Este acuerdo representa para Erich no solo un importante paso dentro de su trayectoria, sino también la oportunidad de explorar una faceta que hasta ahora había permanecido en segundo plano: la composición para otros artistas. Con la posibilidad de desarrollar nuevas colaboraciones y ampliar el alcance de sus canciones, el cantautor busca acercarse al legado de compositores que admira, mientras continúa construyendo su propio camino dentro de la música.

Esta nueva etapa llega acompañada de un nuevo álbum, un proyecto que reúne canciones escritas y producidas por Erich a lo largo de los últimos años. A través de ellas, el artista retoma una historia personal para darle un último cierre, mientras explora una nueva manera de abordar la composición y transformar sus experiencias en canciones.

Entre la nostalgia por lo vivido, la ambición por llegar hasta la cima y el deseo de seguir llevando su música más allá, Erich, en entrevista con Worked Music, nos habla sobre la firma con Warner Chappell Music, su evolución como compositor, el proceso creativo detrás de su próximo álbum, la gira que realizará junto a Daniel, Quién y la presentación que prepara en solitario en el Foro Indie Rocks!, mientras se adentra en todo lo que está por venir para su proyecto.

Acabas de firmar un acuerdo editorial con Warner Chappell Music. Más allá de lo que representa el nombre de una compañía tan importante, ¿qué significa personalmente para ti entrar en esta nueva etapa como compositor?

Yo creo que es un paso que se pudo haber dado antes, pero no nos sentíamos listos como proyecto, no nos sentíamos listos con las cosas que estábamos viviendo en el momento, pero saber que llegamos hasta este escalón, fue sentir que dábamos un paso muy enorme para el proyecto.

Yo desde hace mucho quería firmar con ellos, pero nos echábamos para atrás. Como que decíamos: “bueno, todavía no, deja crecemos más”, y fue un momento lindo decirnos a nosotros mismos: “estamos listos, vamos a hacerlo”. A ver todas las herramientas que pueden llegar con Warner Chappell. Es un momento muy lindo para el proyecto en el que nos vamos a ayudar entre nosotros para que crezca mucho esto y para que siga creciendo. 

La verdad es que empecé el año un poco triste, un poco mal, porque decía: “bueno, ahora, ¿qué voy a hacer de mí? ¿Qué va a ser de mí?”, pero salió la creatividad, salió el contenido, salieron los TikTok, salió todo, ya que ahorita el proyecto dobló de números, dobló de fans y, pues, seguimos creciendo, dimos este paso de Warner Chappell, vamos a tener la gira con Daniel, Quién, voy a tener mi propio Indie Rocks!, entonces, sí, estoy muy contento con lo que pasó.

Sabemos que Warner Chappell administra un catálogo gigantesco y trabaja con compositores de todo el mundo. ¿Qué representa para ti saber que tus canciones ahora forman parte de una estructura internacional de este nivel?

Ni siquiera alcanzo a dimensionar lo que significa. Qué bueno que están ahí [mis canciones], sé que las van a cuidar, sé que las van a mover, sé que yo puedo moverme ahí, pero realmente creo que no dimensiono lo grande que es en lo que estoy metiéndome y en lo que vamos a poder trabajar. Entonces, para mí significa mucho, pero incluso siento que significa más de lo que puedo imaginarme, pero estoy trabajando en darme cuenta de las cosas buenas que me suceden. Es que luego me pasan cosas buenas y no me las creo. Estoy intentando aceptar mi realidad, pero estoy muy contento de este trato y de lo que se va a venir, y la verdad es que muy agradecido con el equipo por haber confiado en mi música, y saber que no los voy a defraudar ni en el ámbito de compositor, ni en el ámbito de sacar canciones buenas.

¿Qué esperas también que Warner Chapell pueda aportarte a ti, que hasta ahora no habías tenido la posibilidad de desarrollar como artista?

Lo que se me hizo muy interesante, aparte de la recaudación de dinero editorial, son todas las decisiones de composición y todas las herramientas para ser un compositor de otras personas que se pueden dar en Warner Chappell.

Es algo de lo que me ha alejado bastante de mi carrera. Creo que nada más le he compuesto una canción a una persona, y yo sí estoy muy entusiasmado por saber que mis composiciones se toquen por otras personas, y volverme un compositor, como una persona que admiro mucho, que es Armando Manzanero. A mí se me hace de los compositores más grandes de toda la historia de México. Entonces, me emociona mucho llegar a esos niveles. 

¿Qué significa para ti representar a Aguascalientes, México, dentro de una industria musical que muchas veces parece estar concentrada en grandes ciudades como lo es la Ciudad de México, Guadalajara o Monterrey?

No me creo las cosas buenas que me pasan normalmente. Me iba bien, pero yo nunca pensaba: “tengo la bandera de Aguascalientes conmigo”. No pensaba eso porque yo nunca me creía tan importante como para eso.

No estoy diciendo que ha llegado ni de poco a su nivel, pero Napoleón es de los únicos que llegó a un nivel estratosférico en cuanto a México. Yo me veo a mí, y no soy para nada de ese nivel de fama ni de artista, pero se me hace interesante saber que también soy una persona que está saliendo de Aguascaliente, y ahora ya lo llevo con más orgullo porque sí estoy representando algo que no sucedía en Aguascalientes, o que no ha sucedido muchas veces, que es que un artista decida vivir aquí y hacer su arte aquí, y no solo eso, sino ser capaz de poder moverla. Cuando empecé, yo pensaba: “soy un chavo que no tiene las herramientas que todo el mundo tiene, y así lo quiero hacer, independientemente de dónde vengo”.

¿Qué crees que encontró la gente en tus primeras canciones y en tu manera de comunicarte que hizo que esa comunidad comenzara a crecer contigo?

Creo que hubo una oferta bastante amplia de voces, y yo me sentía como una alternativa a ese tipo de voces. Cuando empecé a cantar —yo tengo una voz aguda— sentía que ofrecía un poquito algo nuevo a la mesa de la persona que está haciendo folk, en cuanto al ámbito del cantautor.

Intento ser mejor expresándome al respecto de mí, así que lo voy a decir con la mayor humildad que pueda: “hago buenas canciones”. Hago buenas canciones, escribo bonitas letras, y creo que por eso la gente logró conectar conmigo; estoy intentando ser humilde, pero me sentí muy ególatra al decir eso.

Hablando de cosas artísticas que se vienen por acá, tenemos en puerta a tu nuevo álbum: “Vas A…”. 

Fíjate, antes de que digas eso, hemos decidido cambiar el título del disco. Para dar un pequeño contexto, el nuevo disco es una compilación de canciones de hace tres años que yo hice, que grabé, que edité, que produje y que nunca salieron porque, cuando iban a salir, saqué un sencillo que hizo que decidiéramos ir por otra línea, haciendo que esas canciones se fueran quedando atrás.

Sobre estas nuevas canciones que estoy haciendo, decidimos juntarlas todas en un mismo lugar, porque yo —como artista— estoy en un momento en el que estoy componiendo cosas diferentes que sé que me van a llevar por otro camino, y si me voy por ese camino, estas canciones que hice hace tres años se van a quedar olvidadas, y yo no quiero eso. Entonces, voy a sacar esas canciones de hace tres años, compilando las canciones que he sacado últimamente, y las voy a apuntar todas en un mismo disco.

Hace tres años terminé una relación muy importante para mí, y fue la razón por la que empecé a hacer todas las canciones viejitas. Entonces, todas las canciones que he hecho hasta el momento siempre han tenido algo que ver con esa persona, hasta las del momento. Así que cuando me preguntaron: “¿cómo le llamamos al disco?, si ya vamos a hacer esta amalgama de todas las cosas que han pasado”, pues ahora le vamos a llamar: “Todo lo que ha pasado desde que te fuiste”; ese va a ser el título del disco.

¿Qué te interesa contar con todo esto, que justo antes no sabías cómo decir?

Yo creo que, más que lo que sé decir o no sé decir, he agarrado una línea de composición en la que siento que concretamente quiero decir cuatro cosas en una canción. Yo solía ver las canciones como un mensaje enorme; una línea que solo se iba estirando y dando un mensaje y, últimamente, he compuesto con una idea en la cabeza. Por ejemplo, tengo una canción que se llama “Ya no digas nada”, que es una canción sobre alguien que te da muchas excusas al respecto de por qué te está terminando y tú simplemente quieres que se calle. Yo estaba pensando y pensando, y me estaba haciendo un montón de ideas en la cabeza y decía: «no voy a llegar a nada, no estoy llegando a nada porque quiero hablar de una historia, quiero hablar de todo esto», y dije: «a ver, me voy a sentar y voy a escribir cuatro cosas que me gusten de lo que estoy sintiendo”. Entonces empecé diciendo: «(1) esta vez realmente puedo ver que te vas para más nunca regresar. Luego, (2) cómo quisiera que fueras más gentil después de todo lo que yo te di. Luego, (3) mi corazón es de un amor que no acabé de conocer, y luego, (4) ya no digas nada”, y bajo esta esta regla de cuatro puntos sobre el tema que quiero hablar, he estado componiendo todo lo que lo que estoy haciendo.

Es más como dividir el tema en cuatro para dejar de “hacerme bolas”, porque soy una persona que todo el tiempo está pensando en mil cosas y en estas cien mil ideas para una misma canción; he intentado hacerme más sencillo al respecto, y ha funcionado muchísimo. O sea, tengo como veinte canciones escritas para lo nuevo que va a salir.

Lo que yo quiero decir en el disco, y va a sonar muy extraño, pero yo tengo el sueño de que la persona a la que le hice estas canciones pueda escuchar el disco. Lo que quiero comunicar, más allá de que este sea un paso gigante en el proyecto y vayamos para adelante, quiero darle un último cierre a todo esto con este disco, y  comunicarle a ella que todo esto pasó desde que se fue; voy a seguir por mi lado, y voy a seguir haciendo mis cosas. Tal vez un poco romántico y un poco melancólico de mi parte.

Antes de construir una comunidad digital y pasar a presentarte en escenarios, estuviste tocando puertas para poder presentarte en lugares. Ahora, ¿qué es lo que esperas que suceda cuando te presentas ante un público que aún no está familiarizado con tu música?

Yo siempre intento brindar la experiencia de: “puede que vinieras a escuchar solo una canción, puede que ni siquiera me conozcas, pero yo voy a hacer que te la pases bien”. 

Normalmente toco solo con mi guitarra y con un pedal de loop, que sería para grabar cosas en vivo, le doy unos golpes a la guitarra y hago un ritmo en vivo; se graba y se reproduce durante todo el rato. Grabo otras cosas con la guitarra, grabo coros, grabo lo que sea, y ahí estoy haciendo como una especie de “chico-banda” en el escenario todo el tiempo.

Recientemente tuve banda por primera vez en toda mi carrera; nunca había tocado con banda. Me gusta mucho, es una experiencia muy chida, quitarme la presión de que todo tiene que sonar bien por mí, tener músicos de respaldo está muy bien, pero en general, yo sigo tocando solo, y sigo tocando con el pedal de loop.

Creo que es algo también que me ayuda a seguir en el escenario, que sé que la gente lo disfruta mucho. Si va una persona, si van cinco personas, si van cincuenta, —por el amor de Dios— que vayan quinientos, pero quien sea que vaya, yo siempre lo que pienso es: “te la vas a pasar bien”.

Tengo dinámicas con el público para cantar coros que ni siquiera existen en mis canciones, solo para que canten conmigo, para estar invitándolos. Yo siempre soy una persona que dice: «si estoy solo en el escenario, la banda va a ser la gente. Voy a cantar con ellos, y voy a hacer que canten conmigo”. Eso espero, que disfruten, y si se saben las canciones, mejor. A mí lo que me encanta es escuchar toda la gente gritar las canciones. Eso sí me encanta.

Tienes una gira en colaboración con Daniel, Quién en septiembre. ¿Cómo surgió esta gira, y qué significa para ti compartir escenario con él en este momento de tu carrera?

Él y yo nos conocemos hace muchos años. Nada más platicamos una vez, creo antes de la pandemia, y desde entonces nunca nos perdimos la pista. Yo siempre estaba viendo lo que hacía, y hace poco volvimos a reconectar, nos volvimos a hablar, y pensamos que estaría chido hacer una gira entre los dos. Tenemos los temas de la melancolía, de la nostalgia; bastante similares.

Nos dimos a la tarea de tener unas fechas, de hacer esa gira juntos. Estoy muy entusiasmado. A mí me gusta mucho tocar con gente, me gusta la experiencia del escenario, pero estar viajando con alguien en las mismas fechas está padre, es algo que siempre me ha gustado mucho.

¿Qué diferencia hay entre presentarte como parte de una gira compartida y tener un escenario completamente tuyo?

Pues, que te da más nervios, yo creo, porque piensas: “bueno, si yo lo hice mal, al menos el otro lo hará bien”. [Risas].

La fecha mía es algo que me pone muy nervioso, es el 14 de noviembre en el Indie Rocks!. Esa sí me pone bastante nervioso, pero estoy muy feliz. Va a ser con banda, entonces no voy a estar solo en el escenario. Sí quiero hacer varias cosas solo, porque se sentiría raro tener mi primer Indie Rocks!, ¿y cómo no hacer lo que siempre hice?

Voy a disfrutar mucho esta fecha, y ojalá la gente que vaya, también. Realmente me pone muy nervioso hacer un Indie Rocks!. Nunca lo había hecho y, pues, a ver qué tal sale.

El día de hoy tienes una comunidad de más de miles de personas. Si todo esto que está ocurriendo (Warner Chappell, el nuevo álbum, la gira y las nuevas fechas en solitario) es apenas el comienzo de una nueva etapa, ¿hasta dónde quieres llevar a Erich?

Hasta donde llegue. Yo me acuerdo, una vez estaba más morrillo, y tal vez sí el sueño suena muy tonto, pero yo me acuerdo que estaba en una conferencia en la que nos preguntaron: «díganos su mayor sueño”. Levanté mi mano y dije: «yo quiero ser el próximo Juan Gabriel”. Así lo dije, y atrás de mí unos chavos se rieron de mí. Yo pensé, «ah, ya verán”.

Obviamente nadie puede ser Juan Gabriel, pero yo todavía tengo mucha esperanza por este proyecto. Creo que tenemos todavía muchísimo que dar, muchísima gente a la que llegar. Yo siento mi música como algo que puede ser escuchado en muchos lados, algo que puede ser disfrutado por muchísima más gente de la que nos esté escuchando ya. Tengo la ambición todavía de que mucha gente me escuche, y al mismo tiempo los pies en la tierra de disfrutar lo que tengo hoy, de agradecer lo que tengo hoy y de agradecer a la gente que me escucha hoy.

¿A dónde va Erich? Pues, hasta la cima, ojalá, ojalá hasta la cima.

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