Así como hay canciones que se vuelven virales y desaparecen con el tiempo, hay otras que llegan para quedarse y se convierten en la banda sonora de momentos especiales que recordamos para siempre. “El Fin del Mundo” (2013) forma parte de este último grupo. Con aire de noches de fiesta hasta el amanecer, tardes de tintos de verano en las playas mediterráneas y celebraciones entre amigos, La La Love You dio vida a un himno que sigue dando la vuelta al mundo.

Inmersos en un universo de cómics y ciencia ficción que suena a pop–punk, este trío español lleva más de 20 años creando música con una identidad muy clara. Este año, sin perder la esencia humorística y rockera que los caracteriza, se atrevieron a explorar nuevos ritmos. En “¿Por qué me miráis así?” (2026), su álbum más reciente, mezclan su clásico sonido con influencias tropicales, rumberas y electrónicas para abrir un nuevo capítulo en su historia. 

Sencillos como “DeLorean” (con Miranda!) o “Las medusas no tienen corazón” (con Monsieur Periné), sumados a “Alguien ha boicoteado el ponche” y “La mitad de la mitad” son el reflejo de esta nueva faceta. Con su repertorio renovado, la banda prepara el despegue de su Tour Intergaláctico, el cual tendrá paradas en Latinoamérica, Estados Unidos, y Europa.

En las previas a este viaje, Worked Magazine conversó con David y Roberto, los dos miembros fundadores de La La Love You, sobre el proceso detrás de su proyecto más versátil. Además, reflexionaron sobre el desafío de no seguir las tendencias urbanas y su secreto para envejecer sin perder su mirada juvenil.

“¿Por qué me miráis así?” es uno de sus álbumes más experimentales, con influencias tropicales, rumberas y electrónicas. Tras tantos años tocando juntos, ¿de dónde vino la necesidad de reinventarse? 

David: No es algo premeditado. Es algo que nos sale de forma natural. Somos permeables. Escuchamos mucho tipo de música, siempre andamos descubriendo nuevos artistas y géneros que nos gustan. Somos muy fieles a una raíz, pero nunca hemos tenido miedo a experimentar. Desde el inicio hemos sido bastante poco prejuiciosos y para este disco nos hemos divertido cogiendo sonidos de aquí y de allá, sin mucha pretensión. Ha surgido de una forma muy orgánica. 

Igualmente, aunque cambien los ritmos, uno sigue reconociendo que una canción es de La La Love You. ¿Qué es aquello de su esencia e identidad sonora que para ustedes es innegociable y debe permanecer intacto?

Roberto: No sabría decirte exactamente qué elementos son los que siempre están y hacen que sea algo reconocible. Pero es verdad que mucha gente sabe identificar una canción de La La Love You simplemente por escuchar su sonido o los arreglos. Supongo que hay un lenguaje que tenemos muy interiorizado de nosotros y que de alguna manera conecta con el público, y eso hace que lo identifiquen.

Entonces, ¿en todo este tiempo que llevan tocando juntos su sonido ha sido el mismo? ¿O ha habido alguna evolución antes de llegar a este nuevo álbum?

David: Nosotros nos sentimos muy a gusto haciendo las cosas como las hemos hecho siempre. Entonces, aunque hemos entrado en otros procesos más profesionales dentro de la industria, la banda ha crecido y todo a nuestro alrededor ha ido evolucionando en la manera de hacer las canciones, de entenderlas y de producirlas; hemos cambiado bastante poco, somos muy fieles a nuestro modo de hacer [música] porque sentimos que estamos a gusto y que nos funciona. 

Como si les valiera el qué dirán…

David: Intentamos obviarla y abstraernos de ella. 

Ahora, todas sus canciones, tengan una letra de desamor o amor, siempre apuestan por un ritmo bailable y con la energía hasta el tope (como una fiesta). ¿Por qué en La La Love You lo triste casi nunca se queda triste?

Roberto: Nos lo dicen mucho. Hay varios sencillos que tienen un trasfondo triste, pero —al final— luego la música hace que la gente se venga arriba y sea una fiesta. Yo creo que esa dualidad y contraste es lo que hace que las canciones tengan personalidad. Al final, cuando la gente escucha eso le despierta una emoción diferente [a la] que si simplemente escuchara un tema triste con música triste, y ya está. 

David: Hacer música siempre ha sido lo que nos divierte. Es nuestro momento de recreo, es como nuestro juguete. Entonces, creo que de forma natural, aunque estemos contando una historia triste y develando una parte vulnerable de nosotros, cuando la idea la ponemos en común, la ensayamos, la grabamos y la producimos, siempre acaba adquiriendo esa piel de diversión.

Conecto esta idea de entretenimiento con su estética juguetona. Desde “Mi Chica Sideral” hasta “Blockbuster” lo cósmico y lo cinematográfico empezó a hacerse más presente, hasta que llegamos a este disco que te sumerge en un mundo de ciencia ficción con aliens, sirenas y máquinas del tiempo. ¿Por qué con los años optaron por ir construyendo una fantasía cada vez más grande?

Roberto: Yo creo que es bonito crear pequeños escenarios. Cada canción es una historia en sí misma y cuenta muchas cosas. Es verdad que todas están dentro de una estética que tiene mucho que ver con las referencias que nos han gustado siempre, tanto musicales como de películas y, en general, de toda la cultura pop. Nos encanta utilizar todos esos elementos. Al final, la estética de un disco es lo que tú quieras, y puedes jugar con muchísimas cosas.

¿Y ya tienen pensado cómo van a llevar ese universo de fantasía al Tour Intergaláctico? 

David: Hemos preparado un concierto que gira muy en torno a esta ciencia ficción y a este mundo de alienígenas. Ya  verán que el propio show funciona casi como un musical en el que te sumerges en una historia de invasión extraterrestre de principio a fin. Tenemos por ahí unos toquecitos espaciales en nuestras visuales y en todo lo que llevamos alrededor. 

¡Suena increíble! Quienes vayan a verlos volverán a ser niños. Así como ustedes que sienten que La La Love You sigue siendo un proyecto adolescente. Sin embargo, no podemos negar el paso del tiempo. ¿En algún momento han tenido miedo a perder esa mirada juvenil? 

Roberto: Yo creo que no. Evidentemente, ya no estamos en la adolescencia, estamos saliendo prácticamente (risas), pero el hecho de seguir teniendo un estilo de vida como nosotros queremos, y transmitirlo con la música, nos genera justo lo contrario. Hay mucha felicidad, porque, al final, no por cumplir años vas a dejar de hacer las cosas que te apasionan. Entonces, es algo bueno para nosotros. 

David: Ese es el privilegio de tener un proyecto artístico. Nosotros podemos crecer, madurar y estar en otras fases vitales. Sin embargo, la banda no tiene por qué hacerlo. Aunque ya no somos adolescentes, La La Love You lo será para siempre. 

Hablando sobre su adolescencia, ustedes la vivieron durante los 90 y sobre eso trata la última canción del disco que abre la pregunta: “¿Dónde están las bandas de los 90?”. ¿Han encontrado la respuesta? ¿Dónde creen que están?

Roberto: Pues, muchas de las bandas de los 90 están ahora mismo de tour (risas).

David: Y también, gracias a Dios, parece que ha habido un ‘revival’ de muchas de esas bandas. Creo que el público ha vuelto a estos gustos musicales [ya] que durante un tiempo se los comió el urbano y hasta [parecía que] las guitarras estaban mal vistas encima de los escenarios. Parece que ese espíritu del rock de los 90 está un poco de regreso y nosotros lo celebramos un montón.

Y volviendo un poco más al pasado, es inevitable hablar de “El Fin del Mundo”, uno de sus más grandes éxitos y al que mucha gente le ha adjudicado un significado personal muy especial. Pero… ¿qué significaba esta canción para ustedes cuando la compusieron y lanzaron? 

Roberto: Lo que ha significado en nuestra vida es que nos ha cambiado muchísimo. Cuando hicimos la canción, igual que con todas las que hacemos, son como nuestros pequeños hijitos que los quieres con locura, los cuidas e intentas hacerlas lo mejor que puedes. Hay algunas que, cuando las publicas, conectan más con la gente, y otras que menos. Pero, cuando estábamos haciendo “El Fin del Mundo”, sabíamos que era una canción que podía gustar, pero ni por asomo nos imaginamos que iba a suceder lo que pasó con ella. 

Entonces, definitivamente ya no es la misma canción para ustedes.

Roberto:  Ahora la vemos con una perspectiva diferente a cuando la sacamos. Siempre tenemos una sensación muy positiva con toda nuestra música antes de que salga. Pensamos que son canciones buenas y, al final, la gente es la que decide. 

David: Es bonito ver que una historia muy íntima se convierte en algo muy de todo el mundo. No creo que cambie la percepción que tienes de la canción o de tu propia experiencia, pero uno se siente acompañado cuando te das cuenta que una vivencia muy personal conecta con mucha gente.

En ese punto, tienen mucha razón. Para bastante gente de fuera ustedes suenan a España, y los teletransportan a los recuerdos vividos allá. ¿Cómo conviven con eso? ¿Se reconocen en la idea de ser un símbolo de la cultura pop española?

David: No, pero nos da mucho orgullo. No es algo buscado ni queremos ser representantes de nada, pero el serlo se lleva con mucho orgullo. 

Siguiendo con este tema del extranjero. Las dos colaboraciones de su disco son con artistas latinoamericanos: Miranda! y Monsieur Periné. Ahora que la gira los va a traer de vuelta aquí. ¿Cómo describirían la conexión que tienen hoy con Latinoamérica?

Roberto: Con Latinoamérica nos unen muchísimas cosas. Justo La La Love You está viviendo un momento muy dulce con el continente en general. Es verdad que con México llevamos una historia de años y estamos encantados de volver porque siempre nos lo pasamos muy bien, pero ahora vamos a tener la oportunidad de visitar muchos otros países por primera vez. Vamos a ir a Argentina, a Perú y, bueno, no podemos estar más que contentos de ir con nuestra música a sitios donde no habíamos ido nunca.

David: Desde el primer día que llegamos sentimos un flechazo con México. Luego se amplió a otros países también latinoamericanos y, a partir de ese momento, vivimos un romance que esperamos sea un matrimonio para siempre. 

¿Y hay temor por enfrentarse a nuevos escenarios y llegar a países con culturas distintas? 

David: Normalmente no tenemos miedo a los sitios nuevos.

Y al parecer tampoco le tienen miedo a ser diferentes. ¿Por qué me miráis así? es un álbum cuyo título asocian con esa idea de sentirse «aliens» en la industria. Después de todos estos años en el ruedo, ¿qué consideran que es lo normal hoy y qué ustedes simplemente van a contracorriente?

David: No estamos solos en esta resistencia de lo urbano. Es bonito cuando miras el top de éxitos de los 50 más escuchados de Spotify en España, en México, en Bolivia, en Perú, en Colombia, etc. y te ves dentro de esa lista acompañado por 49 canciones de música urbana. Nos hace sentir muy orgullosos de ser esos aliens. Somos una pequeña resistencia dentro de una industria dominada por otros géneros, porque eso pasa. Si entras en los charts, ahora mismo hay muy pocas canciones que salgan de lo urbano y, con todo mi respeto a todos los estilos, es un orgullo poder llevar un puntito de rock a esas listas.

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