WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE, conformado por HIROTO, GHEE, RYOJI y SUZUKI, finalmente se ha lanzado al mundo de lleno con su auténtica vitalidad, estilo y hasta coreografía para enganchar a todo aquel que se dé la oportunidad de conocerles. Esta compilación de tracks evoca conceptos nostálgicos y a su vez futuristas, coexistiendo en una hermosa y juguetona contradicción como lo es la vida actual; logrando ser un acto que no puede pasar desapercibido y con el que, poco a poco, siguen elevando nuestras expectativas.

Tuvimos la oportunidad de conversar con los chicos de WHH en esta entrevista exclusiva, sobre su experiencia al producir su primer álbum, las raíces de los integrantes y la esencia misma del sonido del grupo.

Felicitaciones por el comienzo en su carrera y sus nuevos lanzamientos, es un placer tenerles en Worked Music, así que, ¡conozcámonos mejor!Dando un vistazo al pasado… ¿Cómo sienten que han progresado desde que ganaron la competencia hasta ahora con sus actuales lanzamientos en 2025?

HIROTO: En comparación con el inicio en la audición, en ese entonces, había empezado a ganar confianza y a mejorar mis habilidades, pero cuando vuelvo a verme ahora, honestamente… ¡Me cuesta mirarme!, pero eso solo demuestra cuánto he crecido.¡Quiero seguir creciendo a un ritmo tan rápido que cada año me dé vergüenza mirar hacia atrás y ver quién era el año anterior!

Anteriormente, las portadas de sus singles/EPs incluían su característico sello ‘wolf’. El hecho de que ahora en su primer álbum se hagan presentes las caras de todos los miembros del grupo en la portada es novedoso; ¿Es esto una referencia de su debut oficial al mundo?

RYOJI: ¡Sí! A diferencia de nuestros trabajos anteriores, nos centramos en el hecho de que este es nuestro primer álbum.

Con el objetivo de asegurarnos de que la gente recuerde cada uno de nuestros rostros y voces, creamos este, con la intención de hacerlo lo más simple y directo posible.A través de este álbum, estaríamos felices si funciona como nuestra carta de “autointroducción” para mostrar qué clase de grupo y personas somos.

SUZUKI: ¡Exacto! Ese era uno de nuestros objetivos. Para nuestro 1er álbum, queríamos presentar claramente ‘¡Esto es WOLF HOWL HARMONY!’, por ello elegimos un título sencillo: [WOLF], y también decidimos aparecer de lleno en la portada con los trajes y el arte, buscamos expresar algo simple, pero lujoso y vanguardista, con un distintivo toque tokiota.

Hablando de la estética del proyecto, hemos visto la fusión y evolución de esta con sus canciones… en donde ‘Frozen Butterfly’ evocan los años 90 – 2000, y ahora con el lanzamiento de BAKUON y BOSSA BOSA, vemos siluetas, patrones y texturas que brindan un aire más fresco e incluso futurista. ¿Cómo ha sido el proceso de experimentar diferentes estilismos para complementar sus lanzamientos y establecer la identidad del proyecto?

GHEE: Antes de empezar a crear nuestro trabajo juntos, tuvimos muchas reuniones. En esas pláticas, tuvimos especial cuidado en incorporar la esencia de ‘WOLF HOWL HARMONY’ tanto en las canciones como en el trabajo general. Y a medida que seguimos asumiendo nuevos desafíos de manera audaz y apasionada, es quizás como hemos comenzado a comprender de una forma más clara lo que nos hace ser quienes somos.

HIROTO: Siempre hemos buscado un estilo que solo nosotros podamos lograr, y el momento en el que al fin sentimos ‘¡Es esto!’, fue con la canción “BAKUON -爆音-”.Al ser cuatro integrantes, cuando creamos un mundo o concepto, el aura que proyectamos se torna aún más poderosa; desde el unificar nuestros colores de cabello y outfits para mostrar nuestro espíritu como equipo, y el crear canciones que pueden cambiar y transformarse libremente nos precede para creer que somos capaces de brindar un espectáculo único.

Ahora, hablemos del sonido de WHH, en la melodía de la canción “ピアス” se nota el tinte tradicional japonés y, por otro lado, “BOSSA BOSA” emana una vibra juguetona, donde sus percusiones nos trasladan a los ritmos latinos. ¿Cómo surgió la visión de tener esta variación melódica-rítmica en su discografía?

RYOJI: Durante la creación de nuestras canciones, junto al equipo de producción, nos dimos cuenta de que cada uno de nosotros tiene sus propias raíces, y que, en lugar de tratar de mezclarlas en un solo sonido, quisimos darles peso, y creemos que transmitirlas en nuestro sonido, en cada canción/presentación sin limitaciones es lo que hace único a nuestro estilo.

Por otro lado, las diferencias en los enfoques sonoros de nuestras canciones, no solo se puede percibir en la música, sino también se pueden apreciar en nuestras actuaciones en vivo. Así que, cuando tengamos la oportunidad de presentarnos en vivo en México… ¡por favor vengan al recinto y disfruten de nuestra música en persona!

GHEE: Creo que nuestras raíces se han reflejado como un elemento significativo en nuestras canciones y, en mi caso, refiere a mi ascendencia brasileña e influencias del rock, hip-hop y la música latina. Así que, de ahora en adelante, quiero que sigamos compartiendo nuestra música globalmente, creando canciones en diferentes idiomas según el país y sigamos produciendo todo tipo de música inspirada en cada una de las raíces de nuestros integrantes.

BAKUON y BOSSA BOSA se diferencian por su propuesta lúdica y estilo refrescante, brindando la sensación de ser más de una canción en cada tema debido a los cambios de ritmos que les componen… ¿De dónde surge esta dirección para su propuesta creativa que juega con la percepción del oyente y la retención de la atención del mismo? ¿Es este el lado creativo de su sonido a experimentar?

SUZUKI: ¡Por supuesto!, esto supuso un reto para nosotros, y también, un intento de hacer de esto la nueva arma en el arsenal sonoro de WOLF HOWL HARMONY. Cada sonido de la pista es único y adictivo a su manera, y las ideas surgieron de nuestros productores: DJ DARUMA, Chaki Zulu, y T.KURA.

HIROTO: El equipo de producción de cabecera en WOLF HOWL HARMONY (DJ DARUMA, Chaki Zulu, T.Kura, y Kenya Fujita) pensó en cómo resaltar las fortalezas de cada uno de nosotros en una sola canción, y así es como crearon este estilo, donde la atmósfera y el tono de la canción cambian y se transforman libremente.

Si retomamos sus raíces y los guiños latinos presentes en BOSSA BOSA, ¿Podríamos esperar mayor presencia latina en su música como añadir el español o portugués en ello?

RYOJI: ¡Claro! GHEE tiene raíces de Brasil, su familia vive allá y él habla el idioma, así que, creo firmemente que debemos romper e ir más allá de las fronteras y llevar nuestra música al mundo. Además, ¡quiero conocer a la familia de GHEE!

En lo personal, me he sentido atraído naturalmente por sonidos latinos, afrobeat y reggae, muy probablemente es gracias a mi mamá es que, este tipo de música la llevo arraigada profundamente en mi vida, y es por eso que realmente quiero visitar estos lugares, aprender de primera mano y conectar con la gente local… Lo digo de la forma más genuina, desde el fondo de mi corazón.

GHEE: ¡En definitiva! Queremos seguir mostrando al mundo quienes somos. El español y el portugués son parte de mí, y espero poder reflejarlo en nuestra música… de hecho, ya he tenido oportunidad de incluir un poco de rap en estos idiomas en nuestros shows en vivo, así que, cuando tengamos la oportunidad de presentarnos en México, ¡me encantaría que vinieras a vernos en vivo!

Siguiendo con sus experiencias, ¿cuál fue el mayor reto que afrontaron durante la creación de su álbum?

SUZUKI: Dedicamos mucho esfuerzo en cada parte de la producción y como este es nuestro primer álbum como WOLF HOWL HARMONY, toda la experiencia nos dejó una huella imborrable. Pero si tuviera que elegir una sería la edición de producción por los miembros, donde cada uno de nosotros creó su propia versión de portada y contenido extra. Yo incorporé cosas que me encantan como los espacios exteriores y flores en el arte visual, fue memorable ser capaz de expresar mis propios pensamientos y sentimientos a través del arte, pero, debido a que pusimos todo nuestro corazón en cada pequeño detalle, esto también resultó en un proceso desafiante.

GHEE: Para mí… ¡grabar el video musical!, cuando el mv es especialmente largo, debemos grabar por más de 24 horas. Fuimos muy muy meticulosos con todo, desde los ángulos de las cámaras hasta las expresiones faciales, así que espero que todos lo vean con atención y aprecien todos los detalles.

Como cuarteto, ¿qué creen que ha contribuido cada miembro a la identidad del proyecto?

RYOJI: Creo que mi característica única podría ser mi tono vocal… Entre el grupo, soy quien tiene la voz más grave con un fuerte registro de bajos así que, creo que al público le podría resultar interesante cuando me enfoco en añadir dinamismo y evolución a lo largo de la canción. Además, me encanta socializar, así que siempre quiero conectar con la mayor cantidad de personas del mundo que sea posible a través de la música, por lo que creo que proponer ideas sobre cómo podemos lograrlo también es una de mis funciones dentro del equipo. Siendo honesto, quiero conocer a todos, ¡tengo muchas ganas de conectar con gente nueva, me entusiasma seguir aprendiendo y explorando la música para poder conectar con más personas!

HIROTO: Todos crecimos en entornos completamente diferentes, así que nuestras personalidades y tonos vocales son muy diferentes entre sí, pero creo que esto es lo mejor porque… ¡Nuestros rasgos únicos se unen y armonizan entre sí de manera especialmente armoniosa!

Para cerrar… ¿Qué mensaje les gustaría dar a sus ‘LOVERED’ (ラブレッド) de México-Latam?

SUZUKI: ¡Muchísimas gracias por siempre darnos su apoyo tan apasionado!¡Seguimos trabajando arduamente para que nuestra música y sentimientos puedan llegar hasta ustedes!Nunca he estado en México, así que realmente quiero ir pronto y actuar en vivo, así que cuando llegue ese momento, ¡espero que vengan a disfrutar de nuestra música en persona!

RYOJI: ¡Gracias por su apoyo constante!Leer sus comentarios en las redes sociales se ha convertido en parte de mi rutina diaria, y ver sus mensajes realmente me llena de alegría. El pensar en el día en que podamos ir a visitarlos me mantiene motivado, ¡y lo haremos realidad! Estoy decidido a reunirme con todos ustedes y seguir compartiendo nuestro viaje, así que cuando tengamos la oportunidad de presentarnos en vivo, ¡encontrémonos en el recinto del show!¡Por favor, sigan disfrutando de nuestra música!Y un agradecimiento enorme a todo el equipo de ‘Worked Music’ por brindarnos esta oportunidad tan increíble.¡Les pedimos a todos que continúen brindándonos su apoyo incondicional!