Hay momentos en los que el crecimiento no ocurre hacia adelante, sino hacia adentro. Con “EPV1OJ” (Espero podamos ver un ovni juntxs) Rubio construye un álbum que se sostiene precisamente en ese gesto: volver sobre la propia historia para entender quién se es hoy.

Desde su aparición como proyecto solista, tras su paso por Miss Garrison, Francisca Straube convirtió a Rubio en un territorio de transformación constante. Baterista, productora y compositora, fue moldeando un universo donde la electrónica convive con el pop, el hip hop, el ambient y texturas que remiten a lo orgánico y lo ancestral. Más que moverse entre géneros, su música siempre funcionó como un proceso en marcha.

En este nuevo disco, esa búsqueda se concentra en la memoria. El título, revelado por etapas en los sencillos previos, termina de armarse como una frase que sintetiza distintos momentos de su recorrido personal, como si cada parte necesitara de la otra para adquirir sentido.

Desde el inicio, el disco instala una tensión que lo atraviesa por completo: la soledad como refugio y como límite. El último adelanto, “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”, condensa esa idea desde lo más íntimo y abre el recorrido del disco con un clima contenido y vulnerable. Sostenida por la calidez de una guitarra de doce cuerdas y por un juego vocal que parte desde un registro agudo, casi infantil, para luego asentarse en una voz más madura, la canción dramatiza el paso del tiempo y revisa el origen de ciertos miedos que se arrastran desde la infancia. La sensación de sentirse un “extra” en la propia historia instala una tensión que atraviesa todo el álbum: la soledad como refugio y como límite. Esa fragilidad no se disfraza, se integra.

Con “Voy Creciendo”, el pulso se vuelve más firme, pero la pregunta sigue siendo la misma: cómo reconocer el cambio cuando todavía se está atravesando. La electrónica acompaña con sutileza, reforzando la idea de que el crecimiento no es una línea recta, sino un proceso que se percibe con el paso del tiempo. En “Difícil lo Sencillo” y “Silencio”, el repliegue se vuelve más evidente; lo simple, lo íntimo y lo callado adquieren peso propio, como si el disco insistiera en que lo pequeño también transforma.

El punto de inflexión emocional aparece con “Nuestra Canción”, donde el miedo inicial encuentra otra lectura. Abrirse implica riesgo, pero también la posibilidad de dejar entrar a alguien en un espacio que antes parecía cerrado. A partir de allí, el álbum comienza a expandirse: en “Lo Que No Se Ve” y “Mi Chica”, la sensibilidad deja de ocultarse y se expone con mayor intensidad, incluso cuando el temor a la pérdida permanece latente.

Hacia el tramo final, canciones como “Metáfora” y “Cosmo” profundizan esa revisión interna desde otras texturas sonoras. La percusión, los sintetizadores y los cambios de registro vocal amplían el paisaje del disco, como si cada recurso musical acompañara ese movimiento constante entre pasado y presente. El cierre con “Tengo Fe” retoma la incertidumbre inicial, pero desde un lugar distinto: esperar, confiar y sostener lo que se siente, aún cuando no haya certezas.

“EPV1OJ” no se construye como una despedida del pasado, sino como una conversación permanente con él. A lo largo del álbum, Rubio deja convivir distintas versiones de sí misma y las integra en una narrativa donde el crecimiento implica volver, revisar y aceptar lo que todavía duele o incomoda. La memoria no aparece como archivo, sino como fuerza activa.

En ese cruce entre vulnerabilidad y exploración sonora, el disco deja ver una evolución que se percibe tanto en lo conceptual como en lo musical. “EPV1OJ” se presenta así como un recorrido íntimo y consciente, donde mirar hacia atrás no significa retroceder, sino encontrar nuevas formas de avanzar. En paralelo al lanzamiento del disco y su próxima presentación en Lollapalooza Chile 2026, el proyecto atraviesa un momento de consolidación que dialoga con esa revisión interna: mientras mira hacia atrás, Rubio también reafirma su lugar en la escena actual.