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Peter Matthew Bauer: “Estoy muy feliz con este álbum, siento que es algo único para mí, y siempre apunto a hacer algo que conecte conmigo”
El 23 de septiembre, Peter Matthew Bauer lanzó su nuevo tercer álbum de larga duración “Flowers”, su disco más elocuente y cuidadosamente pensado, unido por su producción y composición originales, la batería de Barrick y la nueva inclinación de Bauer por los solos de guitarra eléctrica. Además, fue uno de los fundadores de la banda de art rock de Nueva York, The Walkmen (uno de los 25 artistas más influyentes de la década de 2000 según Pitchfork).

Por: Luis Felipe Sánchez
Publicado el: 21/10/2022
Como parte del lanzamiento de su nuevo álbum, en esta oportunidad, Peter charló con nosotros donde nos compartió detalles de la creación del disco y los retos que afrontó para producirlo. ¡Vamos!
Estamos muy contentos por el lanzamiento de tu nuevo álbum. Personalmente he escuchado el disco varias veces y me ha gustado bastante
Gracias!
¿Cómo te sientes con el lanzamiento de “Flowers”?
Me siento muy bien, muy feliz. Inicialmente no tenía muchas expectativas, y cuando finalmente se lanzó, empecé a desear que la gente lo escuche y… (ríe), creo que lo han escuchado más personas de lo que pensaba y se siente bien.
He tenido algunos shows, la he pasado bien y me siento mucho más orgulloso por este álbum que por cualquier otro trabajo previo.
¡Es bueno saber eso! Leí que dejaste de hacer música por algunos años
Sí
¿Cómo volviste al proceso, al hábito de hacer nueva música?
Pienso que probablemente a raíz de la pandemia, ya que no tenía más cosas que hacer aparte del trabajo, así que tenía más tiempo.
Lo hacía por las noches y se sentía muy liberador y divertido después de mucho tiempo.
A veces cuando haces mucha música, comienzas a analizar lo que hiciste, lo que vas a hacer y deja de ser divertido y empiezas a sentirte mal jajaja.
Y durante la pandemia nunca llegué a ese punto, siempre estaba “No puedo esperar a terminar con el trabajo para probar esto o terminar tal canción”, y fui capaz de mantenerme así durante todo el proceso.
Y yo pienso que cuando te familiarizas con cualquier arte que estés haciendo, empieza a volverse divertido.
Con todos los cambios que ocurrían ¿Cómo te adaptaste a esta nueva forma de vivir? ¿Tu enfoque respecto a hacer música cambió?
Creo que estaba más consciente respecto a “No pensar”. Tuve que decirme a mí mismo “No te preocupes, no importa, lo que sea que ocurra, solo debo dejarme llevar” y creo que esa es la principal diferencia en el proceso. Y creo que eso ayudó a sentirme emocionado de tocar la guitarra después de mucho tiempo.
Y comentaste que ahora te aventuraste por hacer solos de guitarra
Sí, he tocado guitarra por mucho tiempo, pero nunca hallaba una forma de hacer solos sin sentirme “meloso”, pero luego me di cuenta que es lo más divertido de hacer en la vida, y ahora los hago siempre.
Y ahora para este nuevo disco, volviste a trabajar con tu antiguo compañero de banda. ¿Cómo fue esa experiencia?
En mis discos anteriores estuve haciendo los discos por mi cuenta porque soy un poco obstinado, pero esta vez, trabajar con él fue muy divertido, tenemos muchos puntos de referencia en común, fue de mucha ayuda.
Muchas veces te preocupas de trabajar con antiguos compañeros porque piensas que tendrás los mismos problemas que hace 20 años, pero no fue así, fue muy sencillo y la pasamos muy bien.
Vamos a ponernos un poco más específicos, ja,ja ¿Cómo era un día para ti mientras trabajabas en este disco, tenías alguna rutina?
Para la música, mayormente empezaba a grabar alrededor de las 10 p.m., y me pasaba entre 3 a 4 horas haciendo lo que pudieses hacer.
Tenía un micrófono, dos guitarras y un bajo, y solo tenía que seguir una idea y divertirme.
Respecto a las letras es mucho más complicado, tienes que pasar por distintos obstáculos, limitaciones y formas extrañas de trabajar. A veces dar una caminata por las montañas, o solo conducir sin rumbo, hacer lo que sea necesario para terminar la canción.
Probé con un pedal de distorsión, uno de delay y un gran reverb, escribiría algunas frases, las cantaría dos veces, una sobre otra, de ese modo no escucharía mi voz, las editaría por horas, hice muchas cosas así para estar cómodo con lo que cantaba.
Eso suena bastante interesante como un recurso de producción o composición
¡Sí! Porque hace que no escuches lo que no te gusta de ti (se ríe). Después, cuando ya te sientes cómodo puedes escucharte directamente. Pero inicialmente, ayuda a no pensar “Oh Dios, sueno horrible”. Cuando estás escribiendo, puedes sonar terrible y es difícil superar eso, a veces desechas buenas ideas porque no sonabas tan bien, ¡hago cualquier locura para terminar las canciones!
Es increíble que nos compartas esa visión que tienes, a veces podemos ponernos inseguros con el arte que hacemos
Sí, la inseguridad es la muerte de todo. Solo tienes que crear, y usar lo que sea necesario para sostenerte y vencer la inseguridad cuando haces música.
En este nuevo disco, ¿sientes que te estás acercando al tipo de música que quieres hacer?
Estoy muy feliz con este álbum, siento que es algo único para mí, y siempre apunto a hacer algo que conecte conmigo sin pensar en si le gustará a alguien.
Por supuesto, claro que importan los demás, y se siente bien cuando te dicen que les gustó, pero lo importante es transmitir lo que quiero transmitir.
Lo difícil viene después cuando terminas y piensas “¿qué haré ahora? No quiero repetirme”.
Ya estoy empezando a trabajar en nuevas canciones y creo que será muy distinto, más colaborativo.
Para mí, “Flowers” sonó muy distinto a “Mount Qaf”, los títulos de las canciones, las letras y la vibra se sentían más introspectivas y libres. ¿Qué retos afrontaste mientras hacías este disco?
Yo pienso que “Mount Qaf” fue un disco difícil para mi, tal vez porque aún pensaba que si hacía un disco lo suficientemente exitoso haría mucho dinero y podría ser músico a tiempo completo, y esa es una mala idea, la industria musical es muy complicada.
Al dejar de pensar en eso, empezar a trabajar con otras personas, la música empezó a ser más divertida y siento que puedo hacer las cosas sin tanta presión. Ahora no me importa y está bien.
Las cosas fluyen mejor cuando no te importan tanto
Sí, exactamente. A la mierda el mundo, no sé qué va a pasar ja,ja.
Esto es lo que estoy haciendo y lo estoy disfrutando.
Siento que lo que estoy haciendo es un poco raro, hace poco hice un show y todos tenían alrededor de 20 años, yo tengo 44 años, y estaban todos esos muchachos viéndome y estoy haciendo esta música alta y ruidosa jaja
Volviendo al tema de la introspección, en el disco hay muchos títulos filosóficos, sé que te interesan los temas esotéricos
Sí, tengo una extraña relación con ello. Yo nací en Ashram y de donde vengo este tipo de tradiciones están muy presentes, yo no soy tan creyente pero me parece muy interesante. Estoy muy atraído a esta rara corriente, hay una atmósfera de electricidad muy aterradora muy extraña, y traté de capturar esa esencia y contar mi propia historia con ello.
Muchas gracias Peter, ¿tienes algunas palabras para tus fans y futuros fans que vayan a escuchar el disco?
Espero que el disco resuene en algunas personas, y encontrar mi gente donde sea que estén, y algún día poder tocar por allí. ¡Me encantaría poder hacerlo!
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