¿Cuál es el origen de Sexy Pigeon?

R. Empezó como una broma, y esto es lo que implica en sí todo el proyecto, porque nosotros antes nos encontrábamos realizando un proyecto muy serio (demasiado serio). Cuando decidimos empezar Sexy Pigeon sentimos que en verdad estábamos disfrutando por primera vez de lo que hacíamos —Incluso por el nombre te puedes percatar que es muy informal—, pero es un proyecto divertido hecho para hacer sentirse bien a los demás, hacer canciones que te hagan sentir bien.

D. Es divertido porque una vez que tenemos la canción lista para YouTube, hacemos la obra de arte (diseño de portada), lo subimos y trabajamos en la siguiente canción. Realmente no pensamos en la canción una vez realizado ello, siempre estamos trabajando de las siguientes canciones.

R. Es simplemente arte vivo.

D. Sí, tenemos alrededor de 120 canciones en YouTube desde que la pandemia empezó, es realmente un proyecto muy divertido que ayuda a muchos desarrolladores de contenido con música libre de derechos de autor. Hemos formado una audiencia para el género indie; es realmente increíble que tengamos y conozcamos fans que se percaten que, en efecto, el proyecto es real. Comenzó siendo un proyecto de cuarentena que, al estar en México, lo convirtió en algo real.

Entonces, ¿Uds. consideran que su experiencia en México ha mejorado su desarrollo como Artistas, en este proyecto?

D y R: Claro

R. Desde ese entonces.

D. Cuando hicimos sold out en Bajo Circuito, en nuestro primer show, la primera oportunidad que pude tocar —Robin no había tocado desde la secundaria— (risas de Robin) fue alucinante, demasiado loco. El sentimiento que tuve en el escenario, la gente compartiendo y cantando la letra de canciones que escribí, fue impresionante.

En general, ¿entonces uds consideran que Sexy Pigeon es un organismo vivo independiente que crece, crea y mejora de manera espontánea?

R y D: Por supuesto, al 100 %.

R. Vino como algo natural para nosotros, es algo divertido y no es algo como “ay, tengo que hacer otra canción, otra vez”, sino sentimos la canción y la armamos, y esta nace de manera espontánea, como si fuera una máquina. (risas)

D. (risas) Este hombre siempre está trabajando, no ha tomado un descanso desde hace dos años.

R. Realmente me puedo estresar si es que no continúo trabajando nuestros proyectos.

Uno pensaría que, al estar en México, estarían paseando por la playa o conociendo lugares. En realidad, siempre se encuentran trabajando y creando.

D. Definitivamente, estamos casi todo el día en nuestras computadoras. Y si salimos es para ir a restaurantes a una hora de distancia caminando…

R. Sí, aunque ya tenemos un lugar donde con buenos amigos con los que pasamos el tiempo, en general hemos conocido gente maravillosa y una cultura impresionante.

D. Hemos formado excelentes contactos desde que estamos aquí, los cuales, desde que llegamos a México, no teníamos idea que íbamos a formar. Por eso estamos muy emocionados una vez que regresemos.

¿Y por qué eligieron México? De todos los países de habla hispana, como Perú, Argentina o Chile, ¿por qué dicho país? ¿Fue algo que planearon?

R. Claro, principalmente, sucede que los fans en México nos hicieron sentir que ellos fueron los primeros que tomaron en cuenta el proyecto como algo serio, incluso cuando pensábamos que esto era como un chiste o algo que probablemente va a pasar de largo, pero de ahí los fans de México en YouTube de verdad se lucieron mandando muchos comentarios. Incluso tuvimos que decidir, debido a la pandemia, que era mejor para nosotros, y estábamos viendo opciones y, pues: ¡viva México!

D. Debido a la pandemia, México tenía —además— medidas más accesibles para nosotros, para quedarnos 5 a 6 meses juntos. Nuestro fan base, y todo en realidad, nos llevó ir a México.

R. Así es, además, una de las cosas más impresionantes de México es que la escena Indie es demasiado grande, de dónde venimos es muy pequeña, pero aquí tienes diversa variedad de bandas y conciertos o eventos donde tocar y realmente es sobresaliente, ahí la escena está totalmente vigente.

D. Los fans en Latinoamérica en general son increíbles y demasiado locos, si les gusta tu trabajo, te aman. Es alucinante.

R. Son increíblemente locos. (risas)

D. Nos hacen sentir genial, porque de verdad le hemos puesto mucho trabajo a este proyecto y la retribución es realmente satisfactorio, nos invita a continuar haciendo música.

Lo último que señalas es muy relevante, porque su último trabajo habla sobre temas que aquí en Latinoamérica nos encanta escuchar: historias de amor, canciones románticas, sobre sentimientos. Por ello, considero que a nosotros, los fans, nos toca distinto sus canciones, en tanto ya las conocíamos desde pequeños cuando nuestra madre se ponía a cocinar y ponía los Bukis, eso nos trae como nostalgia en sus canciones…

R. Claro, es muy curioso. Porque no soy de México, pero mi abuelo ponía mucha de esas canciones, y realmente utilizarlo era una oportunidad para mí de redescubrir esas canciones con influencia del Indie moderno, como Mac de Marco o Hers. Hacer una mezcla de ambos junto con la música romántica.

D. Así es, los dos últimos lanzamientos muestran este nuevo estilo que estamos adoptando, a pesar que seamos algo “nuevos” con ello, queremos seguir experimentando más, y poder evolucionar.

¿Cuál era el top 5 de sus bandas que, al inicio, hayan influenciado su trabajo?

R. Honestamente, era realmente raro porque hemos estado cambiando constantemente de género, ehm, Dios… es una buena pregunta. Honestamente, no he pensado mucho sobre influencias de otras bandas, en sencillo era lo que puramente sucedió y se desarrolló, pero… no sé.

D. Durante los primeros 6 meses del proyecto, simplemente no teníamos un plan solo estábamos creando música y solo subíamos videos a YouTube, pero realmente no he pensado sobre influencias, a pesar que hemos estado al inicio haciendo mucho lo-fi; luego sacamos un par de canciones Indie. Cuando salió ‘Avocado Toast’, él (Robin) decidió tomar la dirección hacia el Indie y suspendimos (el lo-fi) por unos meses. Luego empezamos a sacar otras canciones Indie y enfocarnos en ese género para el tiempo que sacamos ‘Let’s leave it in the morning’.

R. Tengo una respuesta, pero realmente es muy cursi (risas). Tengo esos moodboards (collages), esos que sacas de Pinterest, primero me mentalizo visualmente como quiero sonar y luego digo: “OK, entonces tratemos de sonar así”. Es casi como organizar escenas para un documental, pero en sí es solo imágenes. Al final siempre los termino armando con imágenes de sunsets y esas mierdas, es muy cursi (risas).

Entiendo entonces que la influencia de Sexy Pigeon, al inicio, ha cambiado de manera dramática desde su estadía en México, en ese sentido: alguna nueva influencia o están aún experimentando.

R. Es una combinación de temas que ya teníamos (Modern Indie) con las canciones del género romántica. Pero aún sigo tratando de descifrar ello, para poder permitir mayor participación del género con (románticas) el sonido, para hacerlo diferente, y así unificar ese tipo de canciones con un efecto indie…D. Actualmente, nuestro trabajo viene siendo influenciado por muchas artistas como Mac de Marco, Boy Pablo, Mount Rushmore. No copiamos, pero tenemos influencia de su trabajo, por ejemplo, la participación de la percusión y tratamos que ello cuadre en nuestro trabajo y salga un buen producto.

En general, hemos visto no solo la increíble producción musical, sino además el sobresaliente diseño en la portada de las canciones. ¿Qué tan importante es para ustedes que ambos elementos armonicen?

D. Yo me encargo de los diseños. He sido un artista desde los 18 años, realicé estudios del arte en acuarela en la universidad, siempre lo he tenido como hobby y ha estado evolucionando de tal forma que tengo ya unos 2 tipos de arte definidos en acuarela. Necesitábamos diseños para las canciones que subíamos a YouTube en los inicios, así que lo diseñaba en formato digital (…) Ha sido un proceso evolutivo, de mucho crecimiento en este último año y medio, de tal forma que hemos formado una aestética particular, la cual va con nuestro estilo (y del cual, Robín está de acuerdo). Trato en cada portada hacer la imagen mucho mejor, recurriendo a dibujos que te hacen sentir bien; como girasoles.

R. Muy nostálgicos…

D. Exacto, con referencias a los años 50, porque da la sensación de que fueron épocas sencillas, trasmite una buena sensación. Cada vez que alguien me da un cumplido sobre la portada de las canciones de Sexy Pigeon, me hace sentir muy bien, ya que nunca había recibido algún cumplido sobre mi arte.

El arte es realmente excepcional, debido a que vemos en una de sus canciones recientes como ‘Nunca te dejaré ir’ que utilizas la imagen de los amantes sobre un Volkswagen, rodeados de flores. Realmente evoca un paisaje romántico, a diferencia de la primera producción (‘Avocado Toast’) que era muy simple, a pesar de ser igual de sobresaliente. Creo que en esta última producción si se nota la influencia de esta experiencia:

D. ‘Avocado Toast’, era un diseño relativamente sencillo el cual fue realizado en formato digital, realmente no queríamos complicarnos mucho con el diseño. Con el tiempo hemos estado evolucionando, y las portadas tienen mucha relación con nosotros. Mi hermano dice que es como un reconocimiento de marca: la portada que vez, sabes que es Sexy Pigeon.

R. En verdad, la relación de la imagen y las canciones ha estado funcionando, más en las últimas producciones que venimos trabajado.

D. Así es, especialmente las del último año.

Aparte de México, se han planteado ir a otros países para conocer nuevos sonidos, ¿Cuáles son sus planes en el futuro más cercano?

D. Nuestro plan en los próximos 3 años es continuar en México, vivir en la Ciudad de México, pero no rechazamos la posibilidad de viajar por América o Europa. Tenemos un fanbase en Colombia, Perú y Chile, nos encantaría ir a América del Sur como mochileros con nuestra guitarra, y conocerlos a todos.

R. Por el momento consideramos que nuestra base es México, ello no quita la posibilidad de poder conocer otros países, sin embargo, tenemos planeado quedarnos aquí.

D. Si, planeamos tener un departamento para Mayo en la Ciudad de México.

¿Uds. consideran que hay un antes y un después de Sexy Pigeon con “la experiencia México”?

R. Definitivamente, la ciudad inspira un montón. De donde yo provengo, todo es ordenado y lineal, sin embargo, aquí la vida diaria otorga situaciones totalmente excepcionales, eso brinda mucha inspiración, además de la cultura, estar aquí… Y realmente sí, la verdad, nos inspira mucho.

D. Algo que me he dado cuenta en México, es que todos tienen una ocupación, algo que hacer, y eso te enseña que puedes empezar de abajo y puedes alcanzar tus metas.

Algún mensaje para Perú, para los que recién los escuchan: ¿Cómo poder disfrutar la experiencia Sexy Pigeon?

R. Estamos muy, muy, muy agradecidos por escuchar nuestra música y no podemos esperar a poder ir a tocar en conciertos, los amamos mucho Perú.

D. (en español) Los amamos. (En inglés) Desde que nos mudamos a América Latina nos ha sido como un sueño hecho realidad.