Valeria Jasso: “Quería explorar el concepto de la duda y cómo puede ser una herramienta para descubrirnos y encontrar nuestro camino” [ENTREVISTA]

La cantautora mexicana Valeria Jasso nos guía a través de su viaje artístico y espiritual mientras desglosa el significado detrás de su cautivador sencillo ‘Noches’. Descubre cómo la música y la reflexión se entrelazan en su creatividad.

Nos adentramos en el fascinante universo musical de Valeria, una talentosa cantautora cuyo arte trasciende las fronteras de lo introspectivo. En esta conversación, exploramos la génesis y el significado de su cautivador sencillo ‘Noches’, una composición que va más allá de las notas para tejer una experiencia espiritual única. Acompáñanos en este viaje donde la música se fusiona con la reflexión y la expresión corporal, mientras Valeria desentraña los misterios detrás de sus creaciones y nos sumerge en su evolución artística.

He estado escuchando tu sencillo ‘Noches’ y me pareció que va más allá de ser introspectivo, tiene una cualidad espiritual. ¿Podrías compartir cómo llegaste a crear esta canción?

‘Noches’ es una canción que nació en los últimos meses. Como compositora, me considero una especie de hoja en blanco donde plasmo mis pensamientos y emociones. A mis 24 años, siento que todo lo que experimento lo convierto en canciones. En este período, tenía muchas dudas sobre mi dirección en la vida y cómo me estaba desarrollando. Me cuestionaba si estaba tomando las decisiones correctas y si me gustaba la persona en la que me estaba convirtiendo. Estas preguntas y reflexiones las canalizo en la canción. Quería explorar el concepto de la duda y cómo puede ser una herramienta para descubrirnos y encontrar nuestro camino. La canción busca transmitir que está bien tener dudas y que ellas pueden llevarnos hacia la realización personal.

También noté que la canción tiene una mezcla de sonidos urbanos con la presencia de la guitarra acústica, que podría representar la parte humana. ¿Cómo elegiste estos elementos para la canción?

La combinación de sonidos es intencional. Quería que la canción tuviera elementos humanos y cálidos, como la guitarra acústica y el ukelele, que grabamos en el estudio. Estos instrumentos añaden una sensación de autenticidad y conexión emocional. Al mismo tiempo, quería experimentar con sonidos urbanos y contemporáneos, como sintetizadores y percusiones digitales, que agregan dinamismo y modernidad a la canción. La guitarra representa la parte humana, mientras que los elementos urbanos expresan el entorno y las influencias actuales.

En el video de la canción, noté tus movimientos corporales, que parecen mostrar una conexión con lo espiritual y lo corporal. ¿Podrías hablar más sobre esa conexión y la elección de los movimientos en el video?

Siempre he sido una persona muy expresiva con mis movimientos, tanto en los videos como en los shows en vivo. Para mí, el cuerpo es una herramienta de comunicación adicional. En este caso, quería que el video refleje el concepto de la canción y transmita la idea de bailar con las dudas y las preguntas de la vida. Los movimientos corporales simbolizan esa danza con la incertidumbre y el proceso de introspección. Quería que el video y la canción estuvieran en armonía y transmitieran un mensaje coherente.

Excelente, tiene mucho sentido. Además, mencionaste la canción ‘Caminando’, donde abordaste el temor y las dudas desde una perspectiva amorosa. Comparando esa canción con ‘Noches’, parece que has evolucionado hacia una mentalidad más orientada a superar esas dudas y miedos. ¿Podrías compartir tu perspectiva sobre este crecimiento?

Sí, ‘Caminando’ fue mi primera canción y hablaba sobre el miedo al desapego en el amor. Con el tiempo, he evolucionado y he aprendido a ver la duda y el miedo de manera diferente. Ahora, en ‘Noches’, abordó la duda como una herramienta de crecimiento y exploración personal. A medida que crecemos y maduramos, nuestras perspectivas cambian y nuestras prioridades también. Creo que es importante reflejar esa evolución en mi música y abordar temas desde nuevas perspectivas a medida que siento que he cambiado y crecido como persona y artista.

Valeria, también mencionaste la vulnerabilidad en tus canciones. ¿Sientes esa misma sensación de vulnerabilidad cuando estás actuando en vivo? ¿Crees que hay una diferencia entre actuar en vivo y estar en el estudio?

¡Definitivamente! Tocar en vivo y dar un concierto es, en mi opinión, el momento de mayor vulnerabilidad para un artista. Aunque grabar en el estudio también es un proceso íntimo en el que te expones, es una experiencia más introspectiva en la que compartes tu arte contigo mismo. En cambio, estar en el escenario frente a un público, compartiendo tus historias y mostrando quién eres, es un nivel completamente diferente de vulnerabilidad. Es un momento en el que te abres ante muchas más personas, y eso puede ser a la vez emocionante y aterrador. A pesar de esa vulnerabilidad, es un instante que disfrutamos profundamente como artistas, ya que nos permite conectarnos directamente con nuestra audiencia y compartir la emoción y la pasión que ponemos en nuestra música.

Eso es muy interesante. También me llamó la atención que ganaste un premio en el World Sessions México el año pasado. Cuéntame un poco sobre esa experiencia y cómo afecta tu carrera.

Participar en el World Sessions México fue una experiencia maravillosa. Fue la oportunidad de tocar frente a un panel de jueces influyentes en la industria, como Paco de Molotov y otros artistas reconocidos. La competencia me brindó la oportunidad de compartir mi música en un escenario importante y también me permitió hacer conexiones valiosas con otros artistas. Ganar el primer lugar en el concurso significó mucho para mí, ya que me dio la oportunidad de grabar un video musical, tocar en el Festival Marvin y grabar el EP que incluye la canción ‘Noches’. Fue un impulso significativo para mi carrera y me permitió llegar a nuevas audiencias.

Vi que en un concierto en el que Alejandro y Maria Laura abrieron para ti. ¿Cómo fue esa experiencia y qué significó para ti tener a artistas reconocidos compartiendo escenario contigo?

Fue un momento muy especial para mí. Alejandro y Maria Laura son artistas que admiro mucho, y tenerlos abriendo para mí en uno de mis shows fue increíble. Fue una experiencia humana y cálida, ya que los conocí personalmente y pude ver su lado más genuino. Fue un recordatorio de que en la industria de la música, todos somos personas que comparten el amor por la música. Fue un honor que ellos aceptaran compartir el escenario conmigo y que pudiéramos crear un momento memorable juntos. También, ellos me movieron esa energía para el momento que yo iba a entrar y estoy la verdad estoy súper agradecida con Alejandro y con Maria Laura por querer tocar en este show que también era muy especial para mí se volvió mucho más cuando ellos cuando ellos estuvieron ahí.

Julieta Venegas comentó en una entrevista que cada álbum representa una etapa y que a veces decide no tocar ciertas canciones en vivo porque siente que ya no están en su vida. ¿Te identificas con esta sensación? ¿Crees que llegará un momento en el que ya no quieras interpretar las canciones de tu EP “Suspiros”, aunque en el presente las sientas como una parte importante de ti?

Personalmente, aunque no cuento con la trayectoria de Julieta Venegas, entiendo que con el tiempo y la evolución artística es posible que las perspectivas cambien. Sin embargo, en este momento, siento que las canciones de “Suspiros” siguen representándome y resonando con experiencias universales. Temas como el amor en libertad y el amor propio son universales y perduran en el tiempo. Aunque es difícil predecir el futuro, estoy agradecida de que estas canciones reflejan una etapa significativa de mi vida. Cada canción es como un capítulo de mi historia y aprecio la oportunidad que tengo de compartir esos momentos con mi audiencia. Quién sabe qué depara el futuro, pero en este momento, disfruto interpretando todas mis canciones y conectando con las personas a través de ellas.

Definitivamente, es una experiencia invaluable. Ahora, hablemos un poco sobre tu proceso creativo. Estás trabajando en un nuevo EP que sigue la canción ‘Noches’. ¿Cómo se diferencia este nuevo EP de tu trabajo anterior, como el álbum “Suspiros”?

“Suspiros” fue un álbum en el que estaba explorando mi identidad artística y personal. Fue un proceso de autodescubrimiento y experimentación, con sonidos que iban desde el folk pop hasta influencias latinas. Ahora, con el nuevo EP, ya tengo una mejor comprensión de quién soy como artista y lo que quiero expresar. El EP actual se centra en temas más actuales, como la duda y el regreso a la inocencia de la infancia. Musicalmente, estoy explorando nuevos sonidos, como tonos de trap y ritmos urbanos, mientras mantengo mi esencia. Es un reflejo de mi crecimiento y evolución como artista, y estoy emocionada por compartirlo con mi audiencia

Es emocionante escuchar cómo estás evolucionando y explorando nuevos territorios en tu música. ¿Cuándo podemos esperar el lanzamiento de este nuevo EP?

El nuevo EP está programado para ser lanzado en octubre de este año. Estoy ansiosa por compartir estas nuevas historias y canciones con todos. Además, seguiré lanzando música a lo largo del año, así que hay mucho más por venir.

Nos puedes contar sobre tus próximas presentaciones en vivo. ¿Podrías compartir más detalles sobre tu próximo concierto en Ciudad de México y las ciudades a las que planeas llevar tu música?

¡Por supuesto! Estoy emocionada por mis próximos conciertos en vivo. El primero será el 2 de septiembre en Ciudad de México, en un lugar llamado Terraza Cozumel. Este evento es particularmente especial para mí, ya que es el primer show que estoy organizando por mi cuenta. Aunque he tenido la oportunidad de tocar en otros eventos como el Festival Marvin y el Indie Rocks, esta vez es un concierto propio con mi banda.
Después de ese concierto, tengo planes de llevar mi música a otras ciudades como Morelia, Guadalajara y Monterrey. Estoy buscando expandir mi presencia y conectar con audiencias en diferentes lugares. Realmente disfruto la experiencia de compartir mi música en vivo, es un momento único de conexión entre el público y yo como artista.

Antes de concluir, ¿te gustaría enviar un mensaje o saludo a nuestros lectores?

Por supuesto, quiero agradecer a todos los que nos leen, nos escuchan y nos siguen. Espero que disfruten de mi música y las historias que tengo para contar. Agradezco el apoyo y el tiempo que han dedicado a esta entrevista. ¡Un abrazo a todos!

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