Con “SORDO DE UN PIE”, Lucho RK presenta un proyecto de 16 canciones que refleja su inquietud por explorar nuevos sonidos sin perder la identidad que ha construido a lo largo de su carrera. A través de una metáfora que relaciona la vida con el baile, el artista canario encuentra en la torpeza y la imperfección una oportunidad para disfrutar del recorrido, incluso cuando no se conoce exactamente la coreografía.

Entre el reggaetón, el bolero, el hip-hop, el pop y el afrobeat, el álbum reúne distintas influencias musicales que muestran la versatilidad de Lucho y su interés por no encasillarse en un solo género. Una búsqueda que, como comparte en entrevista con Worked Magazine, nace principalmente de las ganas de divertirse y experimentar con propuestas que le permitan seguir descubriendo nuevas facetas de su sonido.

Esta exploración también se refleja en las colaboraciones que acompañan el proyecto. Junto a Sech, Alleh y Daniela Garsal, Lucho encuentra nuevas formas de acercarse a ritmos y métodos de composición distintos, mientras que canciones como “LOLA”, escrita junto a Quevedo, muestran una faceta más vulnerable a través de un bolero contemporáneo. Por su parte, “VAMOS PALLÁ”, junto a Alleh, apuesta por una energía más festiva, convirtiéndose en el *focus track* del álbum.

Después de un verano en el que recorrió más de 30 festivales en España y debutó en directo en La Velada, Lucho RK continúa sumando momentos importantes a su trayectoria. Con el éxito de “AIRE” y una gira cuyas entradas se agotaron en menos de cinco minutos, el artista se prepara para llevar su música a nuevos escenarios, poniendo la mira en Estados Unidos y Latinoamérica. Una oportunidad que también representa la posibilidad de compartir sus raíces canarias, cuya esencia e influencias latinas reconoce como parte de su identidad musical.

En entrevista con Worked Magazine, Lucho RK nos habla sobre la creación de “SORDO DE UN PIE”, la libertad de experimentar con distintos géneros, las historias y emociones que inspiran sus canciones y lo que ha descubierto al trabajar junto a otros artistas. Además, comparte sus expectativas ante esta nueva etapa internacional y la importancia de aprender a confiar en quienes lo acompañan durante su crecimiento.

Muchísimas felicidades por esta gran noticia de haber vendido esta gira en menos de 5 minutos.

Muchísimas gracias, hermano. Estamos muy, muy contentos. Yo estoy un poco choqueado, la verdad, pero muy bien, muy contento.

¿Cómo te sientes con esta noticia, justo cuando acabas de lanzar tu álbum “SORDO DE UN PIE” y ya estás recibiendo estas buenas noticias?

Colapsado, tío. La verdad, yo no me lo esperaba. Yo esperaba que iba a estar bien, pero está yendo muy, muy bien, ¿sabes? Agradecidisimo, la verdad, muy contento.

Personalmente espero que te estés dando una vuelta por acá, por México, por Latinoamérica en general, porque yo quiero escuchar «SinTigo» en vivo,.

Estamos ahí mirándolo para el próximo año. Más ganas no nos faltan a ninguno del equipo. Tenemos muchísimas ganas de estar por allí y compartir con todos. Yo tengo muchísimas ganas de ir. Tengo que decirte que la gastronomía mexicana puede ser de las que más me guste en este mundo y a mí me encantaría ir simplemente a probar de verdad todos los platos que hay por ahí. Soy fanático a muerte y no es para menos.

Tengo ganas de saber muchísimo sobre tu álbum, “SORDO DE UN PIE”, que parte de una idea bastante irónica: no saber exactamente por dónde caminas y aun así llegar primero. ¿En qué momento entendiste que esa frase podía definir lo que querías transmitir con este álbum?

Bueno, yo creo que esa frase venía como anillo al dedo con lo que era el lore del álbum, porque al final las canciones del disco tienen mucha metáfora del baile; o sea, el baile como metáfora para situaciones de la vida. Hablamos mucho de la torpeza, del querer equivocarse, del error en general como algo positivo y divertido en la vida.

Yo creo que esa metáfora de “SORDO DE UN PIE” simboliza muy bien lo que es el error, la diversión y, no sé, es como esa metáfora. Eso, la vida es un baile, y yo estoy sordo de un pie. Me voy a echar la pista a bailar, aunque no me sepa la coreografía, y voy a disfrutar al máximo porque la música se acaba en algún momento.

Ell álbum convierte estos tropiezos y estas imperfecciones en parte del camino, pero ahora que tu carrera está creciendo tan rápido, ¿qué has aprendido a dejar de controlar para permitir que las cosas sucedan?

Dejo también que la gente de mi alrededor, mi equipo, decida cosas sobre las que yo a lo mejor no tengo el control al cien por ciento o no sé realmente de lo que estoy hablando. Es algo que me ha costado, el delegar un poco, pero al final estoy delegando en gente en la que confío al cien por ciento, como puede ser Mickey, que es mi jefe de prensa; Andy, que es mi mánager, o Ale, que es mi community manager.

Bueno, un poco esas decisiones, porque al final yo lo que sé hacer es hacer música. En lo demás estoy aprendiendo porque a mí me gusta, al final, saber de todo en lo que se me nombra y en lo que me muevo, pero no tengo tanta idea.

Es algo que me ha costado un poco, pero que es completamente necesario. Se dice que si quieres llegar rápido, hazlo solo, pero si quieres llegar lejos, hazlo con gente.

¿Qué es lo que te permite explorar a través de distintos sonidos que quizá no conseguirías expresar de la misma manera desde un solo sonido?

A mí lo que me mueve a explorar son las ganas de divertirme, el hambre de experimentar con cosas nuevas, de hacer pruebas para mí. Para nosotros está claro que hacer un trap, hacer un boom bap o hacer un reggaetón es fácil, y hay veces que yo, al final, escucho muchas músicas muy distintas. 

Dentro de este mundo de distintos sonidos, ¿cómo decides cuándo experimentar con algo nuevo?

Desde el principio de mi carrera, desde que empecé a sacar música y me lo tomé en serio, he sido una persona que nunca ha querido encasillarse en algo. Desde el principio he experimentado con sonidos que a lo mejor no se esperaban de mí. Yo, que vengo de la música urbana, realmente he estado experimentando bastante con otro tipo de sonidos desde el primer momento, ya sea con una balada, un bolero, algo más pop, algo más ochentero, algo más electrónico, algo más afro…

Como que siempre me ha gustado que el oyente y la gente que me oiga escuche a Lucho, y no un reggaetón de Lucho, un trap de Lucho o algo así.

¿Dirías que eso fue lo que te inspiró a que tu álbum “SORDO DE UN PIE” tuviera tantos sonidos?

Sí, al final es mi método de crear desde que tengo uso de razón.

Me está gustando mucho cómo estás planteando toda esta idea de no encasillarte, pero tengo esta duda: ¿cómo llega a ti una idea y dices “quiero plasmar esto con este tipo de sonido”, o incluso ya estando en el estudio dices “creo que este sonido no me funciona con esta idea, ahora quiero probar este otro”?

Pues mira, eso varía. No es como un método fijo por el que me rijo. Al final, hasta viene bastante bien con el lore del disco, porque mi forma de crear este disco y hasta en mi día a día, realmente en mi vida, pocas cosas hay planeadas y pocas cosas hay bajo un método de acción, ¿sabes? Se va improvisando.

Sí es verdad que hay veces, por ejemplo, con el segundo adelanto del disco, “LOLA”, que es un bolero, sí partimos de la premisa de hacer algo distinto ese día. No sabíamos que íbamos a hacer un bolero, pero sí partimos de la premisa de no hacer un reggaetón, de no hacer un trap, porque estábamos un poco aburridos. Ese día yo había estado escuchando mucho a Rubén Blades, Willie Colón, Eddie Santiago y, junto con el productor y, también Quevedo como compositor, porque estaba ahí conmigo en el estudio y la hicimos juntos, salió un poco de la diversión de improvisar, tío.

Entonces, yo creo que siempre he sido así en el estudio. Si algo no me cuadra, es porque la vibra en el momento no me va. No es porque yo diga: “Vale, yo quiero algo así y así tiene que ser. Vamos a buscar este instrumento”.

Sí es verdad que, por ejemplo, en el caso del disco, para que todo tuviese una cohesión sonora y demás, después se le van dando pinceladas para que todo tenga un poquito de cohesión. En el disco, por ejemplo, hay mucho instrumento de cuerda. Ese tipo de cosas sí están pensadas, pero en el momento de la creación base de una canción no pienso en nada, porque es mi manera de crear. No me gusta poner unos límites entre este punto y este otro.

Mencionaste que la canción la escribiste con Quevedo y, en el álbum también tienes otras colaboraciones, como con Sech, Alleh y Daniela Garsal. ¿Qué has descubierto de tu propia identidad al entrar en el mundo creativo con estos otros artistas?

He descubierto que me gusta mucho el afro con este disco. Yo sabía que con Sech, por ejemplo, sí quería hacer un afro al cien por ciento. Hicimos varias canciones en el estudio y una de ellas fue ese afro, y yo sabía que quería un afro con él. Al hacer varios más para este disco me he dado cuenta de que el afro es un ritmo que me gusta muchísimo.

Sí es verdad que, por ejemplo, con Alleh, el ritmo que utilizamos para mí fue un reto porque no había escrito nunca en algo así. Entonces fue un poco más explorar y demás, pero, bueno, al final fue un poco explorar las capacidades que tengo para crear en distintos ritmos lo que me hizo sentarme con esos artistas. Los admiro muchísimo y el talento que tienen es increíble.

¿Qué buscabas encontrar en estas colaboraciones que no habría surgido de la misma manera si las hubieras trabajado en solitario?

Al final lo que quería era también sumergirme un poco en el talento, en el método de ejecución y en la vibra de las canciones de esa gente. Al final, yo siento que cada artista desprende algo distinto cada vez que compone, cada vez que canta, y yo quería también sumergirme un poco, navegar en las aguas de esa gente.

Eso, básicamente: subirme a algo que a ellos realmente les gustara, que ellos se sintieran cómodos y yo sentir esa comodidad y hacer mía esa comodidad en esos ritmos.

La canción “VAMOS PALLÁ”, junto con Alleh, es el focus track de este proyecto, ¿qué tiene esta canción que representa especialmente bien el universo que querías construir con el álbum? ¿Por qué elegirla como focus track?

“VAMOS PALLÁ” la elegí primero porque siento que ese ritmo y ese tipo de vibra un poquito más de fiesta, un poquito más de no pensar, de ese momento dentro del álbum de dejar descansar la mente y simplemente coger la copa y ponerte a bailar, no lo tenía todavía.

Surgió tan de imprevisto meterme en el estudio con Alleh y crear ese ritmo y demás, que me pareció que iba muy bien con el lore en general de lo que era el disco. Como que me estaba cuadrando todo perfecto. La forma de ejecución, un poco torpe en el sentido de no tener nada planeado, de no saber qué está haciendo uno, y ese ritmo que no tenía nada así en el disco, algo tan rápido, algo tan de fiesta…

Entonces, no sé, encontró su hueco solo; esa canción encontró sola su hueco. Eso mola mucho.

Es muy interesante cómo manejas este concepto del álbum de no saber por dónde ir, pero saber que vas a llegar y vas a llegar primero. Hablando de la composición de las canciones, cuando escribes algo que te ha dolido, ¿cómo te ayuda la música a procesarlo? ¿O necesitas haber superado eso que viviste para poder ponerlo en palabras?

Es una forma de exteriorizar un poco los sentimientos que a lo mejor uno no se atreve a decir, de los que no se atreve a hablar o que no se atreve a expresar porque se puede sentir frágil, indefenso o porque a lo mejor tiene algún tipo de inseguridad.

Es como si fuese un poco una sesión con la psicóloga o el psicólogo. Al menos para mí, es una vía de escape, una forma de poder hablar con uno mismo y dejarse sentir. Hay veces que uno no se deja sentir, y escribir te ayuda mucho a soltar todo eso que llevas dentro.

Entonces, yo creo que es una de mis mayores terapias y una de las razones de muchas de las cosas que escribo y por qué las escribo, tanto lo bueno como lo malo. Porque hay veces que también a uno le gusta decir: “Dios, hermano, mira mi cadena, mira, no sé qué, estoy haciendo las cosas bien”. Eso uno no lo dice por ahí porque no está, no es plan, y también está guay; tanto lo bueno como lo malo, uno se deja llevar por ahí y se explaya.

Pero cuando estamos en terapia buscamos que sea un poquito más privado. ¿Cómo te sientes al compartir tus pensamientos y tus vivencias con el mundo?

Hablo hasta el punto en el que quiero. Ya no suelto el cien por ciento de mí. Hay muchas veces que también lo hago por mí, pero también lo hago por los demás, en el sentido de que hay veces que escribo y hablo de cosas que a mí me perturban o me causan algo dentro, pero también lo hago porque sé, siento y creo que hay mucha gente que puede estar sintiendo lo mismo que yo y que está en la misma tesitura, que a lo mejor no lo saca.

Entonces, si yo puedo ponerles palabras a algo que están sintiendo, para mí es un honor. Yo creo que una de las premisas del disco también es esa.

Hay una canción que se llama “Querido Tiempo” en el disco, que es como el cierre, y es como si estuviese hablando al tiempo, como si estuviese personificado; como si fuese una persona, y ahí le hablo. Es como: “Miento si digo que no te pienso, miento si digo que no te quiero, pero miento si digo que no quiero que te vayas también”. Me da miedo el paso del tiempo, volver a casa y ver que todo tiene menos color, que los padres de uno están un poco más mayores, que a tu perro le están empezando a salir los pelitos blancos en el hocico… Ese tipo de cosas yo siento que hay mucha gente que vive y no lo suelta.

Yo creo que esa es una de las razones por las que también escribo este tipo de cosas: para que la gente también suelte y libere.

Aunque ahondas en distintos sonidos, tus raíces están en Gran Canaria. ¿Qué hay de Canarias en tu manera de entender la música que no necesariamente se percibe a primera escucha?

Cuando me preguntan, ya no solo por mí, sino por mis chiquillos, por La Pantera, por Quevedo, yo siempre digo lo mismo: yo creo que nuestra esencia es distinta.

Hay algo que nos hace especiales; yo creo que nuestra influencia latina. Nosotros tuvimos mucha historia de migración y hay muchas costumbres latinas que tenemos en las Islas Canarias. Yo creo que nos viene un poco de esencia, de sangre, el ser un poco distintos a los demás. Y yo creo que es un poco esa chispa que no se sabe qué es y que no se explica, pero se sabe que reside ahí, que viene de las islas, de nuestro entorno, de nuestro clima, de nuestra cercanía, de nuestra forma de vivir.

Entonces, yo creo que es un poco la atmósfera, más que algo en concreto.

¿Qué es lo que más te emociona de estar llevando tu propuesta a Latinoamérica y a Estados Unidos?

Cruzar el charco. Es algo que uno lo piensa y dice: “¡Wow, qué locura!”. Es como el siguiente paso. Uno se va poniendo metas, y una meta muy exigente para uno mismo es tener fechas muy lejos de casa, hacer shows y saber que la gente por allá te escucha.

Entonces, bueno, es una barbaridad eso.

Si tuvieras que elegir solo una canción de “SORDO DE UN PIE” que muestre una parte de ti que el público todavía no conoce, ¿cuál sería?

Yo elegiría “TOCO TOCA» o «CONTIGO». Una de esas dos.