El Corona Capital es un festival que no sólo da la oportunidad de escuchar grandes bandas de rock ya consolidados y con fanbases enormes, sino también es un evento que permite conocer nuevas bandas que tienen un estilo mucho más calmado y acústico, lo cual es una bocanada de aire fresco entre las propuestas de guitarras eléctricas y sintetizadores que nos ofreció la edición del 2025. 

Hollow Coves es un dúo de Gold Coast, Australia, compuesto por Ryan Henderson y Matt Carins quienes componen canciones folk que nos llevan a atardeceres tranquilos en el mar o a mañanas cálidas en la arena. Además de ofrecernos estos paisajes naturales a través de su música, Ryan y Matt están muy comprometidos con el cuidado de la naturaleza y el medio ambiente, al tener convenios con fundaciones y campañas como la Fundación de Parques Nacionales para preservar todos esos espacios naturales que son de suma importancia en un tiempo en el que la ecología debe incorporarse obligatoriamente en nuestras vidas. 

Su presentación en el Corona Capital en el primer día del festival fue memorable con un set muy emocionante en el cual “Coastline” fue un punto clave de su concierto, además de que sus fans tuvieron la oportunidad de tener un encuentro muy cercano con la banda de Australia con una presentación pop-up en 99 Records un día antes del festival, lugar donde también Worked Music tuvo la oportunidad de entrevistarlos. 

Comenzaron su aventura en México con un pequeño show acústico. ¿Compartir música en un espacio íntimo les hace recordar esa cercanía y espacio privado de cuando escriben música? 

Matt: Definitivamente, nos regresa a nuestras raíces. Normalmente tocamos con una banda completa, pero aquí fue diferente. Fue especial para nosotros tocar solo los dos de manera acústica, se sintió real y crudo. Había como cuarenta personas viéndonos. Fue realmente muy especial. 

Ryan: Además, pienso que no todo el mundo puede comprar un boleto para un festival tan grande como el Corona Capital, así que es lindo poder tener algo así tan íntimo donde también nos podemos fotografiar con nuestros fans. 

Es una buena oportunidad para sus fans. 

Han hablado de su conexión con la naturaleza, no sólo como un factor de inspiración, sino también como una responsabilidad, cuidarla, ser conscientes, etc. ¿Consideran que la música también puede ser una forma de conservar el mundo natural? 

Matt: Hay otra razón muy importante de preservar la naturaleza y es la salud mental. Hay muchos paisajes muy hermosos que nos curan el alma, así que debemos cuidarla para poder disfrutarla. De hecho, algo muy importante para nosotros cuando salimos de gira es buscar lugares escondidos donde la naturaleza florezca. El año pasado cuando estábamos en las Islas Feroe, pasamos una festividad ahí, fue como cumplir una meta de nuestra lista de deseos. 

Ryan: También creo que podemos comunicar mucho a través de la música, como lo es nuestro amor a la naturaleza; otras personas pueden sentir lo mismo, compartir el mismo cariño a lo natural. Así que a través de una experiencia compartida también nace el deseo de preservar lo que tenemos. Es algo común hoy en día, que la gente quiera conquistar territorios y construir otras cosas encima de un paisaje natural. Pienso: “¡No! deberíamos cuidar lo que tenemos y apreciar la belleza de la tierra.” Si todo el mundo estuviera cubierto de concreto, estaríamos muy deprimidos. 

Matt: Cuando estábamos en Estados Unidos, hicimos un convenio con la Fundación de Parques Nacionales (National Park Foundation), fue algo increíble. No habíamos tratado con una organización que estuviera tan comprometida con la preservación de parques y el medio ambiente. Cada boleto que se vendiera, el dinero iba dirigido a la fundación. Fue genial. 

Es parte de su compromiso como músicos. Escuché que uno de sus mensajes principales en su música es que aún tenemos tiempo de hacer lo que soñamos. En nuestro presente, esa es una declaración radical porque estamos compitiendo con el tiempo siempre, acelerándonos y medimos nuestro valor con la productividad. ¿Piensan que sus canciones son una resistencia a ese ritmo del presente?  

Ryan: Por su puesto. Si escuchas al mundo, el mensaje siempre es “¡apúrate! Trabaja sin descanso y consigue mucho dinero, sé más exitoso.” Y el mensaje de nuestra música es lo opuesto a eso. Probablemente es mejor construir relaciones y tener tiempo para hacer cosas que realmente nos llenen o que nos den un propósito. A veces la gente más exitosa o que tiene mucho dinero es la que está más deprimida, es como si hubiesen pasado su tiempo alcanzando el éxito que soñaban sólo para darse cuenta que no tienen conexiones reales con otras personas. Así que tratamos de ir en contra de esa corriente y alentamos a la gente para que se detenga y encuentre motivos verdaderos. 

Eso es algo muy bonito. Hay un ritmo natural en sus canciones, cuando las escriben ¿son conscientes del silencio, del ritmo que se va más despacio?

Matt: Es algo que siempre tenemos en mente. Nos basamos en nuestras experiencias reales. Vemos cómo el mundo funciona. Aunque es cierto que tenemos una gran comunidad en casa que hace que pensemos que la forma en la que vivimos es la mejor. Ponemos eso en nuestras letras y música y alentamos a la gente a pensar de manera positiva. 

Ryan:  A veces pasa lo contrario, comenzamos con una melodía y esa melodía se convierte en otra cosa o nos inspira para escribir las letras sobre algo que estemos viviendo en ese momento. No siempre tenemos la primera idea de lo que queremos decir, solo es sentir las emociones de la música y partir de ahí. Si nos enfocamos en la melodía y realmente la escuchamos, descubrimos lo que realmente queremos decir. 

Es como ser conscientes de la melodía antes de escribir las letras. ¿Qué es algo que quieren llevarse a casa después de su visita a México? 

Ryan: Muchos tacos. [Entre risas]

Matt: Un fan nos regaló el famoso peluche, Dr. Simi. Eso llevaremos a casa. 

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