Cada pista de “Genesis” es desentrañada con detalle, desde la poderosa narrativa de ‘Nightingale’ hasta la intensidad de ‘West Side’ y la emotividad de ‘The Sun Don’t Shine on the West Side’.

Desde la presión inicial de cumplir con las expectativas hasta la liberación actual de las opiniones externas, centrándose en la autenticidad y el amor por la música como motor principal. Nevy comparte su proceso creativo, desde la inspiración inicial hasta la colaboración con productores en la creación de los instrumentales, y nos ofrece una mirada exclusiva a la génesis de cada canción.

Esta entrevista ofrece una mirada fascinante al alma de “Genesis”, donde Nevy no solo comparte su música, sino también su historia, su evolución y sus sueños para el futuro.

Cuéntanos un poco sobre la producción de este álbum

En primer lugar, muchas gracias. Mi equipo y yo trabajamos arduamente en este proyecto. Es algo muy íntimo para mí, pero quería hacer algo diferente, algo que no había hecho antes. Quería incorporar elementos de la música que escuchaba cuando era niño, música que tiene alma y un toque de jazz, que realmente llega al corazón. Quería que se pudiera sentir la música mientras se interpreta. Este proyecto tiene muchas influencias del género neo-soul, como Erykah Badu, y también de artistas europeos como Jordan Rakei, a quien admiro mucho. Ah, ¿quién más? Personas como Anderson Paak. Estos artistas del R & B y soul han influido mucho en mí para este proyecto.

He sentido fuerte influencia de Anderson Paak y Mac Miller, este último especialmente del álbum “Divine Feminine”, empezando con ‘Nightingale’. La letra “nothing in this world is free” me atrajo. ¿Cómo lograste expresar ideas concretas en tu música?

Sí, es algo que quería lograr con este proyecto, hablar de cosas que tengan sentido, no solo decir lo que sea. Quería abordar lo que la música está comunicando en estos tiempos. Quería transmitir un buen mensaje y conectarme de manera íntima con mis fans y quienes escuchan la música. Como la letra “nothing in this world is free”, nada es gratis, en serio, tienes que trabajar por todo. Quería transmitir esa verdad.

Me encantó el solo de trompeta en medio de la canción. ¿Fue tu idea o surgió después de la producción?

Sí, era idea mía. El productor, Buddy Minnelli, es increíble, un genio de este tipo de música. Él tiene un amigo llamado Griffin, que toca el saxofón, no la trompeta, pero fue idea de ellos. Puse mi letra, puse todo, y luego dijeron, “vamos a agregarle un solo de saxofón para darle ese toque de jazz, para que la gente sepa que este proyecto va a ser de ese estilo”.

¿Cómo surgió la inspiración para el coro de ‘Westside’?

Muchas gracias. Esa canción, el coro, viene de un artista, Cab Calloway, que tiene una canción llamada ‘Minnie the Moocher’. La inspiración viene de ahí, en la que la banda responde hacia atrás lo que estaba cantando. Cuando estábamos haciendo la canción, sentí que encajaba bien con el groove y pensé, “vamos a probar, a ver qué pasa”.

¿Cómo fue la experiencia de actuar en el video de ‘Westside’? ¿Te sentiste cómodo interpretando el papel que el director visualizó para la canción? Y considerando que es algo que quieres hacer en el futuro, ¿cómo influyó esta experiencia en esa aspiración?

No, del director, Cam Noury. Él tuvo la idea. Cuando le enseñé la canción, le dije que hiciera lo que sintiera al escucharla. Él visualizó que la canción trata sobre una chica en una situación complicada, y eso es lo que refleja el video. La chica está con alguien que no es bueno, terminan robando una gasolinera, y al final, “the sun didn’t shine”, ya sabes. ¿Cómo me sentí actuando? Fue genial. Es algo que quiero hacer en el futuro, actuar de alguna manera. Desde niño, mi mamá siempre decía que era dramático y debería ser actor.

Yendo a la canción ‘This record playing’, hay una estrofa que dice: “Wasn’t getting nowhere? I could feel the hate”. ¿Has sentido que la gente no creía en ti cuando empezaste en la música?

No, esa línea refleja mi carrera. Comencé a los 12 años y tuve algo de éxito a los 13, 14, pero después de un tiempo, sentí que la gente pensaba que estaba estancado. Me sentía presionado por cumplir con las expectativas, y eso es lo que expresa esa línea.

¿Y cómo te sientes ahora?

Ahora no me importa. Todo sucede a su propio tiempo. ¿Por qué estresarme por lo que piensan los demás? Lo hago porque amo la música. No me preocupa lo que piensen, lo hago por amor a la música.

¿Cómo es tu proceso para crear una canción?

Depende. A veces, cuando tengo inspiración, escucho instrumentales que los productores me envían. Me gusta escuchar la música primero, sentir cómo me hace sentir. Últimamente, estoy más involucrado en la producción del instrumental. Les doy ideas a mis amigos productores, y luego escribo la letra.

¿Y por qué escogiste ‘Prendé Tu Luz’ como canción en español?

No lo pensé mucho. Sentí que fluía mejor en español y era más fácil de escribir. La canción tiene un significado especial para mí.

¿Cómo te sientes con el reconocimiento que ha tenido ‘One Day’?

Es una bendición. Aunque no sea mi canción favorita, es increíble que la gente la aprecia. La escribí en un momento confuso de mi vida, y ahora la gente se conecta con ella. A veces, la canción favorita de alguien más no tiene que ser la mía.

¿Hay algún evento próximo o gira en tus planes?

Sí, en diciembre voy a actuar con un artista llamado Curtis Waters en el Trobadour en Los Ángeles. Es mi primera presentación desde el lanzamiento del proyecto, así que espero que la gente venga y cante conmigo. 

¿Habrá nuevos lanzamientos pronto?

No estoy seguro, quizás otro proyecto para la primavera o el verano.