La portada del tercer álbum de Sorry, titulado Cosplay, muestra una figurilla de porcelana de un pequeño payaso en medio de lo que parece ser un túnel distorsionado blanco. En esa “inocente” desorientación y tratando de capturar la cualidad del juego que sólo existe en la infancia, Sorry ofrece un disco de once canciones que no se mantienen quietas ni estables: son como ornamentos vivos en una gran fiesta de Halloween. En ella, encontramos a los grandes monstruos clásicos de la Universal vistos como interpolaciones y samples de “Hot Freaks” de Guided By Voices, o “Mickey” de Tony Basil; trajes mucho más difíciles de reconocer, como los arquetipos de Jung o las teorías del físico austríaco Ludwig Boltzmann, que se cuelan en las letras en un intento por nombrar el caos interior detrás de las máscaras; o como esos disfraces de bajo presupuesto (versiones modernizadas de personajes como Mickey Mouse) en los que sólo hacen falta unas orejas y guantes blancos para lograr su identificación, un elemento sobre el que Sorry también reflexiona, la fácil comercialización y reproducción de influencias en las que ya no hay vergüenza de esconder.

Esta mezcla conceptual no debe tomarse con seriedad, pues el quinteto de Londres, cuyos miembros son Asha Lorenz (voz y guitarra), Louis O’Bryen (voz y guitarra), Campbell Baum (bajo), Lincoln Barret (batería) y Marco Pini (sintetizadores),  consideran que en el absurdo de la cotidianidad, como en las acciones de vestirse, de cambiar de ropa, yace el entendimiento entre la vida y muerte. En un contexto contemporáneo de sobresaturación, las palabras pierden su sentido y es en las repeticiones, como en las canciones infantiles utilizadas en juegos tradicionales , donde se puede redescubrir el secreto de los significados y quizá poder encontrar, entre ecos ahogados, la voz que perdiste tiempo atrás. 

Asha Lorenz nos comparte en esta entrevista que detrás de cada disfraz, existen retazos de telas que nos componen, como un gran monstruo que se pregunta cuándo sentirá la verdadera comodidad dentro de su piel. 

Pronto es el lanzamiento de su nuevo álbum, Cosplay. Me llamó la atención que dentro del concepto del álbum, hayan dicho que tuvieron que “morir” para realizar este disco. ¿Qué significado tiene “la muerte” en el contexto de composición de Cosplay?

Fue un chiste que hicimos, pero ahora nos lo están preguntando bastante. No lo sé, pero creo que nos sentimos así porque hay muchos personajes que encarnan este disco. Igual tampoco creo que tengamos una idea muy clara sobre nosotros mismos, porque solamente tenemos dos discos, aunque siempre estamos cambiando. No es para tomarlo tan literalmente en realidad, lo dijimos como un chiste. Como que nos remitió a… Bueno, no tengo demasiada respuesta, la verdad. Perdón.

No hay problema. El título también sugiere cierta transformación mediada por la imitación. ¿Cómo crees que se da esa relación entre la imitación y la repetición en Cosplay? Pienso, por ejemplo, en la interpolación de “Mickey” de Toni Basil que hicieron en la canción «Waxwing».

La imitación y la repetición… Creo que en todo este disco queríamos decir menos, usar menos palabras, porque en el último decimos muchas cosas. Yo creo que al usar referencias o imitar otras cosas que sientes que están conectadas a las canciones, a su significado o idea, llenas esos espacios que ocuparían las palabras, entonces no tienes que sobreexplicar las cosas. También me gusta repetir porque, cada vez que lo haces, la inflexión de la palabra puede cambiar su significado por completo. Me gusta bastante jugar con eso, con esas cosas simples que puedes ir cambiando. Creo que pueden tener bastante impacto y acompañar a las ideas.

Sí, es cierto. El estribillo de «Echoes», por ejemplo, creo que se te pega mucho, se queda grabado en la cabeza. Esa es la canción central del disco, que abre y da pie al desarrollo de todo el álbum. Además, mencionaron que está basada en un poema de un niño gritando en un túnel, lo cual interpreto como si estuviese atrapado en el sonido de su propia voz.

Cool. Me gusta esa idea.

El estar atrapado en la repetición siento que es una idea que influencia la estructura que les dieron a las canciones. En la canción «Magic», por ejemplo, también encuentro repetición. ¿Ustedes sienten que esa idea influyó en la estructura de las canciones de Cosplay?

Sí, creo que la repetición puede ser paródica. De esas dos canciones, «Echoes» tiene la intención de generar asco. La repetición de la palabra «echo» hace que se transforme en muchos nombres, hasta puede ser el tuyo. Entonces siento que a pesar de que estés repitiendo las mismas palabras, se van convirtiendo en cosas diferentes. Sucede lo mismo en «Magic», donde hacemos una repetición de esa palabra. Cada vez que cantaba la canción, porque regrabamos las voces varias veces, sentía como si la palabra «magic» se convirtiera en otra, y siento que ahí está la magia misma. Me gusta hacer ese juego con las palabras y con su significado, porque les da como una cuarta dimensión.

Y la magia está también en esa especie de encantamiento cuando la repites muchas veces. De «Echoes» me gustó mucho el video también. Sé que tú estuviste a cargo de la dirección y leí que se inspiraron en el mito de Eco y Narciso. En el mito, el amor de Eco no es correspondido, entonces ella se desvanece en su propia voz por la angustia y se convierte en el mito.

Espera, nunca había escuchado eso. No sabía de qué trataba el mito, pero parece muy interesante. ¿Me lo repites, por favor? Son Eco y Narciso… ¿Eran un dúo ellos también?

Es un mito en el que, supuestamente, Eco se enamora de Narciso y, por supuesto, Narciso la engaña. Por eso ella llora y se convierte en un eco. Una diosa la oye y se venga de Narciso haciendo que se enamore de él mismo.

Cool. Guau, no lo sabía. En serio, quiero investigar sobre eso. Necesito leerlo después. Qué curioso.

Pensé que lo habían tomado como referencia, pero qué bien que no haya sido así. Me gustaría entonces saber un poco más sobre la historia detrás del video. ¿Cómo lo encararon?

Es gracioso cómo surgió. Creo que esa imagen de los gemelos estaba dando vueltas en mi cabeza. La idea tiene una similitud con el mito, sobre la distorsión del amor. Hay algo que me contaron de Jung, sobre algunos símbolos o personajes que aparecen desde nuestro inconsciente todo el tiempo y que se repiten. Este caso fue particular, porque la canción apareció muy rápido, simplemente me bajó. Y al video también lo visualizaba en mi mente con mucha claridad. Yo quería que haya dos gemelos y que uno de ellos empiece a cambiar, pero que no puedas darte cuenta cuál es, que ni siquiera ellos lo puedan hacer, y que eso les provoque un sentimiento horrible. Estaba contándole esto del video a una amiga, y pensamos que estaría bueno que sean performers callejeros o algo así, porque lo podríamos conectar con otros videos nuestros en los que hay personajes de ese estilo. Después apareció la idea de que sean gemelos que se pintan de dorado todos los días, pero luego uno de ellos quiere ser azul, o se va convirtiendo en color azul, entonces tiene que escaparse al mar. Cuando aparece el otro hermano, lo ve feliz y respeta su cambio, pero luego quiere volver a pintarlo. Creo que, en las relaciones, si te amas a ti mismo puedes pretender que amas a la otra persona también, pero al final seguro vas a querer pintarla del mismo modo en que te pintas a ti mismo. Me pareció divertido jugar con eso. Creo que cuando estás en una relación de ese estilo, o cuando sientes inseguridad, no sabes con quién estás hablando realmente, si es con la otra persona o en realidad eres tú.

Sí, es una representación bastante triste de cómo quieres transformar a la otra persona. El final no lo esperaba, es muy genial el video. Por otro lado, este concepto de cosplay es muy teatral. Durante la composición del disco, ¿pensaron en cierta tensión entre la autenticidad y el artificio?

Creo que lo que intento todo el tiempo es ser auténtica, pero usando un disfraz. Eso es lo auténtico para mí, yo me siento de esa forma. Siento que muchas personas se sienten así, hoy más que nunca: se disfrazan porque no encuentran una conexión. Las personas siempre han hecho eso, pero siento que hoy le llamamos disfraz a lo que antes hubiese sido una comunidad. Hoy en día no hay realmente comunidades con grandes ideas como, por ejemplo, aunque sea a pequeña escala, hippies y punks. La afinidad que generaban esas comunidades no era un disfraz, eran ellos siendo ellos mismos. Creo que eso ya no existe, que tenemos algunas ideas sobre qué cosas están buenas o a qué otras nos sentimos conectados, pero que en realidad no existen. No lo sé. ¿Entiendes a dónde voy? Lo siento un poco de esa forma. No sé si me explico.

Sí, claro. Tal vez es un concepto un poco raro. ¿Hubo algún momento en el proceso en el que se dieran cuenta de que el disco había cobrado una vida o identidad propia?

Sí, creo que fue sobre el final. Yo sentía que mentalmente estaba atravesando un proceso. Ya le habíamos dedicado muchísimo tiempo al disco y yo estaba en un momento difícil. Entonces nos tomamos un descanso, porque necesitábamos terminarlo, nosotros y el sello, todos queríamos terminarlo. En enero de este año volví y empezamos a atar todo grabando de nuevo las voces. Porque a pesar de que sea diferente en cada caso, lo que es el hilo principal y ata todo son las voces. Y sentía que las voces estaban como… Creo que yo no estaba sintiéndome tan bien, hacía mucho frío para cantar y tenía que viajar como una hora todos los días. Estaba un poco enferma y sentía como que las canciones me empezaban a envolver, como si estuvieran adentro mío. Me dio un poco de miedo, pero fue increíble. Fue la primera vez en la que realmente sentí que las canciones se apropiaban de mí. Creo que también todo encajó cuando dimos con el arte de tapa. Yo estaba en Portugal y vi una estatuilla de un payaso e inmediatamente pensé que la tapa tenía que tener algo de ese estilo, es como que las imágenes de algún modo encajan.

Sí, me gustó la estatuilla. Me pareció tierna, pero también tiene su personalidad. ¿Cómo imaginan que van a traducir el concepto de Cosplay a las presentaciones en vivo?

Ya tocamos algunas de las canciones, pero creo que vamos a hacer algunas visuales, eso me parece divertido. Seguro le vamos a dar algo más de teatralidad. Se trata un poco de la construcción de una historia, y eso también hace más entretenidos a los shows.

Sí, y también hay teatralidad en las fotos conceptuales, en las que están usando máscaras. Si Cosplay fuese una máscara, ¿cuál crees que sería?

Creo que una máscara de esas blancas, porque puede ser cualquier cosa. Una máscara blanca, sin nada, que usas arriba de tu propia máscara. Eso es lo que se me vino a la cabeza, pero igual no lo pienso de una forma tétrica.

Me recordó a Slenderman, ¿sabes quién es?

Ah, no sé quién es. ¿Lo busco? ¿Dices que se parece?

Sí, es como un monstruo de internet que usa traje y tiene la cara blanca.

Uh, qué miedo. Sí, seguro que es así. Nuestra máscara es así como la de él.

Traducción al español: Lucero Otero