Irreverente, atrevida y experimental, así describe la audiencia a la fusión de electrónica con guaracha que caracteriza la propuesta musical de Emi Blue. La cantante mexicana comenzó a publicar música en 2025 y, sin una dirección musical definida, experimentó con distintos géneros para encontrar su identidad. 

En 2026, lanzó “Loba”, canción que se viralizó rápidamente y cuyo ritmo ‘guarachero’ terminó por sentar las bases del sonido que quiere desarrollar actualmente. “Dr. Doctor” tema que publicó a inicios de octubre junto a Dani Flow, es una muestra más de esta mezcla urbana contemporánea. 

En conversación con Worked Magazine, narra sobre sus primeros acercamientos a la guaracha y su interés por contar historias desde distintas personalidades. Además, reflexiona sobre la contradicción que vive entre encontrar un lugar musical propio y sus ganas por seguir explorando nuevos ritmos. 

Tú eres mexicana y la guaracha, aunque tiene presencia en México, está más arraigada en Colombia. Entonces, ¿por qué guaracha? ¿Cómo llegó el género a tu vida? 

En el sello que estoy firmada está Emilio Morales, otro artista, y él llegó un día del año pasado al estudio y me recomendó escuchar a Martin White, un chileno que hace guaracha. Estuvo días colocando sus canciones mientras trabajamos y de pronto me confiesa que va a hacer una guaracha, por lo que me sugirió que yo también hiciera una. Entonces, hice una y él también, pero quedaron guardadas hasta que, hace dos meses, cuando andabamos buscando una canción de relleno en lo que nos tomábamos el tiempo para armar unos proyectos, decidimos lanzar una de ellas. Esa fue “Loba” y, sin esperarlo, sucedió de todo con esa canción.

No solo con esa canción. Empezaste a publicar música en 2025 y, en relativamente poco tiempo, algunos videos ya han superado el millón de reproducciones. ¿Cómo vives este crecimiento cuando todavía estás descubriendo qué lugar quieres ocupar como artista?

Desde que empecé, probé muchas cosas mientras trataba de encontrar quién era yo musicalmente. Como se puede ver en mi catálogo en Spotify, he hecho una variedad de géneros como trap, reggaetón y ahora guaracha. En esa búsqueda de mi sonido y de saber en qué me siento más cómoda, sucedió el boom de mi canción “Loba”, que fue muy inesperado para mi equipo. Pero, siento que todo artista busca siempre que le vaya bien a una canción, solo que no sabemos cuándo va a llegar ese éxito, aparece de sorpresa.

¿Cómo te has tomado tú este éxito repentino?

Hasta el momento lo he sabido recibir bien, he estado muy contenta aprendiendo y, a la vez, muy feliz de saber que ya encontré mi sonido y lo que me gusta hacer. 

¿Y cuál es tu sonido? 

Yo creo que es un sonido que rompe las reglas. Me tocó conocer a productores que hacen guaracha tradicional que me decían que a la gente en Colombia no les iba a gustar porque la guaracha originalmente no suena así. Pero, yo les decía que no busco que mi música se escuche igual a lo que ya existe, ni mucho menos faltarle al respeto al género. Creo que parte de encontrarse uno mismo como artista es poder fusionar y experimentar con el sonido, la letra y la estética para hacer lo que a uno más le guste. 

¿Cómo fue en tu caso esa experimentación para encontrar tu identidad? 

Parte de la diversión nace de estar buscando nada y a la vez estar buscando algo. Simplemente hay que empezar a fusionar cosas y ver qué sale. En mi caso, algo que le da mucha identidad a mi proyecto son los sonidos electrónicos mezclados con algún otro sonido. En mi caso, la primera fusión que hice fue con guaracha en “Loba”. “Dr. Doctor” sí es más electrónica, más true, por así decirlo, pero al final sigue siendo una mezcla.También, todavía no lo he sacado, pero tengo un tema de reggaetón experimental con sonidos electrónicos de sintetizadores más agresivos, muy diferente al reggaetón tradicional. 

Esa exploración también se refleja en los distintos temas de tus canciones. Algunas más sentimentales y otras más pensadas para bailar. ¿Cómo decides qué versión de ti quieres plasmar en cada canción?

Siento que lo mío es ponerme en el papel de alguien más para contar historias. Me está gustando mucho porque me permite jugar. Además, cuando uno piensa en hablar de sí mismo no sabes qué parte debería mostrar. Al principio hacía reggaetón más sentimental y estaba mostrando una parte de mí muy sensible, hasta que preferí hablar de alguien más para ver qué onda.

¿Tenías miedo de seguir mostrándote vulnerable?

Mmmm, no lo sé, la verdad. Contar la historia como si fuera otra me permite me permite explorar el mundo del acting en los vídeos musicales, mis reels y demás. Eso me gusta mucho. 

Y en tus últimas canciones, ¿en los zapatos de qué personajes te pusiste para componerlas? 

En el caso de “Loba” fue muy chistoso porque esa canción no la escribí yo, sino Jake Price, mi productor. Mucha gente se saca de onda de que yo no compusiera mi canción, pero yo soy muy partidaria del trabajo en equipo. Si alguien trae una muy buena idea que le encantaría plasmarla, claro que me gusta sumarlo y darle la libertad de hacer realidad su visión. Entonces,“Loba” parte de una experiencia de él en un antro. Mientras que en el caso de “Dr. Doctor” fue una idea bien random. Yo tenía ganas de hacer algo irreverente y que tenga esa picardía que a mí me gusta en la música. 

Pero, antes de esta irreverencia, comentabas que tenías un EP de seis canciones más sentimentales que finalmente no publicaste. ¿Qué pasó con ese proyecto? ¿Te gustaría retomarlo? 

Yo tengo muchas personalidades y siento que todos pasamos por diferentes eras. De repente estamos más en un mood triste, en otro momento somos más divas y así vamos cambiando. Ese EP nace de una etapa en la que musicalmente y sentimentalmente estaba muy vulnerable. Sí me gustaría sacarlo, pero el tiempo lo decidirá. Tengo mucha música guardada, como unas 50 canciones de experimentos. Hay mucha locura, mucho sonido nuevo, una Emi bélica, una Emi triste, muchas facetas. Podemos ir variando.

Y al haber tantas versiones de ti, ¿sientes temor de que la gente no logré definirte como artista? 

Me da miedo que me encasillen, pero a la vez no porque la gente cambia de gustos constantemente. Todos vamos evolucionando, entonces siento que la gente comprenderá muy bien mis cambios de personalidad. Estamos todo el día cambiando, miremos las redes sociales, cada día hay un nuevo trend. 

Hablando un poco de las redes sociales y sus cambios cada vez parece más importante que una canción tenga un fragmento capaz de viralizarse. ¿Crees que esto está cambiando la forma de componer y hacer música?  Por ejemplo, “Loba” o “Dr. Doctor” tienen un coro repetitivo y simple con el que fácilmente se hace pegadizo.

Me ha tocado a veces ir a estudios en los que la mayoría que están ahí quieren sacar una canción comercialmente vendible. Es que uno siempre va a buscar que a su canción le vaya súper bien y se puede partir de esa idea, pero, a final de cuentas, como artistas cada canción agarrará un camino. No podemos detenerlo o forzarlo. Si esa canción ya nos salió pegajosa, pues terminemosla. Ella solita va hablando y va pidiendo. 

¿Cómo estás viviendo el encontrar tu espacio con una propuesta que fluye hacia lo alternativo dentro de una industria musical más competitiva? 

Hasta el momento no me ha tocado vivir ninguna mala experiencia, todas las personas que he conocido me han abierto la puerta. También siento que es parte de mi personalidad. Yo soy cero problemática, no ando queriendo quitarle el lugar a alguien y busco que todos colaboremos. El hecho de llevármela muy relajada y no estar esperando algo de los demás ha hecho que todo fluya para conectar con otros artistas y que vayan saliendo cosas padres.

Para finalizar, ¿qué has descubierto de ti misma desde que empezaste tu proyecto musical que no habías visto al principio, pero que hoy te definen como artista?

De alguna u otra manera lo que estaba construyendo inicialmente sigue siendo lo que soy hoy en día, pero simplemente se ha transformado en algo más sólido y con más de mi esencia. Se me perdió el miedo de pensar que me tengo que ver de cierta manera porque canto reggaetón o guaracha. No necesariamente tienes que cambiar cómo te ves, porque tu canción tenga un estilo. Siento que, ahorita, estoy evolucionando mucho, gracias a que ya no tengo miedo miedo de ser quien soy para hacer cualquier cosa que me apetezca con mi música.