Cerrar el 2025 con un disco como No Te Rindas no es solo el regreso de Zeri después de siete años sin publicar un LP; es, sobre todo, la muestra más honesta de su crecimiento personal y artístico. Tras un periodo marcado por silencios y duelos internos, el cantautor mexicano vuelve con un disco que nace desde la vulnerabilidad, pero que se sostiene en la madurez emocional que ha trabajado durante este tiempo. Más que un retorno, es la conclusión de un proceso donde la música fue su refugio y catarsis

En este nuevo capítulo, Zeri se reencuentra con su esencia, pero también se permite tomar caminos poco habituales en su música: electropop, rock ochentero y una energía contagiosa que va a resultar muy pegajosa para las personas fans de la música romántica. De la mano del productor Héctor Grech, el proyecto encontró un lenguaje fresco que combina la celebración al amor y matices agridulces de melancolía. No Te Rindas se siente como un puente entre lo que Zeri fue y lo que se ha convertido.

Hoy, el artista transita una etapa luminosa y mucho más segura de sí misma, consciente de su propia historia y del poder que tiene compartirla. Las nuevas canciones no solo hablan de amor romántico; hablan del amor que es capaz de revivirte, del amor como elección para vincularte con otros y  del amor que se ofrece al prójimo cuando la empatía se vuelve la única salida posible. Luego de atravesar una dura oscuridad, Zeri está listo para mostrarnos su nueva forma de expresión de la manera más honesta posible.

Cierras este 2025 luego de 7 años sin lanzar un LP. Dentro de este proceso alejado de los reflectores, ¿Qué análisis tienes acerca de tu crecimiento musical y personal durante estos años y que concluye con el nuevo álbum?

Ha sido un espacio de tiempo que me ha marcado bastante. Me ha marcado más que nada porque estaba lidiando con situaciones muy profundas, muy personales en donde la única forma que tenía de desahogarme era a través de la música, escribiendo constantemente. Pero nunca nunca tuve la oportunidad o la decisión de hacer algo colectivo y hacer un disco completo. Estábamos sacando sencillos constantemente y siempre se nota el cambio, el crecimiento, la madurez… Cuando llegó el momento de hacer este disco que, aunque es nuevo para muchos, ya teníamos casi 3 años de que ya lo habíamos terminado y masterizado, pero lo tenía en pausa. 

Hay una madurez y un crecimiento muy notable de lo que veníamos haciendo antes porque este disco también lo trabajamos con un gran productor, Héctor Grech. Una persona que ahora es un buen amigo y que elevó mucho los sonidos, la calidad del audio y entendió muy bien lo que quería comunicar con este disco.

Entonces, fue de la mano con el crecimiento como músico profesional y también el crecimiento personal, emocional. También cambió la forma cómo veía la vida, mi perspectiva de las cosas. 

Justamente, con el tema musical, es curioso porque siento que es un álbum que prueba cosas distintas. Prueba este toque más electropop. Si bien es cierto que sigue con la vena romántica, también se siente más enérgico, con más punch. Entonces, todo este proceso de acoplar nuevos sonidos, ¿cómo lo llevaste a cabo en colaboración con el productor? ¿Fue como una especie de brainstorming o ya tenías claro que ibas a hacer eso?

Empezó con una canción que se llama Pasajera. Esta canción ya la habíamos lanzado nosotros. Era una de dos canciones que habíamos lanzado juntas: Pasajera y Pesadilla. Pesadilla es un rock ochentero más agresivo. Algo que notas con nuestra música es que siempre tenemos las guitarras super presentes. Aparte de la letra, la voz y los coros, siempre opto por tener un solo de guitarra para llevar esa tradición de las bandas de los ochenta, los hair bands de antes que no se limitaban a hacer un solo larguísimo. Entonces, siempre manejamos eso. 

Cuando a Héctor le llega la canción de Pasajera, esa canción ya tenía el sonido que tiene el disco nuevo, pero sin el nivel y calidad que el disco No Te Rindas tiene ahora. Esa fue la puerta que se abrió para llegar a Héctor y a él le encantó esa canción. De ahí fue que empezó el brainstorming con él, pero ya teníamos una base. Con la estructura lista nada más faltaba pensar cómo vamos a hacer para que suene todavía mejor de lo que ya estaba el sonido. 

Claro. Justamente se siente ese crecimiento del que hablábamos al inicio, porque acopla esta parte musicalmente nueva y muy rica en lo que es el pop y el rock de los ochenta con un tipo de lírica muy propia tuya, que está orientada hacia el romance, hacia el amor. Entonces, en este proceso en el que no tenías un LP consolidado como mencionaste, a nivel narrativo, ¿los ejes se han mantenido en función a romances del pasado o son acerca de situaciones que ya has vivido en el presente durante este tiempo reciente que ha pasado?

Bueno, no te puedo contar todo (risas). Sí, todo lo que escribo es porque lo he vivido, y si no, es como una interpretación directa de mis emociones. Puede que en una ocasión escriba una canción de dolor o de desamor, pero no necesariamente porque yo estoy viviendo una etapa de desamor, sino porque que perdí a un ser querido y justo tengo esas emociones que tengo que sacar de alguna forma, y se siente la energía tal vez un poquito más triste, un poquito más melancólica. Pero, al fin y al cabo, habla de amor y desamor. Algo que quiero recalcar es que, como bien lo dices, la lírica siempre refleja el amor, pero la reinterpreto constantemente porque no necesariamente es el amor romántico y de pareja, sino que también hablo acerca del amor que se tiene al prójimo y el amor que te tienes tú mismo para poder amar a los demás.

Creo que todo empieza desde uno y justo esa canción, Pasajera, tiene una frase donde hablo muy claro y muy sencillo: el amor siempre será la solución. Y entonces eso lo llevo en alto con muchas de las canciones porque, para mí, he resuelto tanto amando primero en lugar de juzgar, en lugar de tener ataques de coraje o algo así. Siempre las cosas me han ido mejor en la vida cuando las enfrento con amor primero. Y si la gente lo ve de esa forma, si tratas a la gente con amor primero, puedes resolver demasiadas cosas. Entonces, no necesariamente cae en lo del amor romántico hacia una pareja, sino en el amor para tu prójimo. Y eso es lo que quiero que quede súper claro, porque este disco finaliza con la canción No Te Rindas. Lleva ese concepto que habla del amor romántico, pero también del amor que me tengo ahora en mi vida, en mi nueva etapa como humano, como persona y espero que eso de alguna forma se contagie el sentimiento con los demás. 

Claro. Es curioso porque es hablar de amor en tiempos en los que parece que carecemos de ello, ¿no? 

Demasiado.

¿Tú crees que el concepto de amor que tenemos como sociedad ha cambiado o sigue siendo algo muy lejano, algo distinto? ¿Cómo evoluciona para ti esa visión del amor en las personas? 

Lo podría responder usando como ejemplo un café. Ya sabes que el café es café, pero a veces lo vas a tomar como capuchino, le vas a echar caramelo, le vas a hacer otra cosa y lo vas cambiando… te lo tomas frío, te lo tomas caliente, pero sigue siendo café.

En este caso, las perspectivas y las opiniones que la gente tiene sobre el amor han cambiado. Cada quien tiene su verdad y se aferran y se arraigan a eso que, de alguna forma, malinterpreta lo que realmente significa el amor. Para mí el amor es lo que te conecta con otra persona de una forma más nítida, buscando lo que tenemos en común. Si te digo “dibújame el amor” no sé que se te viene a la mente, pero en mi caso se me viene mi familia, se viene mi fe. Siento que el amor es el envase que tú vas a llenar a alguien más. Es algo que no se ve, pero le puedes dar una característica muy definida si realmente lo abrazas y lo entiendes.

Yo, en lo personal, entendí que amarme a mí mismo era el primer paso para poder amar y entender a los demás. Ahora siento que le he sacado mucho sabor a la vida y a la gente aprendiendo de diferentes culturas, diferentes lugares, saboreando diferentes colores… algo que no hacía antes porque yo tenía otra perspectiva del amor. Pensé que, como a mí me llegaron a traicionar, todo iba a ser igual. Y no estoy hablando de traición de relación, sino una traición de amistades que te dan un bajón emocional. Cuando uno toca fondo es cuando entiendes lo que te hace sentir de alguna forma para bien o para mal.

Para mí ha sido un cambio enorme porque la forma más rápida y más nítida que puedo mostrar amor como artista es con mi letra y es como me puedo conectar con la gente. Por el amor que le tengo a la carrera, por el amor que le tengo a ellos que me han apoyado por tantos años. Quiero que siempre trascienda eso en mi música: que sea una letra que inspire y que conecte con mi gente. 

Precisamente es una letra que, a pesar de que está orientada hacia la parte más luminosa, igual la identifico con ciertos claroscuros relacionados con la melancolía, la sensación de pérdida que es muy sutil en las canciones, pero está presente.

Y que sigue siendo sin amor. No sé si estás de acuerdo. O sea, ¿Por qué te duele? Porque había amor y ahora existe la ausencia de ese amor.

En ese caso, ¿cómo es tu proceso de mostrar esa vulnerabilidad a través de una canción? ¿Es algo muy natural o es algo que requiere esfuerzo porque es algo muy propio, muy interno? Sacarlo debe ser difícil.

Sí,. Ahora lo es. Antes no lo era. Cuando estábamos escribiendo este disco yo pasé por un momento muy oscuro en mi vida. Sufrí, espero que por última vez, pero sufrí un ataque de pánico, de ansiedad. Yo antes pensaba que eso era para los que no tienen nada que hacer. Como buen mexicano norteño decía “es hora de que te pongas a trabaja, a chambear”. Pensaba que era la falta de estar ocupado. No lo vives hasta que te pase a ti y recién ahí lo entiendes. Ahí te sientes vulnerable. Recién estaba hablando con alguien y, como me gusta mucho el boxeo y las artes marciales mixtas, le comentaba a esa persona que tengo mi teoría: cuando un peleador va invicto, por más bueno que sea, llega un momento que pierde por knockout. En la siguiente pelea que tenga el luchador si recibe un golpe similar o menor, el cuerpo automáticamente va a llegar al punto donde se derriba para protegerse y para no recibir más daño. Entonces eso es como desconectarte. Yo creo que sucede lo mismo luego de un trauma.

En mi caso era, “híjole, me pasó un ataque de ansiedad o de pánico. ¿Querrá decir que ahora me va a pasar más seguido?”. O sea, tenía un temor tan grande de que volviera a pasar que se transformó en una batalla interna. Dije, “no quiero que vuelva a suceder” porque esa vez pensé que me iba a morir. La verdad, yo pensé que ya no iba a poder seguir adelante porque era algo que no entendía. Yo me sentía invencible, y como siempre soy el que resuelve, el que provee para mi familia, para mis seres queridos, no tenía la manera de pedir ayuda. Entonces, llegué al punto en donde procesaba todo eso y no lo entendía. Dije, “Si algo me va a hacer ese famoso trigger que me haga caer otra vez, ahora va a ser más rápido”. Llegué a tener mucho miedo pero, eventualmente, por aprender a amarme a mí mismo y aprender cuáles son las cosas que me hacen sentir mal y cuáles son las que no tengo que tolerar logré reponerme. Lo que pasa es que a veces uno tolera cosas por ser complaciente. Pero si luego dices «bueno, esto me afecta, esto no es bueno para mí» lo puedes corregir. No quiero que llegue el knockout otra vez tan rápido, así que voy a tener que corregir las cosas para que no vuelvan a suceder. Y para mí fue ser vulnerable.

Como bien lo dijiste, ser vulnerable al ahora. Ya estoy expuesto a todo más rápido, cosa que antes no lo hacía. Antes, todo lo echaba “en un morral”. “No me estoy sintiendo bien, voy a dormir con una bebida, con otras cosas, otra distracción”; pero nunca era enfrentarlo, ponerle nombre al problema. Ahora la diferencia es que ya logré ponerle un nombre. Todo pasó por ser vulnerable y la importancia de ser vulnerable. Ahora, viviendo de esta forma me siento más transparente con mis fans, con mi proyecto, con la gente que nos sigue, porque se merecen más.

Yo ya me di cuenta desde esta gira del 2025 que, por no ser vulnerable, no salía a tocar. De verdad que no iba a sacar música. Le estaba robando tanto a mis seguidores y a mí mismo. Ahora los pensamientos que yo siento satisfacen ciertas partes de mi vida son querer estar frente de la gente, querer tocar, querer expresarles, querer darles amor y realmente interesarme de lo que están pasando y lo que están viviendo. Y si de alguna forma una canción les ayuda, pues para mí es ya una ganancia. Es el mejor premio que puedo recibir. 

Justo mucho de lo que mencionas queda condensado en la última canción del disco que le da su nombre: No Te Rindas. Respecto a ello, quería preguntarte por algo adicional. Has mencionado muy bien todo el concepto del álbum, pero quisiera preguntarte por la portada. Quisiera conocer el proceso conceptual de plantearlo así, de esa manera, con este sol en el horizonte, con la ventana que se abre, esta parte luminosa, y también con un espacio un poco oscuro alrededor. ¿Qué es lo que simboliza para ti esa portada?

La salida. La salida de esa etapa oscura. La salida que se la ofrece uno a todo el mundo, Yo no te voy a decir o te voy a platicar con certeza o con convicción de algo que yo no he vivido. Mis canciones serían una mentira si te hablo de una relación de amor que yo no he vivido o, en este caso, de motivar a la gente a que no se rinda si es que yo no atravesé ese duro proceso. Yo estuve en esa etapa. Yo toqué fondo y no sabía lo que estaba pasando con mi vida. No lo entendía. Fue una etapa de ausencia de luz, de mucha oscuridad. Llegué a ver la luz después y vi la puerta de salida. Me di cuenta que al final era una etapa que no era para toda la vida. Y si yo salí, espero que alguien lo vea y me escuche también sienta la motivación. Si estás pasando por algo difícil no es para siempre. Va a pasar, va a pasar y eventualmente va a ser una historia de la que tú vas a poder platicar. A lo mejor no es el mejor recuerdo, pero te dirás “ya salí de ahí”. Espero que inspire a los demás a salir de eso porque todos pasamos por nuestras batallas, todos tenemos nuestras guerras. La historia nos va planteando una guía o un plano de cómo salir de eso. Espero que, por lo menos en mi parte, lo que yo viví sea una guía para los que están pasando por algo difícil y también vean la luz, porque yo la vi y sería muy egoísta de mi parte no compartirla con los demás.

Qué bonito. Creo que es la mejor reflexión posible, ¿no? Esa luz en la ventana dentro de un un cuarto oscuro. Es algo muy motivador y creo que es el corazón del álbum justamente. 

Sí, gracias. Fue raro cómo se acomodó todo, porque esa canción no existía, o sea, no existía en los planes. El disco, si lo escuchas de principio a fin, como se va desarrollando hacia otro rumbo. La idea era hacer algo más energético, algo más agresivo, para darle ese punch que ya veníamos haciendo. Pero pues ya ahí uno no manda. Si ya te abres y te expones y pues de alguna forma Dios te alimenta de inspiraciones que ni sabía de dónde iba a llegar, pero pasó lo que me pasó y felizmente ya no volvió a suceder. Han pasado cosas increíbles después, incluyendo el lanzamiento de este disco. El resultado y la forma como la gente lo está recibiendo hace que todo esto valga la pena. Todo lo que viví valió la pena y, de todo corazón, le digo a los demás que se sientan motivados. Se los digo de corazón: no importa el bache o el momento oscuro que estés viviendo, va a pasar. Va a pasar hasta donde tú permitas y hasta donde tú luches y no te rindas. Si le le das con esa mentalidad va a pasar. Mientras tengamos vida y tengamos esperanza de seguir adelante todo puede cambiar, y eso es una ganancia que todos tenemos. Es un secreto que está expuesto. El final es encontrar a las personas que te aman, que te entiendan y que te valoren para que puedas rebotar esos sentimientos que a veces te tumban. Eso fue lo que hice con mi entorno. Son personas que saben quién soy, personas que me valoran recíprocamente y que me permiten ser vulnerable. Me permiten ser esa persona con errores, con defectos, pero me permiten ser yo y me permiten ver lo que tampoco es bueno para mí y corregirlo. Eso, para mí, ha sido una bendición para poder compartirlo con los demás. 

Perfecto. Definitivamente es algo que esperamos escucharlo aquí en Perú. 

¡Ah, en Perú! Claro. ¡increíble! Sino que no me avisaron de dónde estaban hablando (risas). Fíjate que Perú tiene un espacio enorme en mi corazón porque fue uno de los primeros países que hizo un club de fans míos. Allá tienen un fan club que se llama “Zeri Perú” y es fenomenal. Supuestamente fue primero Perú y luego México el país en donde tuve un fan club. Y eso que soy mexicano (risas). Fue hermoso ver cómo crecía “Zeri Perú”. Tuve mi momento de ausencia, pero ahora estoy dándole con todo. Quiero aprovechar para recordar a la gente que voy a estar allá este próximo año, si Dios lo permite.