El artista mexicano AVUELO es una de las revelaciones de estos últimos años. Desde 2023 empezó su carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo “Humano”, y para el 2024 con su primer disco “PRIMER0HUMANO”; una fusión de géneros que varía entre el rap, reggae, jazz y afro beat, la cuál nos hace partir a un viaje musical de profundidad conceptual musical y visual.

En esta entrevista, AVUELO nos cuenta sobre sus planes a futuro y sobre las bases que tiene y quiere forjar para su creciente carrera musical.

Acabas de lanzar “Arte”, ¿cómo fue el proceso de desarrollo de esta canción?

Este sencillo es el tercero de 4 lanzamientos. Representa la primavera. Es sobre estos encuentros efímeros donde uno idealiza a la otra persona, uno se siente en la maravilla, en el descubrir, un porvenir bello. Como la realidad se torna distinta por todos los influjos de hormonas por un encuentro, hay una gran parte biológica en las relaciones humanas; como una droga nueva.

¿Cómo es tu proceso de composición inicial, como surgen las ideas de estos temas? Las canciones brillan mucho y tienen varios elementos que se desenvuelven, ¿como son los primeros pasos de estas composiciones?

Me inspiro en mi vida, mi parte personal. La obra no se separa de la vida y van de la mano. Yo creo que también el escribir y hablar sobre estos temas son una tarea para mí, para caminar aquello de lo que predico. Procuro ser ese ideal que quiero transmitir.

¿Cómo abordas tus letras respecto al storytelling? En varias de tus canciones tienes un acercamiento bien profundo a las narrativas, ¿qué es lo que te inspira?

Yo muchas de las canciones las escribo sin tener música, solo poesía. Mi primera aproximación a la composición y las letras ha sido la poesía y la escritura. Ensayo lo primero que venga a mi mente, luego lo voy ordenando. Puedo tomar tal vez instrumentales que ya existan, o combinarlo con otros géneros. A la par estoy desarrollando mi parte musical, soy más de ritmo, yo toco la batería. Procuro empezar con los versos y palabras, y de ahí van saliendo las melodías. Incluso con mi productor y amigo, Isaías, ya tenemos instrumentales hechas, así que ahí también puede cambiar ya que tengo que crear en base a una estructura musical.

Respecto a tu universo musical, el cual es bastante diverso ¿Cuáles son tus principales referencias musicales? Se siente una fusión muy variada de géneros; reggae, r&b, hip-hop, jazz.

Siempre me he considerado “melómano” desde chico. Escucho muchos artistas y tuve varias etapas desde el reggae, punk, post-rock y hasta música más instrumental. Creo que hay bastante de donde cortar. El rap llegó después, al tener más experiencia en la poesía, conecté un montón y descubrí que al hip-hop como movimiento. Esto último engloba varias cosas como el graffiti, la expresión musical del dj, y todo esto me voló la cabeza, porque hace formar parte de algo más grande. Es un “corpus” que se mueve en conjunto, y lo más importante es que se mueve en comunidad.

En “Primer0Humano” hay una exploración visual muy atractiva, que se siente muy humana y al mismo tiempo abstracta, ¿como fue que surgió esta propuesta?

Justo hablando del poder de la comunidad, mucha de esta exploración visual nace del apoyo de mi hermano, que se dedica a la dirección de cine. Hablando con él y aportando mis ideas también es que surgió esto. Además que nos desarrollamos de formas y en contextos similares. Para mi, mucho de lo visual son estas palabras de lo que me gustaría ser: futurismo ancestral. Básicamente retomar enseñanzas antiguas y adaptarlas a estos tiempos donde la tecnología abarca hasta de más.

Viendo que ya lanzaste dos sencillos este año, ¿podemos esperar un nuevo disco o EP próximamente? ¿Qué sonidos o acercamientos nuevos piensas explorar? ¿Podemos esperar un universo musical-visual como para el primer álbum?

Si, justo se viene un ep. El próximo sencillo es “Primitivo”, tiene que ver con el amor más “animal”, por eso el nombre de la canción. Se puede ver en el live session, es una canción más para bailar, medio reggaeton con influencias de música balcánica. Mi idea es argumentar que ese tipo de música nos lleva a otros estados, de regreso al estado de tribu. Este próximo sencillo es un homenaje a la diosa madre, ya que en un inicio los humanos éramos matriarcales, con el paso del tiempo cambió la cosa, pero en su momento fueron matriarcados. Desde mi masculinidad, es un homenaje a esa parte femenina que puede ser la creación, caos o la misma oscuridad.

En la sesión en vivo las canciones toman una dimensión distinta, ¿cómo te desenvuelves con los músicos, mucho del sonido se improvisa también en vivo?

Esa es la idea, de que el formato en vivo se sienta distinto, un cuerpo o un monstruo totalmente distinto en el que la música del estudio se escucha más cuidada, estética. Pero yo, viniendo del freestyle e improvisación, necesito que haya algún “error”, alguna traba de palabras o algún acorde que se corrige. Creo que eso es parte de la proeza humana, para mi eso ponerlo en el ensamble es importante. Siento que más en estos tiempos en los que estamos apoyándonos de tanta tecnología, creo que es importante volver a la mano, a la voz, la ejecución humana. Creo que es lo que va a suceder con la inteligencia artificial en su momento cuando nos cansemos de eso. Dentro del ensamble procuro que cada uno aporte su brillo, y al proponer también hacen del proyecto algo en conjunto. Y si queremos verlo desde este lado más tecnológico, es un blockchain de intenciones y corazones que generan este proyecto.

¿Qué artistas que estés escuchando ahora mismo nos puedes recomendar?

En rap, últimamente estuve escuchando a Gabylonia, que de hecho me tocó aportar a grabar el video para una de sus canciones. Yo estudié cine, así que también me tocó aportar desde ese lado. Me ha tocado grabar a gente que admiro y eso me sirve para absorber mucho de la ejecución. También escucho cumbia hasta afrobeat para liberar movimiento y bailar. El jazz también escucho bastante, me gusta mucho Chet Baker. Sigo escuchando post-rock, me gusto mucho And So I Watch You From Afar, también Explosions In The Sky, todas esas bandas de nombres gigantes. Hace poco también estuvo Tool por aquí, todo el aporte esotérico de su música se me hace muy valioso. Siempre estoy buscando nuevas influencias, la música es muy rica para solo enfocarse en un solo género.