas, para terminar con una canción que se llama ‘Vas a Ver’, y que le da el título al EP, es un pop con tinte francés, pero al mismo tiempo mexicanizado. 

¿Y qué es lo que sigue? 

Lo que sigue es un LP súper lindo, con 10 canciones, que estará saliendo por el mes de marzo. La mitad del LP, igualmente bajo la producción de Tweety González, y la otra mitad de Emilio Flaidebal, productor que vive en México, y es demasiado talentoso. Este tiene influencias New Age, ochenteras y funky, de hecho, estaríamos dejando un poco la parte boledística, y nos adentramos en esta nueva parte de fiesta total

Incluso con el material que ya podemos escuchar, se notan estas tonalidades, mencionas… Retomando ‘Soledad’,  así como han comentado en sus redes sociales, es un término que suele ser relacionado a un aspecto negativo, como estar perdido, o incluso al fracaso… siendo un concepto que queremos evitar por miedo. Entonces, me gustaría saber, ¿En algún momento de tu vida has llegado a forzar algo, y aferrarte por ese temor? 

Claro, entiendo, fíjate que sí, yo creo que hemos pasado por esta situación de manera personal donde a veces de alguna manera alargas el capítulo que tú sabes que tienes que cerrar. Y al final, cuando lo cierras te das cuenta, ‘ah, bueno, no era tan difícil’ o tan doloroso… Al final, sólo tú decides qué tanto debe de durar ese capítulo de tu vida, porque somos como un libro, vamos escribiendo capítulos y los vamos cerrando, en esa parte es cuando uno decide el tamaño de ese capítulo. Y con respecto a ‘Soledad’, es una canción súper linda, la compuso Don Baby, el baterista, y cuando yo la escuché le dije, – Baby, esto es un tremendísimo rolón – un aplauso allá a Don Baby… Es una conversación con la soledad, como si la personificaramos, y al final es algo con lo que tenemos que convivir… No a todos les gusta, pero es algo necesario en cualquier etapa de nuestra vida, llega un momento en que tenemos que estar solos para hacer esa introspección y saber hacia dónde te diriges con ayuda de esa tan sincera amiga.

¡Un aplauso por esta producción! Y enfocándonos sobre el EP ‘Vas a Ver’ , este sonido que lleva matices que rozan en la nostalgia… ¿Cuál es el mensaje que nos quieren confesar con este lanzamiento?, además de ser la cápsula del tiempo en la transición a este año… y ¿Qué más podemos esperar este año?

Queremos mostrar que somos multifacéticos, con diferentes formas de cómo ver la vida y cómo lo podemos plantear en conjunto… Cada una de las canciones refleja esa parte interna de la que estábamos hablando ‘la energía en la banda’. Y este es el reflejo de lo que ponemos en cada canción.

En ‘Acelerar mi corazón’, sobre lo que sientes cuando estás recién enamorando, en ‘Soledad’ una amiga muy sincera con la que tienes que convivir, que te dice las cosas aunque no te gusta como te lo dice, pero es la verdad, y por eso te lo dice, porque es tu amiga. 

En ‘Funky Tressor’ tenemos la fiesta de ese viernes en la noche o ese sábado que vas a salir y lo único que piensas es en divertirte. En ‘Vas a ver’  es donde se muestra, a donde va todo, que en realidad tú ya sabías pero a lo mejor simplemente nublaste tu vista. 

De eso habla cada una de las canciones y esta es la culminación de lo que hemos venido trabajando estos meses; Y en el nuevo LP, por salir en marzo, aún estamos considerando si dejaremos ver un poquito de lo que se viene para el LP y liberar un sencillo en octubre; pero, ¿sabes qué? Este LP se siente como para salir completo, es de esas producciones que te gustan escucharlas de arriba abajo. Sobre todo porque ahorita los consumos están cambiando, la gente está regresando a escuchar álbumes completos con el boom del vinilo y eso es súper lindo.

Hablando del consumo, a partir de la pandemia,  la velocidad de este incrementó hasta el cielo… todos teníamos el tiempo para estar todo el día conectados y consumir sin pausa… y eso mismo exigía a las mentes creativas en la industria de la música a seguir lanzando para mantener su relevancia. Otro aspecto positivo del consumo consciente, es el aprecio del orden en los discos porque, todo tiene un sentido, y a través de esto están rigiendo su historia, lo que quieren contar, lo que quieren expresar…

Yo creo que sí, querida amiga, eso de ordenar, es como hacer una playlist. Todo el proceso tiene su ciencia, no es algo random, porque tiene toda la percepción de cómo se van dando las cosas, con todas las razones claves.

Exacto, hay un proceso detrás de todo y es bueno darle su lugar y valor a cada uno de los detalles que conforman el proyecto que están lanzando. 

Así es, y muchas gracias por este espacio para dar a conocer el lanzamiento del EP ‘Vas a Ver’, y para que estén todos pendientes, en septiembre tocamos en la Ciudad de México con una banda argentina súper buena, ‘Rayos Láser’, y en octubre estamos tocando con otra banda muy buena, venezolana, que se llama OKills.

Hablemos sobre la presentación en Foro Indie Rocks! que van a tener el 27 de septiembre. ¿Tienen algo en especial preparado para la presentación en Ciudad de México? ¿Cómo es qué se están preparando para ello?.

Estamos súper contentos porque es la primera vez que nosotros vamos a estar en el Indie Rocks, es un gran foro. Y estamos preparando algo súper especial para ustedes, vamos a llevar ya el EP , pero también vamos a llevar un pequeño adelanto de lo que estamos trabajando en el disco que va a salir el siguiente año. Este adelanto es muy especial para nosotros porque estamos tratando de llevar, ‘la canción’ que será la representativa de lo que viene de Japonica y precisamente para nuestros cuates de la Ciudad de México, sobre todo vamos con la temática de la fiesta. 

Y será perfecto porque será su carta de presentación ante el público de Foro Indie Rocks!. Para cerrar nuestra plática, pasemos a preguntas relacionadas directamente a los títulos de los sencillos del EP…

Siguiendo el estilo visual del video musical de ‘Soledad’ y el cómo se plasma su diseño… Si tuvieras la oportunidad de ser una ilustración, ¿de qué tipo sería y por qué? 

¡Wow! ¡Qué gran pregunta! Fíjate que me gusta mucho el estilo de los cómics japoneses, los mangas son súper lindos… estaba viendo un manga hace poco que me llamó mucho la atención de cómo describen el mar, yo creo que yo sí sería un manga. De hecho, mi hija es muy fan de esa parte y siempre me está mostrando cosas nuevas, hay un estudio que se llama ‘Studio Ghibli’, es sensacional la forma y el arte que hacen… A mí me encantaría, por ejemplo, hacer no solo un video, sino varios videos del disco como en el estilo de Studio Ghibli, sería sensacional, aunque requiere mucho trabajo hacerlo.

Si volteas a ver a tu yo de pequeño, ¿crees que le aceleraría el corazón ver lo que ha sido el progreso del proyecto de Japonica? 

Qué linda pregunta, [ entre suspiros ] en el alma, sería como entrar a una juguetería y ver cómo hemos utilizado cada uno de los juguetes para inspirarnos y hacer varios temas y canciones… Sí, definitivamente… Me remontaste a esos tiempos donde estaba yo de pequeño y me acercaba a ver los instrumentos, los escenarios y me emocionaba… Sí, definitivamente captaríamos la atención de ese Erick pequeño y haríamos que su creatividad volara en ese momento. 

Quedaría fascinado…

Sí, yo creo que sí, y al final es algo súper lindo porque, ahora que lo menciono, creo que es uno de los propósitos de Japonica, motivar y generar esa parte creativa… Muchas veces pensamos que solamente está en las bellas artes, pero no, es la parte de crear activamente, va más allá, desde el momento en que sales de tu casa al trabajo y decides tomar otra ruta, esa es una creatividad, o el momento en que te haces tu sándwich de todos los días y que ese día decidiste hacerlo de otra manera, eso es creatividad, no caer en la monotonía… Todo esto es lo que nos llevó a recordar a Erick pequeño.

Luego es lo que uno llega a dejar de lado, lo más genuino, lo que realmente importa, porque terminamos tan saturados de todo y con tanto ruido mental que realmente se pierde el enfoque que para nosotros, de niños era muy claro… Es lindo poder recordarlo y evocar esta reflexión sobre recordarnos a nosotros de pequeños y plantearnos el presente.

Yo creo que sí, muchas gracias por recordarmelo

Y para cerrar, compártenos ¿Cuál es tu actividad favorita para hacer cuando la soledad te da una visita?

Fíjate que hay algo que hago mucho, escucho audiolibros. Me encantaría agarrar el hábito de la lectura, muchas veces me pasa que compro el libro y termino escuchándolo, eso es parte de un hábito, pero al final, bueno, lo que quiero hacer es dedicarme a esa parte del estudio. Y lo que hago es que cuando estoy completamente solo, me pongo a escuchar mis audiolibros. Y en algunas ocasiones, sobre todo en los últimos meses-años, le dedico un poco de tiempo a la meditación.

Es muy importante para mantenerme con la mente clara, porque hace un momento dijiste algo muy cierto, el ruido mental es fuerte en los últimos años y a todos los niveles… Entonces, mantenerte en esa parte de introspección, en la meditación, te ayuda a hacer un lado ese ruido.

Es muy importante el balance para nuestra salud mental, que, muchas veces se deja de lado por la rapidez de la actualidad. Gracias por compartir estos hábitos que tienes para equilibrarte…

Erick, fue un gusto tenerte en Worked Music, de verdad un aplauso por los sencillos que ya han compartido ante el público en su EP, estaremos pendientes y ansiosos por conocer y escuchar el lanzamiento oficial del LP.

Gracias, Citlali. Nosotros somos Japonica, nos pueden encontrar en las redes sociales como Japonica Oficial, donde nos veremos escuchando nuestro nuevo material. Abrazo a Worked Music, Muchas gracias por todo Citlali, chao.