Fin del Mundo es una banda argentina formada exclusivamente por mujeres: Lucía Masnatta en la voz y guitarra, Julieta Heredia en la guitarra, Julieta Limia en la batería y Yanina Silva en el bajo. Su sonido combina influencias muy diversas, pero lo que más prima son elementos de post-rock, dream pop y shoegaze. 

Sus comienzos coincidieron con un momento bisagra para la cultura, que se sintió, justamente, como el fin del mundo: la pandemia de COVID-19. Sin embargo, el nombre de Fin del Mundo primero hace referencia a la Patagonia, al sur de Argentina, donde dos de sus integrantes crecieron. Lugares como Chubut y Tierra del Fuego, la región más cercana a la Antártida, donde el clima es frío y árido, e incita a otro tipo de tranquilidad y aislamiento. 

Con este trasfondo geográfico y cultural, no sorprende que su música transmita una fuerte sensibilidad y evocaciones a la naturaleza y los paisajes patagónicos. Su trabajo con múltiples texturas en las voces e instrumentos las hacen grandes conductoras de emociones y acercan al oyente a un ambiente melancólico y etéreo, ideal para escuchar viajando, por ejemplo.

El primer EP de Fin del Mundo salió en abril de 2020, en el principio de la cuarentena y el encierro, y es un homónimo con cuatro canciones que tuvo una aceptación inmediata. Entre 2021 y 2022 sacaron cuatro canciones más, que junto al primer EP dieron forma a su álbum debut en 2023, al que llamaron Todo Va Hacia el Mar. Su éxito es rotundo e indiscutible, y apenas se levantaron las medidas restrictivas de la pandemia pudieron tocar en vivo, presentarlo, encontrarse cara a cara con su fanbase y dar a conocer su material por toda la región y también en Europa. 

En octubre de 2024 lanzaron su segundo trabajo, Hicimos Crecer un Bosque, un álbum conceptual que durante 8 canciones y a lo largo de 31 minutos cuenta una historia de esperanza y vencimiento de la adversidad mediante la resiliencia colectiva, que no solo representa partes de la realidad de las cuatro mujeres que lo hicieron, si no también la de muchas personas en el contexto mundial actual, donde lo individual suele primar sobre lo comunitario, generando desolación y angustia. Con este álbum, la banda busca enviar un mensaje de resistencia desde una perspectiva optimista.

Hicimos Crecer un Bosque será presentado el 25 de abril en Buenos Aires, dando comienzo a una gira internacional que terminará en España y Portugal. Su primera visita a Lima está programada para el sábado 17 de mayo, en Vichama Conciertos. Las entradas ya están disponibles a través de Joinnus. Lucía y Julieta Heredia compartieron con Worked Music sobre esta nueva etapa:

¿Cómo las lleva el lanzamiento del álbum? ¿Cómo fue la recepción del público?

Lucía: Estamos súper contentas con el resultado. Hace mucho que queríamos hacer un LP, el anterior había sido un compilado de nuestros EPs, y la verdad que tenemos re lindo recibimiento del público, han gustado las canciones, y vamos viendo cada vez en vivo que la gente va cantándolas y conociéndolas más, así que estamos contentas, y presentando este disco en todos lados.

¿Cómo fue ese cambio de pasar de grabar en pandemia pensando más en un futuro, a estar preparando algo más inmediato?

Lucía: Fue distinto. Primero porque creo que cada una está un poco más afianzada en su instrumento y las canciones fueron más pensadas con este fin, con un concepto en general, así que, quisimos hacer todo lo que a nosotras nos gusta escuchar en un disco, sin limitarnos a un género, o a cierta influencia, porque las cuatro tenemos distintas influencias y quisimos que cada una tenga su permitido en el disco. Creo que es bastante variadito, y sin embargo está bastante homologado tras el concepto general.

¿Dirían que cambió algo en su modalidad de trabajo?

Julieta: Principalmente, cómo pensamos las canciones, cómo las empezamos a componer. Cuando estaba la pandemia las hacíamos más a distancia, en esta etapa ya empezamos a componer el disco sabiendo que iba a ser un LP, y lo ordenamos mentalmente antes de que estuviera listo para grabar.

El 17 de mayo van a ir a Perú por primera vez, ¿qué esperan de esta visita? ¿Cómo están para la gira?

Lucía: Estamos re emocionadas por ir a Perú, porque hace rato queríamos visitar. Hemos visto colegas, amigos de bandas de acá que fueron y los seguíamos en las stories y veíamos lo bien que estaban pasando, lo rico que estaban comiendo, los lugares hermosos que estaban conociendo. Tenemos muchas ganas de ir y ver qué onda la movida cultural y musical allá, y nuestro público, cómo se mueven las cosas. ¡Estamos súper contentas y queremos que suceda ya!

La gira también va a ir por un par de países más, terminan en España y en Portugal. 

Lucía: Sí, en julio arrancamos nuestra tercera gira europea. 

Julieta: Antes vamos a volver a Brasil, tenemos un par de fechas en mayo. Se creó una costumbre muy buena, va a ser la tercera vez también. 

Lucía: De Perú nos vamos para allá, vamos a tocar en un festival en Brasilia. Estamos viendo si podemos hacer alguna fecha más por ahí. En Perú será solo en Vichama Conciertos el 17 de mayo, así que estamos apostando todo ahí. 

Hablemos del nuevo álbum Hicimos Crecer un Bosque. Es un álbum bastante conceptual ¿cómo surge esta historia? ¿Y cómo fue el proceso de componer yendo a la par con la narrativa?

Lucía: Teníamos ganas de hacer algo que no esté tan pegado a la melancolía y a la añoranza, porque ya veníamos de esa en los primeros EPs, entonces queríamos darle una vuelta de rosca. Sin embargo, acá en Argentina las cosas son muy difíciles, están muy complicadas, entonces no sé si había mucha inspiración como para dar un giro demasiado amplio. Entonces quisimos generar una historia en la cual hay un personaje principal que siente que sus seres queridos ya no están, se tuvieron que ir por diferentes razones. Es algo que nos pasa a los jóvenes en este tiempo: tener amigos viviendo lejos, parejas que se tuvieron que ir a buscar otros trabajos, o por otras razones. Todas tenemos seres queridos lejos, y eso genera la necesidad de crear un refugio en el lugar en el que una está, y bueno, se van entrecruzando un poco las historias personales de cada una con la historia. Y es eso, más que nada. Un personaje principal que está construyendo un refugio junto a otros, en colectividad, y pudiendo rescatar cosas lindas de su presente en base a eso.

Entonces lo pudieron llevar tranquilamente a la par con lo que fue la composición musical y también entrelaza mucho de lo que es cada una.

Lucía: Sí, y fuimos pensando también el orden de los temas en ese sentido, que siga una narrativa. El último tema es el más esperanzador, con la frase más esperanzadora del disco, “será que algo mejor nos va a pasar”, como para darle un poco de luz a la historia y no quedarnos siempre en la melancolía, en la tristeza, en esas emociones. 

¿Cuál es su canción favorita del álbum, y por qué?

Lucía: Yo voy variando siempre. Creo que ahora, en este momento, mi canción favorita es ‘Devenir Paisaje’. ¿Y por qué? Me gusta, en general me gusta todo de la canción, cómo se va desarrollando, el punteo, el principio, me gustan las guitarras, la base de batería, el bajo, cuando entra la voz. Me gusta todo, y la canción me parece que es como bastante rabiosa, y nos faltaba una canción así para completar el disco. 

Julieta: Cada una tiene su canción preferida, componemos entre las cuatro,y siempre hay una por ahí donde más ponemos de la influencia que aporta cada una. A mí me gusta mucho ‘Refugio’, que es el lado post-rock, y ‘El Día de las Flores’. En vivo la que más me gusta tocar es ‘Vivimos Lejos’, pero bueno, es como que cada una tiene mucha libertad de poder aportar lo que más le gusta también.

¿En general tienen buena sintonía en esta amalgama de tantas cosas que a veces no son tan similares?

Lucía: Sí, en general sí. Logramos combinarlo.

¿Cómo es un día en el estudio con ustedes? ¿Cómo surge un tema?

Lucía: Todavía no tenemos sala de ensayo fija, pero en general nos encontramos en la casa de la batera, y trabajamos ahí algunas ideas previas. Siempre es una que trae una idea y la desarrollamos entre todas. La ponemos en común y la vamos desarrollando al estilo Fin del Mundo, hasta que ya no se puede explotar más, y la vamos escuchando, tocándola mil veces, cada parte, agregándole cosas, probando en cada instrumento, probando hasta que encontramos algo que nos guste a todas, y una vez que ya está más o menos la estructura, vamos viendo dónde meter la voz. Ahora estamos haciendo que la voz esté un poco más pensada desde antes. Pero siempre para la letra a lo último trato de armar como alguna melodía y dentro de esa melodía meterle palabras que van surgiendo. Y bueno, ahí tenemos una canción, la receta Fin del Mundo.

¿Hay algo respecto a lo vocal que estés con ganas de probar? Alguna técnica nueva, o algo que quizás no hayas explorado tanto.

Lucía: Tenemos ganas de meter un recurso vocal hace rato, y lo estamos intentando pero todavía no tenemos la oportunidad. No lo quiero spoilear, pero me parece que en el próximo tema va a pasar. La voz queda bastante protagonista, con eso ya dije un montón. 

¿Qué influencias dirían que son las que priman más? Entiendo que van variando, ¿pero hoy qué dirían?

Lucía: Hoy en día creo que hay mucho de dream pop y post-rock, me parece a mí. Pero hablás con las otras chicas y te van a decir otra cosa. Tratamos generalmente de no hacer este ejercicio de catalogarnos. Si mañana escuchamos una canción de otro género, nos recontra gusta y vemos que hay algún elemento que podemos llegar a incluir lo metemos. Tratamos de – sin que sea una ensalada, con un poco de criterio- ir variando, porque también nos aburrimos bastante rápido y necesitamos cambios constantes. 

Dirías que no están parando de crecer ni un minuto.

Lucía: Es una linda forma de verlo (risas). 

Julieta: Sí, sobre todo hacer siempre lo que más nos gusta escuchar y tocar en vivo. Entonces va variando. Hay influencias que están desde que empezamos a tocar siempre, como Sonic Youth o DIIV, siempre está Delta Sleep, una banda amiga también que cada tanto hay partes que decimos “esto nos remite a esa banda”, depende del ánimo de cada momento cuando estamos componiendo y lo que escuchamos en el momento. 

¿Cómo les sigue resultando después de todos estos años el choque cultural entre Tierra del Fuego, Buenos Aires y Europa?

Julieta: En mi caso estoy hace muchos años en Buenos Aires, casi 20 años. La mitad de mi vida fue en la Patagonia y la otra ya en la ciudad capital. Pero siempre siento que mi lugar es el sur, la Patagonia, parte Tierra del Fuego y parte Chubut, de donde era mi familia. Es una locura poder viajar por tantos lugares gracias a la música de esta banda. Siempre descubrir cosas muy distintas. Ya me acostumbré igual a vivir en una ciudad grande, pero es una locura poder haber ido a Europa por primera vez, y a tantos países. A Perú no fui nunca todavía, va a ser la primera vez. Descubrir un montón de ciudades y descubrir un montón de música en cada lugar, porque compartimos con bandas que nunca hubiéramos escuchado de otra forma, bandas locales más under, para descubrir.

¿Qué planes tienen para este año, además del álbum y la gira? ¿Ya están pensando en algo nuevo? ¿O prefieren hacer esto, descansar y ver después?

Lucía: Nos juntamos hace dos días e hicimos un tema nuevo. Estamos haciendo canciones nuevas, tratando de no quedarnos en ese sentido en la composición, siempre se nos ocurren ideas nuevas. Y bueno, seguir viajando. 

Julieta: Tenemos la presentación del disco y estamos bastante concentradas en eso, en hacer un show especial.

Lucía: La presentación oficial del disco en Niceto es el 25 de abril, y vamos a estar en absolutamente todo. Desde qué ropa nos ponemos, el vestuario, las luces, escenografía, distintas cosas que vamos a armar para que sea un show súper hermoso y también transportable a otros lugares.

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