La artista de reconocimiento internacional Lykke Li ha pasado casi dos décadas trazando un camino singular en el pop: uno definido por la extremidad emocional, la precisión melódica y una intimidad sin miedo que la ha convertido en una de las voces más perdurables de la música moderna. Ahora, regresa con ‘Lucky Again’, el primer track que se lanza de su próximo álbum The Afterparty (Neon Gold Records/Futures), marcando una reinvención audaz y una nueva era para la artista aclamada a nivel mundial.

“Estuve girando en una adicción al amor durante todos esos álbumes”, dice. “Ahora estoy entrando en mi era existencial.”

En ‘Lucky Again’, nuestra primera introducción a The Afterparty, Li canta “Lord I don’t know how, and I can’t say when, If we’re lucky, we’ll get lucky again”, convirtiendo ese bucle de samsara en pop maximalista: cuerdas disco en cascada, impulso implacable, cero restricción. El arreglo crece hasta sentirse aéreo, una vista de supervivencia desde las alturas. Al final, una muestra de The Four Seasons de Max Richter empuja la canción hacia lo eufórico, con el tiempo colapsando y el renacimiento en estéreo.

Lykke Li comparte: “Para mí es samsara en una canción. La rueda de la vida: ganar, perder, vivir, morir. Haber tenido algo y rezar por tenerlo otra vez. Ya sea sexo, dinero, vitalidad, amor. Siempre dije que quería la canción de Vivaldi en mi boda o en mi funeral, pero creo que esto tiene más energía de golpe de venganza.”

Desde que irrumpió con su debut Youth Novels (2008) y alcanzó el éxito masivo con ‘I Follow Rivers’, Li ha consolidado su reputación a través de los aclamados Wounded Rhymes (2011), I Never Learn (2014), So Sad So Sexy (2018) y el álbum audiovisual inmersivo EYEEYE (2022), regresando constantemente a la línea divisoria entre el amor y el desamor, la destrucción y la creación.

Esta vez, escribiendo desde una perspectiva callejera más que desde la fantasía romántica, The Afterparty es una confrontación con la mortalidad, el hedonismo y la impermanencia, musicalizada con cuerdas brillantes tipo disco, luminosidad gospel y calidez balear, incluso cuando las letras se enfocan en la pérdida, la futilidad y la búsqueda de sentido. Con apenas 24 minutos, el álbum es preciso e implacable, un estudio sobre la vergüenza, la supervivencia y la alegría sostenido por pura voluntad.

En la portada de The Afterparty, se presenta de forma impactante, con su rostro distorsionado por medias translúcidas. “Siento que estamos en una era en la que todo el mundo habla de ‘mi yo superior’. A la mierda eso. Este es un álbum que trata sobre tu yo inferior: tu necesidad de venganza, tu vergüenza, tu desesperación, todo eso.” Estos roles le dan licencia para habitar pensamientos que de otro modo serían intocables. Ella llama a su alter ego en The Afterparty “un Ram Dass para fuckboys.”

Escrito en Los Ángeles y grabado en Estocolmo con una orquesta de cuerdas de 17 integrantes, arreglos maximalistas, “bongós apocalípticos” y una gran cantidad de flauta, The Afterparty es a la vez su obra más triunfal y más desoladora hasta la fecha: un disco para bailar al final del mundo y una nueva gramática radical de honestidad en el pop. The Afterparty plantea la pregunta que la multitud de la madrugada debe enfrentar: son las 4 a.m., ¿podemos tener un último baile eufórico antes de que la resaca nos aplaste?

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