maye (sí, escrito en minúsculas) es una cantante y compositora venezolana-estadounidense. Ha trabajado con artistas como Aitana, Rawayana, Ana Torroja y Danny Ocean, mientras en paralelo ha desarrollado su proyecto solista en el que brillan las influencias latinas en su dream pop auténtico.

Luego de años de trabajo en la industria musical, en 2025 lanzó su álbum debut, “Música Para Abrir el Cielo”, y ahora ha regresado con un EP secuela de este mismo proyecto, profundizando en temas como el autoconocimiento, la identidad y el amor, por supuesto. 

Además, es una artista confirmada en el line up del Festival Selvámonos en Perú, a realizarse en junio de 2026, y actualmente se encuentra girando por Norteamérica junto a Ambar Lucid. 

Con todos estos proyectos en marcha, conversamos con María Alejandra Osorio, maye, sobre su arte, su identidad y todo lo que se viene. 

Ahora mismo estás haciendo el “Entre Dos Mundos Tour” junto a Ambar Lucid, ¿qué tal la experiencia? ¿Cómo ha sido la recepción del público hasta el momento?

Ha sido súper lindo, la verdad. El público ha sido súper receptivo y muy cariñoso. La energía del público ha sido súper bonita y nos estamos divirtiendo mucho on the road.

También vas a formar parte del Festival Selvámonos en Oxapampa, Perú, en junio de este año. ¿Cómo te sientes? ¿Qué esperas de la audiencia peruana en particular, de la latina en general? 

Estoy súper feliz. Nunca he estado en Perú y la verdad siempre me escriben muchos peruanos, y estoy feliz de poder ir como a saciar esa sed que hay de su parte y de la mía, también. Y solo espero poder conectar con ellos de la manera más bonita posible y espero que los haga sentirse bien, and that I can live up to the expectations [y estar a la altura de las expectativas].

Música Para Abrir el Cielo: Act 2 es tu más reciente lanzamiento, un EP “secuela”, podríamos decir, de tu álbum debut. Lo primero que pensé cuando revisé tu trabajo fue “qué fuerte el nombre del proyecto”, ¿de dónde nació el concepto de Música Para Abrir el Cielo? 

Bueno, en realidad fue algo muy loco que me pasó un día que me fui a comprar un mat de yoga. La chica que me lo estaba vendiendo era como medio vidente y me empezó a hablar de cosas que yo decía “¿cómo es posible que esta muchacha sepa tantas cosas de mí?”. Y me dijo que mi propósito en esta vida era abrirle el cielo a mucha gente y en ese momento estaba ya creando el álbum, pero no tenía realmente un título y dije: “Ah, bueno, música para abrir el cielo puede ser un buen título para este álbum”.

El single y track que abre este nuevo EP es Mine, una canción que es muy honesta e íntima, ¿nos podrías contar un poco sobre el proceso y lo que significa para ti este tema?

Escribí esta canción a guitarra y voz en 2019 y fue como… una canción automedicina. Como queriendo reconectar con mi niña interior, la verdad, y cantándole a mi niña interior. Es una canción que siempre cantaba para mí misma, pero nunca pensé “¿será que algún día voy a sacar esto para compartirlo con el mundo siendo algo tan personal?”, pero cuando pude entrar al estudio y hacer esta versión con Pat Howard, que es el productor del tema, se sintió como algo súper poderoso y sentí las ganas de querer compartirlo.

Qué brutal, porque es una canción que existe hace varios años. Igual tú llevas hartos años en la industria, entre 2017 y 2018 empezaste a sacar tus singles, pero ya habías trabajado antes como songwriter, que es algo que debe venir desde pequeña, ¿no? ¿Cuándo y cómo nace esa pulsión de la música y la escritura para ti? 

Bueno, yo empecé a escribir canciones desde muy chiquita, pero no fue sino hasta cuando empecé a aprender a tocar guitarra que fue como en high school, como a los 15 años, que realmente siento que estaba componiendo como tal. Y sí fue algo que me surgió porque era como, en inglés se dice coping mechanism, como que no sabía a veces expresar muy bien mis sentimientos con palabras y se me hacía más fácil escribir una canción sobre lo que estaba sintiendo. Entonces, más o menos, fue así que empezó todo y le doy gracias a la música porque realmente fue y sigue siendo una herramienta que me ayuda a expresarme.

¿En qué se diferencian para ti escribir canciones para tu proyecto versus escribir para otras personas?

Es una experiencia totalmente diferente. La verdad, las canciones que yo tengo de mi proyecto son como más despechos, más cosas autobiográficas, cosas que me están pasando. Y cuando me toca escribir para otros, es más bien ponerme en sus zapatos y tratar de ponerme otro tipo de sombrero, ¿sabes? y adaptarme a lo que están pasando ellos en su vida. Entonces es súper diferente, la verdad, pero es un challenge y me parece que es súper chévere también poder hacer ambas cosas.

Sí, aparte trabajar con artistas de estilos distintos. Sobre tu estilo, se ha descrito como dream pop con influencias latinas. ¿Cuáles podrían ser otras influencias que están presentes en tu trabajo? No solamente a nivel musical, sino artísticamente en general, ya sea cine, literatura, o incluso personas en tu vida.

Bueno, siempre regreso al hecho de que mi papá (Fernando Osorio) me impactó bastante, porque él es compositor y artista también, entonces creciendo y componiendo siempre me ha marcado mucho. También una gran influencia ha sido siempre Sade, por su manera de cantar y su manera de escribir, o sea, me parece que siempre ha sido muy elegante, muy sofisticada. Ella es mi artista favorita de todos los tiempos. Y así de lectura, me gusta mucho Paulo Coelho… y me pregunto si tendrá influencia en mi música como tal, a lo mejor, no lo sé, maybe, sin querer queriendo.

Te iba a consultar justamente sobre tu papá, ¿cómo ha impactado en tu trabajo? Cuando escucho tu música, siento los boleros muy presentes en ella…

Sí, totalmente. O sea, mi papá tiene una manera muy auténtica de componer y de escribir, y siempre he dicho como “wow, qué chévere tener un signature tan puntual”, y siempre he tratado de conseguir mi propio sonido y mi propia manera de conseguir lo mismo, pero a mi manera, pues. 

Mi papá siempre ha sido una influencia muy grande y creo que siempre lo será, y espero tenerlo por mucho tiempo más para seguir escribiendo con él.

Para seguir hablando sobre tu proceso creativo, me pregunto cómo te relacionas con el inglés y el español, ya que escribes en ambos idiomas. ¿Por qué hay canciones que escribes en español y otras en inglés? ¿Hay cosas que te salen más fácil expresar en cierto idioma?

Básicamente, tiene que ver con lo que estoy sintiendo ese día que me siento a componer. A veces se me hace más fácil expresar los sentimientos en español, a veces me nace más… o la música me pide más que sea en inglés, o a veces en los dos. Entonces, realmente depende del mood, depende de la música que está inspirando el track, etc.

Si estamos hablando de estas diferencias, también estamos hablando de tu latinidad. Corren tiempos súper complejos para la comunidad latina en Estados Unidos, ¿cómo lo has vivido siendo una artista que crea en ambos idiomas, que emigró muy chiquita y que también lleva su latinidad muy por delante?

Sí, son tiempos muy raros los que estamos viviendo, la verdad, pero a la misma vez creo que inspira a ser aún más lo que uno es. Entonces, siempre voy a cargar mi latinidad, siempre voy a querer representar a los latinos en lo más alto, y espero siempre hacer un buen trabajo haciéndolo, ¿sabes? 

Por mucho tiempo, a lo mejor mucha gente se puede relacionar con esto, pero creciendo en los Estados Unidos, cuando era chiquita, no era como “cool” hablar en español, o sea, hablábamos en inglés, todos los shows de televisión que estaba viendo eran en inglés, las películas, las canciones, pero después me di cuenta que es un súper poder ser latino. Es un súper poder hablar en español y poder expresarme en otro idioma que inclusive es más bonito. 

Siento orgullo y felicidad de ser latina, de ser venezolana y sí, de ser yo. 

Qué bello. Siento que, dentro de tu álbum y el nuevo EP, eso de “ser yo” es parte central. De repente hay ciertos cuestionamientos sobre la identidad, cómo volver a tu esencia, un poco lo que hablábamos de Mine también. ¿Cuál sientes que es el mensaje con el que te gustaría que la gente que te escucha se quede? 

Qué buena pregunta. Siento que… que es importante aceptarnos tal y como somos. Abrazarnos, perdonarnos y querernos. Sí, aceptarnos tal y como somos. 

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de maye (@mayetogo)