Las bases de una carrera sólida se cimentan en la constancia y, sobre todo, se nutren de la pasión con la que se expresa lo que uno lleva por dentro. Es así que Raquel Sofía ha logrado recorrer el mundo con su música, y por más de una década el público ha abrazado sus vivencias. 

En sus letras, la cantautora puertorriqueña ha compartido parte de su historia, convirtiendo su discografía en testimoniales no solo de romance sino también de las experiencias amargas que conlleva la propia experiencia humana. A lo largo de su carrera, Raquel Sofía ha incursionado en la música pop en español desde diferentes aristas y su pluma la ha llevado a ser nominada múltiples veces por los Latin Grammys.

En Worked Music platicamos con Raquel Sofía sobre su más reciente lanzamiento “Vaivén”, así como reflexiones sobre la evolución de su carrera musical y cuáles son las sorpresas para este 2026. 

Raquel, estudiaste música en la Universidad de Miami y actualmente tu carrera como cantautora es impresionante. Pero antes de ir allí, ¿puedes compartirnos cómo comenzó tu relación con la música y la escritura? ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el ejercicio como cantante?

Empecé a escribir de niña, llenando libretas de canciones que escribía para los chicos de la escuela que me gustaban pero que no me hacían caso. También buscaba cualquier oportunidad para cantar en público, le hacía conciertos a mi familia y cantaba en la escuela. Yo tenía muy claro que quería ser cantante y escribir canciones.

Estás de estreno con “Vaivén”, tu nuevo sencillo en colaboración con Gonza Silva, muchísimas felicidades por este lanzamiento que ya está en todas las plataformas. Esta canción aborda la danza como una metáfora de cómo se siente enamorarse y acoplarse al otro, ¿Nos podrías contar cómo fue el proceso de composición? Desde la letra hasta la melodía. 

Yo quería escribir una canción que se llamara “Vaivén” pero llegué solo con el título, no sabía de qué se iba a tratar. La canción la escribimos Gonza Silva, Mauro Muñoz y yo, y cuando les dije el título empezamos a hablar de la vida y del amor, sus altos, sus bajos y como hay que aprender a dejarse llevar. Yo soy bastante control freak, entonces dejarme llevar no es mi fuerte. Gonza hizo la conexión con el baile, su hermana es bailarina, y ahí llegamos a la idea central de la canción: a todos nos llega alguien que nos enseña a soltarnos y a simplemente bailar con el vaivén de la vida. 

Algo que me parece muy rico de “Vaivén” es el juego que hay entre tu voz y la de Gonza, precisamente logrando ese intercambio perfecto entre ambas voces. Es una canción sumamente bailable y en el videoclip te vemos a ti en esta danza romántica bajo el sol, ¿Cómo fue la grabación y la conceptualización de este videoclip?

Todos los videos del nuevo disco serán cenitales, como si estuvieses viendo una acción cotidiana desde el punto de vista de un tercero. En el video de “Vaivén” salgo bailando feliz y suelta, haciendo referencia a todas esas veces que sacamos a nuestra pareja a bailar en la casa y que nos divertimos como solo se puede hacer cuando nadie te está mirando.

La esencia de tu música es el amor y, por supuesto, la ruptura que sigue en algunos casos. Si bien te desenvuelves entre melodías pop con guitarra acústica, con otros álbumes has explorado sonidos que van desde el blues, bolero y por supuesto que los ritmos latinos, ¿Consideras que esta constante evolución en tu sonido es necesaria para escribir o la decisión de reinventarte en los lanzamientos viene desde otro lugar?

He explorado muchos sonidos diferentes porque siento que el hilo conductor de todo lo que haga son mis letras. Estudié jazz y el soul y el blues son parte de mi manera de cantar, pero a la misma vez soy de Puerto Rico y crecí escuchando ritmos latinos. Trato de hacer lo que la canción me pide y lo que siento natural en ese momento. “Vaivén” por ejemplo es un merengue “minimal,” muy cantautor. Es una mezcla de la “yo” isleña, que ama bailar, y la “yo” que escribe canciones con su guitarra. 

Llevas muchos años componiendo para ti, pero también tienes créditos de composición con artistas latinos como Américo, Ha*Ash, Pedro Capó, Ednita Nazario, Juanes o más recientemente con Alejandra Guzmán, por solo nombrar algunos. ¿Qué sientes al compartir tu música y escuchar tus palabras en los diferentes matices de sus voces? 

Escribir con y para otros artistas y escuchar canciones que he escrito en voces de artistas que admiro ha sido uno de los grandes regalos que me ha dado la música. Me ha permitido crecer y aprender, contar historias que no son las mías, con estilos y palabras que tal vez yo no usaría sola. Lo veo como una manera de expandir y nutrir mi creatividad. Además he conocido grandes amigos componiendo. 

El impacto que ha tenido tu música ha sido reconocido por los Latin Grammy en más de una ocasión, tan solo el año pasado fuiste nominada bajo la categoría Mejor Álbum Pop Tradicional con el álbum “Después de los 30”. ¿Podrías contarnos qué significan para ti esas experiencias y cómo abonan a tus futuras creaciones? 

Me siento muy agradecida con mis nominaciones al Latin Grammy, especialmente porque los votantes son productores, compositores, músicos y otros artistas. Es un premio de colegas y ese reconocimiento vale muchísimo

Tu último álbum acreedor a la nominación es un trabajo muy sólido que explora temas con los que podemos identificarnos, no solo desde el amor, sino en general de la vida. La cultura pop nos ha obligado a vivir bajo la superstición de que la vida “se acaba a los 30”, por lo que algo que me encanta de tu trabajo es que hables de esas dudas y ansiedades. En ese sentido, ¿qué ha cambiado en el modo en el que componías al principio de tu carrera en comparación a sentarte a escribir desde esta madurez como artista?

Creo que lo más que ha cambiado es la manera en la que hablo del amor. Representa mucho la mujer que soy ahora y lo que he vivido, ya no hablo de ese amor tóxico, que me mata y me desgarra. Ya pasé por ahí y estoy en otro lugar. En “Después De Los 30” me propuse escribir de una manera muy honesta y muy consciente de la edad que tengo y cómo veo la vida y el amor ahora mismo. 

Desde que comenzaste tu experiencia en vivo ha sido muy rica, desde ser una parte fundamental en los shows de otros artistas como corista, hasta tener tu spotlight. ¿Cómo lograste definir qué tipo de show querías darle a tus fans?

Siempre me han fascinado las historias detrás de las canciones entonces eso es lo que le comparto a mi público, mis errores, mis momentos más oscuros y también los más felices y llenos de amor. Es un concierto muy catártico, con muchas emociones.

En la actualidad muchos artistas optan por crear su comunidad en línea, ¿Cómo utilizas a tu favor las redes sociales para crear más cercanía con tu público y cómo se traslada esa conexión a los shows en vivo?

La verdad es algo que me cuesta porque trato de no pasar tanto tiempo en mi celular. No muestro mucho de mi vida personal, más que nada porque me gusta salir a cenar con mi novio o tomar vino y echar cuentos con mis amigas sin tomar fotos, ni videos. Es algo con lo que me peleo constantemente, sacarle provecho a las redes versus vivir en el presente y disfrutar cada momento sin distracciones. Por ahora he optado por la segunda opción.

Para ir cerrando esta entrevista, ¿qué es lo más importante para ti en esta etapa como artista?

Lo primero que me viene a la cabeza es disfrutar y agradecer. Mi primer disco salió hace 10 años y desde ese entonces he vivido mil cosas diferentes, he sido artista firmada e independiente, me he quedado sin plata como tres veces, he abierto conciertos en el Choli en Puerto Rico para 20,000 personas y también he tocado en lugares pequeños para cinco personas. Creo que es muy difícil saber qué va a funcionar cuando hacemos música, lo único que nos queda es disfrutar lo que estamos haciendo al máximo y agradecer que nuestras canciones acompañan a personas en sus momentos más duros y más felices. Al final, eso fue lo que siempre soñé de niña, hacer canciones que significaran algo para alguien.

Queremos agradecer tu tiempo y sin más, ¿podrías contarnos qué podemos esperar de Raquel Sofía en este año?

Gracias a ustedes. Este año sale mi nuevo disco y estoy muy emocionada porque me gusta mucho la música que estoy haciendo y siento que me representa completamente. Es un disco con muchas canciones de amor y algunas de desamor, pero abordado desde el aprendizaje, ya no hablo de mis heridas, sino de quién soy después de haber sanado. La primera canción de este disco es “Vaivén” y en el verano saldrá otra. Espero que les guste.