Los Bunkers: Preámbulos para el nuevo disco, dinámica luego del reencuentro y una grabación muy especial

El esperado concierto se realizará el próximo 26 de octubre en el Centro de Convenciones de Barranco.

Créditos: Andrea López

La banda chilena nos cuenta su emoción por su nuevo y más extenso disco, cómo fue reunirse para volver a trabajar juntos y el inicio de esta nueva etapa. Un poco de su opinión sobre el rock en chileno. Y cómo se sintió la atmósfera de su última grabación.

¿Qué significó para ustedes regresar este año a su ciudad natal y presentarse en el estadio Ester Roa de Concepción?

Francisco Durán: Para nosotros ha sido muy especial todo este proceso desde que nos reunimos. Primero porque nos reencontramos como grupo de amigos después de mucho tiempo. Y si bien acá hay dos parejas de hermanos, Álvaro y Gonzalo, Mauricio y yo, y bueno Mauro que también es como nuestro hermano. 

Hace mucho tiempo que teníamos ganas de volver a trabajar juntos y para eso preparamos estos conciertos que fueron muy especiales en Chile, en Santiago, en el estadio Santa Laura, donde hicimos dos conciertos y fue nuestra ciudad natal, Concepción, en el Este Roa. Fue una cosa muy linda, muy significativa para nosotros, para la ciudad poder compartir y reunirnos en ese entorno con los amigos un contexto como inédito para nuestra ciudad, porque nunca en ese estadio se había juntado tanta gente, menos un grupo local. Así que fue una experiencia bonita, surrealista diría yo, y que no vamos a olvidar nunca.

¿Cómo influyó la experiencia de Los Bunkers en México en 2008 en su música e identidad como una banda chilena?

Mauricio Durán: México ha sido un lugar muy importante para nosotros porque nos afectó positivamente desde todo punto de vista, no solo desde el punto de vista musical, nos ha dado la oportunidad de trabajar con grandes artistas mexicanos y de conocer la música mexicana que es muy rica y muy variada, sobre todo su música de raíz folklórica, también la forma de ser del mexicano es diferente a la del chileno, pese a que tenemos muchas similitudes. Hay una cosa en su alegría, en su amplitud de mirada, en su relajo, también en su forma de encarar, la vida en general, creo que nosotros nos ayudó mucho. Creo que hizo de Los Bunkers una banda más colorida de lo que era antes, mucho más abierta, mucho más comunicativa, mucho más amistosa también. México es un país muy grande y en general la camaradería en la industria, en el medio musical, entre los grupos, aunque incluso no sean del mismo género. Distintos artistas, era mucho más que lo que se daba en Chile, por lo menos cuando nosotros salimos de allá, porque ahora es bastante más cariñosa la relación entre los músicos. Pero el primer lugar donde lo vimos fue México, ha sido un país en que no ha permeado mucho y creo yo, cambiar para bien.

Créditos: Marilyn Galván

¿Estos nuevos singles que han lanzado son como una especie de preámbulo para un nuevo disco o qué es lo que se viene para la banda en 2024?

Gonzalo López: Efectivamente, lo son. Son canciones que son el preámbulo de un disco que es el que está ad portas de dar a luz en algo que nos tiene muy contentos a todos. Y una noticia que teníamos muchas ganas de dar a conocer y hasta ahora habíamos estado hablando simplemente de sencillo, de canciones que habíamos estado sacando a la luz de manera individual. Y ahora sí podemos hablar de manera oficial de un de un disco que teníamos armado, macerado desde hace mucho tiempo. Son 11 canciones que nos tienen muy contentos. Eran 15, perdón. Son 11 más cuatro que nos tienen muy contentos.

Créditos: Marilyn Galván

Es nuestro disco más extenso hasta la fecha también y nos quisimos dar ese gustito, ese relajo de sumarle más canciones al disco, de hacerlo más colorido y que refleje las ganas de o la buena ansiedad que teníamos de compartir nueva música con la gente. Si bien el hecho de juntarnos ha sido una bonita experiencia a la hora de recordar canciones antiguas o de retomar nuestra discografía antigua, teníamos muchas ganas y un anhelo de acompañar este nuevo comienzo con canciones nuevas.

Estuvieron en la Ceremonia inaugural Juegos Panamericanos. ¿Cómo se sintieron ambas presentaciones y qué expectativas tienen para el show de este jueves?

Mauricio Basualto: Bueno, con respecto al juego. Realmente fue una sorpresa para nosotros estar en ese ambiente que uno desconoce bastante, el clima, el espíritu, la energía que proyectan los deportistas, una energía bastante particular, muy amistosa, muy feliz, mucha alegría, mucha juventud. Y siento que todos los que nos invitaron a participar de esta fiesta de inauguración nos vimos contagiados con ese espíritu de unión, de amistad, es de las cosas buenas que tiene el deporte en general. Yo creo que a veces somos los hinchas los que le damos un color que no corresponde, pero finalmente la cantidad de personas que han estado sintiendo el juego han hecho que la ceremonia inaugural sea uno de los momentos más importantes que el grupo ha vivido en su carrera.

¿Cómo ha cambiado su dinámica como banda en estos casi diez años que se vuelven a encontrar? Quizás el proceso creativo ha mutado, cada uno ha desarrollado su propio proyecto durante todo este tiempo. ¿Qué les pareció este reencuentro a nivel musical y dinámica como banda en sí?

Francisco Durán: Sí, yo creo que sí. Ha cambiado definitivamente, la experiencia de todo ese tiempo que estuvimos sin trabajar juntos. Los trabajos que cada uno tuvo por su lado, tanto en colaboración con otros, conocer a otra gente, salir de gira, producir. Creo que a todos nos trajo la experiencia como para poder afrontar esta nueva etapa de una manera distinta. Siento que estamos en una etapa mucho más tranquila que antes, probablemente también por la edad, por la madurez, por distintas circunstancias de la vida, todos llegamos en un momento donde nos conocemos tanto por todo el trabajo previo que hicimos, que cada uno respeta mucho el espacio del otro y la verdad que nos resultó bastante fácil, conectar y volver a fluir en nuestra forma de trabajar. Si hay algo particular que tiene este disco también es que el proceso de composición lo hicimos junto con Álvaro, que era algo que no estaba acostumbrado a hacer y ahora fue como muy compartido entre los tres. Mauricio (Durán), Álvaro y yo, tuvimos una especie de taller compositivo antes de que se sumará Mauricio (Basualto) y Gonzalo, y luego ya tuvimos un taller entre todos donde empezamos aprobar y a ensayar las canciones antes de irnos a grabar, pero en general si lo pudiera como aterrizar en una sola palabra, yo creo que sería como tranquilidad.

Créditos: Andrea López

En este último año he notado que varios artistas chilenos de música urbana han crecido a nivel internacional ¿ustedes creen que el rock ha muerto en Chile?

No, para nada. Ha habido un desarrollo de la música urbana súper grande del último año y muy exponencial. Hay artistas de trap en Chile, importantes a nivel continental, han salido artistas mundiales desde Chile e incluso hay muchos ingenieros y productores. Por ejemplo, nuestros chicos que hacen beats para raperos y reguetoneros más grandes. Hay muchos jóvenes en Chile haciendo este tipo de trabajo, hay una industria muy desarrollada al respecto. Más debo decir que yo creo que eso no ha mermado el rock, por lo menos desde que nosotros lo volvimos a juntar.

O sea, el hecho de que una banda como nosotros se junte y haga varios estadios, el próximo año vamos a al Estadio Nacional, que es un lugar como muy mítico en Chile, que por lo menos solo lo han hecho los prisioneros, pero ya eso fue hace más de 20 años porque está reservado como para Paul Mccartney, Coldplay o ese tipo de performance. Que una banda chilena lo haga, y haga dos estadios, yo creo que es una señal también, es como un espaldarazo para el género . Yo creo que sí. El hecho de que el grupo se junte, en cierto modo contribuye, pero no diría para nada que el rock está muerto . Yo creo que tenemos grandes exponentes, en música rock y música pop también. Yo creo que Chile. Ha destacado el último tiempo, así como Pedropi edra Piedra o Javiera Mena, el Cervantes, etcétera. Están logrando muy buenos resultados, se dan a conocer en todo el continente. Afortunadamente.

Créditos: Marilyn Galván
Créditos: Marilyn Galván

¿Pueden compartirnos alguna anécdota, momento especial que hayan vivido durante la grabación de ‘Ya no te esperaré’?

Francisco Durán: Bueno, en general todo el contexto en el cual grabamos esta canción nueva fue muy especial para nosotros. De hecho, fue lo primero que hicimos cuando nos reencontramos como banda, a empezar a trabajar en este material nuevo porque sabíamos que incluso más… o sea, antes de empezar a revivir las canciones antiguas e incluso de reencontrarnos con el público, era importante reconectar entre nosotros en un estudio de grabación. Y tuvimos la suerte de ir a grabar a unos estudios muy lindos que están en el Paso, Texas, que se llama Sonic Ranch, y donde pudimos hacer una especie de camping, de estar muy concentrados durante diez días. Y Ya no te esperaré es probablemente una de las canciones que encierra un poco el espíritu que estuvo a lo largo de toda la grabación, en el sentido de que este lugar mágico nos permitió volver a poder tocar en vivo, justo en una sala, grabar muy a la antigua, muy como de que se note la energía de la banda, de la grabación. Es un tema donde prácticamente no se ocupó tecnología, ni clicks, ni tampoco tiene trucos como para ser tocado en vivo, sino que es muy a la antigua usanza, y nos sirvió mucho eso para poder reconectar como banda en el momento de tocar. Así que, no sé si es una anécdota, pero me gusto cuál es el espíritu que encerró la grabación y del disco en general.

Álvaro López: Yo voy ampliar un poco, hola, la canción es súper emotiva, es súper bonita, crea bonitas imágenes en la cabeza, y recuerdo en particular lo que me tocó hacer a mí, digamos que la toma vocal fue un momento emotivo súper especial, lo digo yo personalmente, digamos. Y hace tiempo que no vivía eso en un estudio, hacer una toma vocal con ese nivel de sensaciones a flor de piel. Yo creo que también algo que anhelábamos todo, y yo en particular, el volver a reencontrarme con los muchachos, el volver a reencontrarme con el nivel de canciones que tiene este grupo, y poder hacerla florecer en un estudio, fue realmente especial. Creo que eso se nota al momento de escuchar la canción, la emoción que provoca y el nivel de sensaciones bonitas que hace aflorar en uno. Eso, quería recordar eso, fue una súper bonita toma vocal.

Créditos: Andrea López

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