Compuesta por Miguel (como vocalista principal), Jesús (en la guitarra), Daniel (en el bajo), David (en la batería) y Dafnet (en los teclados); Ear Ringers es una banda que está tomando revuelo en la escena de Los Ángeles. Empezando la banda desde que eran tan sólo unos adolescentes, el quinteto californiano ha venido creando música indie rock para refrescar el ambiente no solo de los oyentes americanos, sino también del público hispano.

La banda se ha presentado en The Wiltern Theatre, Marruecos Lounge y The Paramount, de Los Ángeles. Además de embarcarse en el “Summer Ringing Tour” recorriendo lugares como Austin, Dallas, Albuquerque y Phoenix. En 2022 lanzaron su primer disco Heart Therapy. Ear Ringers produce música indie rock, pasando por lo alternativo hasta el soul latino. La banda propone al público melodías suaves y estridentes, con contrastes en la guitarra, riffs, además de una lírica destacada. En esta ocasión, pudimos entrevistar al vocalista del quinteto rock, Miguel Angel Estrada, para que nos cuente un poco más sobre el proyecto musical que viene manejando la banda.

Ear Ringers es una banda del este de Los Ángeles. ¿A qué se debe el nombre de la banda? ¿Y, cómo se conocieron los integrantes?

El nombre Ear Ringers vino de cuando nosotros éramos adolescentes y practicábamos mucho. En aquel entonces, teníamos amplificadores muy grandes y los subíamos al 10. Después del ensayo, nuestros oídos tenían ese sonido. Se escuchaba fuerte. Les dije a los chicos: ¡Hey! Tocamos muy fuerte, nos queda el sonido en el oído allí. ¿Por qué no nos ponemos Ear Ringers? Al grupo le gustó el nombre y lo adoptamos. Así es como empezó todo. 

Nos conocimos en la secundaria. Siempre supe que ellos tocaban instrumentos, pero nunca me dió por invitarlos a ensayar y formar un grupo con ellos. Eramos amigos hasta que un día les dije: ¿Por qué no aprendemos estas canciones? Vamos a ensayarlas y luego vemos qué pasa. Nos gustó nuestra vibra de nosotros cinco. Y así es como inició el grupo. Desde entonces, ahí es cuando empezamos. 

Desde que lanzaron su primer EP First Of All en 2017, se han venido presentando en distintos lugares de Los Ángeles. ¿Cuál ha sido la percepción del público teniendo en cuenta que ustedes no solamente cantan en inglés, sino también en español? ¿Cómo les ha recibido el público? 

A ellos les da mucha curiosidad, porque sí hay varios artistas que cantan en inglés y en español. Pero en ese entonces, cuando nosotros iniciamos, no hacíamos canciones en español. Hasta un día que nuestro productor nos convenció de grabar un verso en español para una canción llamada Let Me In. Desde ese entonces, a la gente le gustó. La comunidad del este de Los Ángeles es muy apoyada por la latinidad. En el momento que decidimos hacer eso, más ojos y más orejas, por decir, nos escucharon y les gustó mucho la música. Yo pienso que la gente lo recibió de muy buena manera porque hemos podido crecer y ser muy apoyados por nuestra comunidad aquí.

He estado escuchando las canciones de su álbum Heart Therapy, ‘Solo hay momentos’ y ‘Porque lloras’ son muy románticas, pero a la vez nostálgicas. ¿Tienen algún ritual a la hora de escribir o grabar estas canciones?

La verdad, no tanto como ritual. Escribimos de forma rápida ‘Solo hay momentos’. Nació como algo más de nosotros. Creo que la terminamos como algo de una hora, nomás con la estructura de la canción. A veces, siento la vibra de cómo me hace sentir la canción, y eso es lo que me hace basarme en la letra. También pongo cosas de mi vida real. Por ejemplo, cuando estoy saliendo con mi esposa y nos estamos arreglando. A veces termino de alistarme más rápido yo y ella todavía demora un poquito más con lo de su maquillaje. Así es más cómo nace ‘Solo hay momentos’. Es más eso, no hay tanto un ritual. Es nomás de cómo nos hace sentir la canción. 

Me baso en lo que es la letra. Yo escribí ‘Solo hay momentos’ cuando fui a visitar Ciudad Juárez, México, de donde es Juan Gabriel. La canción está muy inspirada por el sonido del bolero. Estaba escuchando a Juan Gabriel yendo a todos lados. Nació la canción, y pude escribir la letra. Le gustó mucho al público también. 

¿Cómo es compartir el proyecto con tu compañera de banda (Dafnet)? ¿Es más fácil o es un poco más complicado trabajar en el proyecto por el hecho de estar casados? 

Es fácil, la verdad. Porque Dafnet y yo somos muy buenos para comunicarnos. Siempre ha habido esa pregunta de si es difícil estar con tu esposa en un grupo. Y digo, no, la verdad no. Porque ella es de mente abierta. Cuando estamos en el estudio escribiendo música o grabando, somos muy buenos en separar la relación. Cuando estamos allí en el ensayo, somos miembros del grupo. Y cuando estamos en casa, somos pareja.

Ella y yo fuimos muy buenos amigos antes de iniciar la relación. Aparte, Jesús, nuestro guitarrista, es su hermano. Así que tenemos esa química. Somos muy buenos amigos. Dafnet es muy buena tocando el teclado, ella hace de su parte y lo hace muy bien. Compartimos ese mismo gusto por la música.

Por otro lado, ¿Cómo ven la evolución de la industria musical indie en los próximos años? 

Pienso que los que trabajan en disqueras, A&R o en management, van a empezar a ir a shows. No solo ver qué es lo que está pasando en TikTok. Cuando una canción está en TikTok, no necesariamente significa poder traer tanta gente (para un concierto). O es solo una canción y lo firman. Las disqueras lo firman y ya no saben qué hacer con ellos. 

Yo pienso que va a haber un tiempo donde otra vez va a haber esa necesidad de ir físicamente a conciertos para ver a cuáles grupos pueden traer, cómo pegan las canciones, cómo tocan en vivo. Ha habido casos donde un grupo puede tener 500.000 oyentes mensuales en Spotify, pero traen a menos personas que a un grupo que tiene 1.000. Pienso que va a surgir la necesidad de ver cómo el público recibe a un grupo, cómo conectan con el grupo, la música y cómo es el show, el concierto, sobre todo.  

Como banda, ¿Qué artistas tienen en mente poder colaborar en un single o álbum?

Sería espectacular poder colaborar con Caifanes y The Marías. Especialmente, porque ellos fueron una inspiración para nosotros, en definitiva quisiéramos colaborar con ellos. También, hay un grupo de música regional llamado Eslabón Armado (Ella Baila Sola). Nos gustaría trabajar con ellos, aunque son de música diferente, pero siempre hay maneras de cómo hacer la música interesante. No hay reglas. Nos gustaría hacer una canción con Two Door Cinema Club, hicimos un cover, una canción de ellos. Cuco también, y tal vez hasta Maná. Sería muy interesante poder colaborar con artistas así. 

Al poder colaborar con artistas, ¿también les gustaría visitar países de Latinoamérica,  quizás Perú, Colombia, Chile?

Claro que sí, siempre hemos querido viajar haciendo lo que amamos. Ya empezamos a viajar a diferentes estados de aquí, de los Estados Unidos. Y próximamente estamos tratando de ir a México. Pronto estamos trabajando en agarrar pasaportes y todo eso. Tenemos oyentes en Lima, Perú, que es totalmente como nos están escuchando en la Ciudad de México. También en Brasil, en Chile igual. En definitiva, es algo que queremos hacer. 

Por último, ¿hay algún mensaje que les gustaría dar a las personas que están descubriendo el proyecto y a su base de fans ya consolidada?

A la gente que es nueva, acabamos de lanzar un nuevo sencillo llamado ‘In The Past’. La canción es en inglés, pero es muy poderosa. Las guitarras tienen una melodía muy memorable. A toda la gente que quiere escribir canciones, háganlo, formen su grupo y vayan, hagan sus tocadas y luchen por sus oportunidades. Es difícil, pero siempre es muy bonito poder tocar frente a personas. Muchas gracias a todos los que nos apoyan. Tenemos mucho más este año lanzando más sencillos. Espero que les guste.

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