La banda originaria de Noruega, Orions Belte, está conformada por Øyvind Blomstrøm (guitarra), Chris Holm (bajo) y Kim Åge Furuhaug (batería). Los tres se reunieron en Bergen, ubicado en la costa oeste de Noruega, para comenzar a trabajar en ideas y demos. Al final, en tan solo unos días, terminaron grabando todo su primer álbum, “Mint”. A partir de ahí, el universo los impulsó hacia adelante, lo que resultó en un contrato discográfico, su debut en vivo como banda en el festival de pop más grande de Noruega, Øyafestivalen, y el lanzamiento de su disco debut, todo al año siguiente.

En 2021 lanzaron su segundo álbum de estudio, que exploró nuevas profundidades creativas y auditivas. “Villa Amorini” tiene la energía de una calle concurrida en el centro de la ciudad, con instrumentos en capas intrincadas para atraerlo y dejarlo preguntándose a dónde lo llevará después. “Villa Amorini” fue un éxito, causando sensación desde Escandinavia hasta México.

Actualmente ya viene trabajando en su tercer álbum de estudio titulado “Women”, la cual ya nos adelantaron singles como ‘Lucid Dreaming’, ‘Silhouettes’ y ‘Night Sky’. Entérate en la siguiente entrevista.

Sobre el origen de la banda, ¿Cómo se conocieron y cómo lograron armar esta banda? ¿Cuál fue el proceso creativo para crear a Orions Belte?

Empezamos alrededor del 2017, junto con el baterista pertenecíamos a la misma banda y nos encontrábamos de gira de dicho artista, formamos un colectivo musical; sin embargo, poco a poco nos dimos cuenta que queríamos hacer música juntos, Chris y Kim habían tocado juntos antes, pero de manera esporádica no se conocían muy bien, entonces decidimos juntarnos un fin de semana para ensayar y tratar de crear algunas canciones, así poco a poco logramos poder generar nuestro primer álbum: “Minutes”.

Desde ahí simplemente fluimos: sacamos algunas canciones en sesiones live, incluso proyectos personales como lo realizamos hace poco, ahora tenemos algunas canciones nuevas listas para ser oídas, realmente estamos entusiasmados.

Muchas de sus obras transmiten sensaciones y un mensaje personal, todo ello a pesar de que no cuentan con letra ¿Qué los llevó a enfocarse en trabajar en música meramente instrumental? 

No hablamos mucho de ello, pero en realidad queríamos probar, por ejemplo Chris tenia un montón de canciones que quería sacar, canciones con melodías de guitarras en especial, realmente era muy genial poder trabajar con ello, sobre el uso de lírica, debo de precisar que si recurrimos un poco a ello, pero no es lo esencial, a veces aparece como parte del fondo, sobretodo en canciones con enfoque pop. 

Pero el principal enfoque es que la gente pueda capturar sus propias emociones e imágenes mientras experimenta con nuestra música, realmente es una sensación muy particular porque permite a la persona que escucha tener libertad sobre lo siente, ya que no existe vocales que te digan que sentir, así que puedes formar tu propia sensación, la gente puede decir “oh esta canción es mi favorita, realmente me hace sentir feliz” u otras personas pueden decir “esa canción es muy triste” y puede que sea la misma canción (risas) creo que es realmente agradable, siempre nos comentan ello nuestros fans en la caja de comentarios de nuestros videos…es hermoso ver las diversas reacciones de diferentes personas alrededor del mundo sobre nuestro trabajo, creo que la música instrumental general diferente impacto que aquellas con lírica.

Se podría decir que la música instrumental permite al oyente que pueda incluir su propia experiencia en las canciones, ¿no?

Absolutamente, porque a veces los títulos de las canciones brindan una idea, no necesariamente están creadas para poder trasladar esos similares sentimientos. Creo que incluso durante la pandemia, mucho de nuestro trabajo ha sido recibido de manera particular dependiendo de la experiencia que nuestros oyentes hayan pasado, sobretodo para aquellos días donde no se podía salir a ningún lado y nuestro trabajo ha permitido acompañarlos o sacarlos de ese umbral de depresión frente a lo que sucedía en ese entonces, por eso es muy agradable leer este tipo de cosas de parte de diversas personas alrededor del mundo, saber que ayudamos en ello, nos llena de agradecimiento.

Para Orions Belte, ‘Silhouettes’ representa el inicio de una nueva etapa. A diferencia de “Villa Amorini” (2021), ¿este par de años de ausencia que han estado experimentando?

Tratamos de hacer música continuamente durante todo este periodo, creo que en el caso de “Villa Amorini” fue producido por completo durante la pandemia, aunque ya habíamos empezado a realizarlo mucho antes… en si la pandemia golpeó un poco el proceso, ya que antes nos encontrábamos viajando durante el proceso, e hicimos algunas grabaciones mientras nos encontrábamos en gira, al final terminamos por completo en Noviembre, creo que la propia experiencia de ese álbum fue el poder viajar, grabar y realizar algunos conciertos alrededor de Europa, la posibilidad de ver una diferente cultura, probar nuevas cosas, tener contacto con la naturaleza, creo que tener contacto con cosas nuevas te permite tener una perspectiva diferente…por eso este nuevo álbum es muy inspirador, tenemos nuevos sonidos, por ejemplo ‘Silhouettes’ tiene muchas cuerdas, algo que no habíamos realizado, en general, ‘Lucid Dreaming’ es más soñador, menos psicodélico, es más tranquilo es base, bateria y guitarra, es técnicamente ello, no es nada espacial, creo que brinda otro tipo de sensaciones…el álbum saldrá en Octubre y estamos entusiasmados por ello, es un sonido totalmente distinto a “Villa Amorini”, definitivamente, siempre tratamos de hacer ello…

Hablemos de ‘Lucid Dreaming’, la cual viene teniendo una excelente recepción y en Spotify logró superar los 100 mil reproducciones, ¿cuándo y dónde compusieron este tema?

Después de terminar la canción, nos sentamos a revisar el sentimiento que podíamos capturar de lo que habíamos creado, y todo ello nos dibujó la atmósfera en donde te encuentras en un sueño lúcido y no tienes forma de cómo salir de ello, cuando eres consciente de que estás en un sueño, es un estado interesante que creo que todos hemos pasado, donde no sabemos si estamos soñando o estamos presentes; como te mencioné antes, muchas de nuestras canciones no tienen un título exacto que haga una referencia directa a la canción, pero en esta ocasión considero que tiene la exacta sensación y creo que tiene el nombre adecuado de lo que estábamos interesados en trasladar.

Para esta segunda entrega ¿qué es lo que tienen preparado podrían adelantarnos un poco?

Si por supuesto, tenemos una canción que está por salir pronto llamada ‘Night Sky’ saldrá el proximo viernes, es medio oscura pero también como una balada, casi de con la misma composición de cuerdas que ‘Silhouettes’…es como una balada tipo soul, pero también sacaremos mas canciones algo más alegres, en sí todo lo que deseamos transmitir en esta entrega consiste en eliminar un poco los sintetizadores, menos psicodélico, más nosotros tocando como banda, cada canción esta siendo grabada con la base de guitarra y percusión, a la cual agregamos ciertos detalles que permiten apreciar lo antes mencionado (la experiencia de oír a la banda), además, se viene también algunos videos sobre nuestro último tour en Estados Unidos, pronto saldrá el video así que será genial.

En si, toda la onda del álbum se enfoca en trasladar lo mejor de nosotros, armar con melodías que realmente nos encantan, podrán apreciar también violines, mezclas impresionantes, incluso también canciones pop las cuales Chris estará cantando, todas ellas saldrán próximamente, es un poco de todo un poco, pero estarán dirigidos en disfrutar la melodía mas que volar en el espacio (risas)

Ya que este año habrá nuevo material, ¿Cómo vienen proyectándose respecto a las giras? ¿Qué países o ciudades tienen en mente? ¿Algún plan para venir a Latinoamérica?

Realmente, sería genial…queremos viajar todo lo que podamos, aún no hemos coordinado por completo ello pero estamos programando todo para este otoño; sin embargo, una de nuestras principales metas es poder volver a Latinoamérica, solo hemos estado ahí en el 2019, desde la pandemia no hemos podido volver…pero ahora que iniciaremos el tour por Estados Unidos, realmente sería genial intentar ir por Latinoamérica e incluso países como México, y otros países del continente, somos muy fan de la cultura, de la gente y de la música…tenemos muchos fans ahí, es realmente increíble y es natural que regresemos a verlos, no podemos esperar a ir.

Vemos que han participado en grandes festivales como Øyafestivalen en Noruega, y han estado de gira por Estados Unidos del 10 al 25 de marzo. ¿Cómo han visto la recepción por parte del público?¿Cómo se sintió dicha experiencia? 

Realmente es increíble tocar en vivo, en Noruega por lo general se realizan en el verano porque es más agradable el clima, casi para Julio a Agosto, es realmente agradable sobretodo después de pasar un periodo largo de oscuridad por culpa del Invierno (risas) por otro lado, también es impresionante cuando tocamos en vivo en otros países porque también te permite escuchar bandas que jamas habias pensado compartir escenario, para estas épocas estábamos en Estados Unidos en el festival South West, también hicimos uno en Idaho, un festival indie que a pesar que nos quedamos poco tiempo la pasamos genial…sinceramente, me gusta realizar conciertos al aire libre, siempre estar ruta, tocar en diversos lugares, en diversos paisajes realmente es precioso, así sea para uno miles o para pocas personas en un bar (risas) 

Muchísimas gracias por la oportunidad. Por favor, nos puedes compartir un saludo para sus seguidores en Latinoamérica

Bueno, somos Orions Belte, hemos tocado en México y nos llevamos muchos recuerdos, espero que les agrade canción y estén atentos a nuestro single: ‘Night Sky’ y nuestro nuevo álbum que se llamará “Women”, que saldrá en octubre, espero que realmente lo disfruten esperamos verlos en vivo pronto.

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