Tras el paréntesis discográfico que marcó buena parte de la segunda mitad de la década pasada, The Black Keys han transitado en años recientes una fase de notable productividad y reafirmación artística. En ese contexto llega Peaches!, un álbum de reinterpretaciones que no solo revisita el ideario fundacional de The Big Come Up, sino que lo reconfigura desde la perspectiva de una banda curtida por el tiempo y el oficio. Lejos de un ejercicio meramente nostálgico, el disco articula un diálogo entre la inmediatez del garage blues primigenio y la musculatura sonora que definió trabajos como Brothers y El Camino. En paralelo, el proyecto adquiere una dimensión más íntima: en un momento personal adverso, Dan Auerbach canaliza en estas grabaciones una pulsión catártica que atraviesa todo el repertorio, dotándolo de una urgencia poco habitual incluso dentro de su propia discografía.

A lo largo de diez cortes concisos pero incisivos, el álbum reivindica los elementos esenciales que cimentaron la identidad del dúo: riffs deudores del delta blues, una base rítmica austera pero contundente y una interpretación vocal más áspera y expuesta. Patrick Carney sostiene el pulso con precisión quirúrgica, mientras Auerbach recupera protagonismo desde la guitarra, alejándose de las expansiones estilísticas de sus trabajos más recientes. Sin embargo, Peaches! no se limita a la inmediatez: en su tramo final, piezas de mayor desarrollo amplían el espectro dinámico y evidencian una madurez interpretativa que complejiza el conjunto. El resultado es un álbum que, más que mirar hacia atrás, reformula sus influencias con criterio contemporáneo. Así, en su decimocuarto lanzamiento, The Black Keys no solo reafirman el núcleo de su propuesta, sino que lo proyectan con renovada convicción, consolidando uno de los trabajos más sólidos de su etapa reciente en vísperas de una nueva serie de presentaciones en el Reino Unido.