En un palacio escondido en el corazón de la capital mexicana, alrededor del mediodía Emmanuel del Real acudió a la cita con la prensa entre flashes y voces que clamaban por su atención para obtener esa foto única de portada. Con el álbum La montaña encendida (2025) Meme del Real da inicio a su carrera como solista y pese a que el año pasado se presentó en festivales mexicanos como Vive Latino o Pulso GNP, la oportunidad de presentar el proyecto de manera formal se consolidará este 19 de febrero a través de su concierto en el Teatro Metropólitan en la Ciudad de México. 

Meme tomó el micrófono y antes de comenzar, entre risas, expresó su sorpresa porque pensó que acudirían a la conferencia “unos cuantos amigos”, en referencia a que no esperaba enfrentarse a un vestíbulo lleno de periodistas con todo tipo de equipo apuntando en su dirección, desde las cámaras profesionales de televisión de Canal 22 hasta celulares en tripié en primera fila, todos con el solo objetivo de registrar la presentación de su tan anticipado proyecto.

Durante hora y media Emmanuel compartió sus reflexiones sobre la experiencia de acercarse a la creación musical; ante el hito de presentar su primer álbum en solitario, Meme se sinceró y consideró como “un milagro haberlo acabado”, en contraste con la experiencia de sentarse a escribir y componer en grupo y citó a Café Tacvba como una herramienta que durante años le permitió concretar cosas dado que en un grupo “es fácil delegar y no tener que tomar decisiones […] Pero yo dar la cara (para el proyecto) me tomó mucho tiempo, pudo haber sido una década.” 

Emmanuel habló de su proceso creativo para la composición como un mensaje interior que no podía ser pospuesto más tiempo debido a que las canciones le pedían cobrar forma y en diferentes momentos señaló que la música es el medio que utiliza para comunicarse y como artista para él es necesario dejarse rebasar emocionalmente para poder darle vida: “A veces no hablo pero ahí están mis canciones y puedan hablar mejor de lo que yo hablo. No puedo silenciarlas, es como no decir las cosas […] salió más fuerte de lo que yo podría haberlo controlado.” 

“A veces el tiempo me deja ver que algo que compuse merece la pena y hay momentos donde la revelación es muy transparente y muy clara. La alquimia (para crear una canción) está en intentar siempre estar muy consciente donde estoy. Por qué me siento así, por qué la ciudad se siente así, o por qué algo tan cotidiano me pudo haber inducido a hacer algo así. Es estar presente, siempre hay algo que puede valer la pena.”

Emmanuel citó el entorno en el que se desenvuelve como otro de los elementos que abonaron a su creación y el híbrido entre vivir en entornos urbanos como la Ciudad de México y lejos de ella en la naturaleza, reflejada también en sus videos musicales, le dieron identidad al proyecto. A su vez la adaptación a las nuevas demandas tecnológicas de la industria musical fue un tema relevante durante la conferencia considerándolo como un factor determinante para alcanzar nuevas audiencias, algunas mucho más jóvenes que el público que sigue a la banda originalmente desde los años ‘90, y al respecto Emmanuel señaló que las redes sociales permiten que la comunidad se amplíe desde las colaboraciones hasta la retroalimentación, generando así un intercambio cultural más ágil en tiempo real incluso desde otros países. 

Meme enumeró como su proceso base el tomar sus instrumentos, como piano o guitarra, y registrar esa melodía en su cabeza con una grabadora. De manera casi inmediata Meme tomó la oportunidad de convertirlo en un momento ligero y agregó con humor “bueno, ya no hay grabadora, es el celular, me vi muy viejito”, provocando así las risas del auditorio. El tema de la brecha generacional tuvo foco en relación al interés que un público más jóven pueda tener en la fusión de géneros que se puede encontrar en el álbum La montaña encendida y ante el cuestionamiento sobre la presencia o el impacto que pueda tener la música de Meme en la sociedad señaló que la respuesta la tiene el público. Sin embargo, Del Real acotó con orgullo que en su carrera como músico es posible que haya compuesto canciones que resuenen con la audiencia y que ese significado trascienda, considerando la métrica de su éxito como miembro de Café Tacvba en contraposición a si hubiera seguido su camino original como ingeniero. 

Asimismo sobre la selección de temas que se tocan en el álbum Meme argumentó que es la propia edad que tiene la que lo hace escribir desde lugares distintos, incluso desde la óptica que tiene como padre de familia: “Mis intereses ya no son los que tenía cuando tenía 18 o 25 años. No me siento muy mayor pero ya pase la mitad de mi vida, estoy más próximo a no estar que a lo que estuve… me hace reflexionar y escribir otras cosas. Me hace apreciar o ser responsable.”

Como cualquier profesional cuya materia prima sea la emoción, Emmanuel también se admite como presa de los bloqueos creativos y como antídoto para el agotamiento solo recomienda no apresurar el proceso creativo: “Trato de enfocarme y no forzarlo, si sale… algo saldrá y si no […] Cuando tienes un tapón es porque hay algo que tienes que destapar, tienes que ser más flexible”. Emmanuel relata que liberarse de las expectativas y permitir que las cosas pasen de un modo diferente al planeado hace que uno obtenga mejores resultados. 

A unas semanas de su presentación en el Teatro Metropolitan, Emmanuel del Real confiesa que ha tenido que reaprender el proceso de cómo tener más presencia durante un show y las experiencias en los festivales también le han enseñado a controlar los nervios y aceptar los desatinos que conllevan las presentaciones en vivo: “Si no disfruto el momento se me va y entonces estoy tratando de aprovechar los momentos escénicos para disfrutar todo lo que ocurra. Me he aproximado a salir y llevar un show no desde una tarima con un teclado o un piano enfrente sino […] cantando y ver cómo reacciono ante eso. […] Ha sido un proceso de descubrimiento, de reconstrucción y paralelo a lo que he aprendido pero que disfruto mucho, pero hasta ahora el público me ha sostenido en esos momentos. Y la música, las canciones […] Sé que va a estar bien todo aunque esté muy nervioso pero al final en cuanto piso el escenario como que todo se relaja, todo fluye, el público me hace sentir como en casa, hasta ahora ha sido así la experiencia y eso es lo que estoy tratando de averiguar qué más puede pasar”.

La memoria periodística de México trajo a colación una y otra vez su participación en la agrupación Café Tacvba, algunas de las preguntas comparando si su carrera como solista sería algo diferente o solo una extensión de la agrupación, otro sector de la prensa hizo hincapié en obtener una respuesta sobre el futuro del grupo ahora que él también se embarca en proyectos como solista y en diferentes momentos Emmanuel remarcó que la relación con sus compañeros continúa en buenos términos. El subtexto de la ruptura de Café Tacvba que insinuaba la prensa más incisiva fue desestimado del siguiente modo: 

“Cada tanto el grupo toma descansos. Para darle salud y longevidad al proyecto necesitamos un espacio y ese espacio a veces es un sabático en cierta escala. Los he visto poco y me han dicho que han escuchado (el álbum), me felicitan con los lanzamientos, unos más (otros) menos, siempre hay una sensación de atención que estamos ahí […] Tendría que pasar algo dramático o grave para dejar de considerar dejar de trabajar juntos. Algo haremos, no sé cuándo ni qué pero no veo nada que nos vaya a separar.”

Antes de despedirse Emmanuel del Real agradeció la respuesta de convocatoria para la prensa y extendió nuevamente la invitación para acompañarlo este 19 de febrero de 2026 en su show debut en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, ubicado en la delegación Cuauhtémoc.