El cambio es aterrador. El cambio, sumado a la soledad, puede ser sumamente insoportable para algunos. Para otros, es una oportunidad de reencontrarse a sí mismos. Esto último fue lo que le sucedió a Haley Fohr, aka Circuit des Yeux. Tras una ruptura amorosa y sus primeras vacaciones reales, se avivaron nuevas sensaciones que la impulsaron a pasar las noches en el sótano de su hogar en Chicago, componiendo y experimentando. Una nueva experiencia de libertad de la que nació Halo On The Inside.

Halo On The Inside es un álbum envuelto en emociones de poder, aunque no necesariamente negativas. El largo proceso de autoconocimiento y aceptación es la fuente de fortaleza más grande para cualquiera. Durante un viaje a Grecia, Fohr terminó de maravillarse con la mitología griega, en especial por el relato de la transformación de Pan, un personaje mitad hombre y mitad cabra que toca la flauta, y que para Fohr representa un antihéroe y un símbolo kármico que desató esta aventura interna, que resultó en un relato de 9 nuevas canciones.

Alejada de su distintiva guitarra de 12 cuerdas, Halo On The Inside se mueve entre beats electrónicos que destacan, entre otros instrumentos, para retratar esta poderosa melancolía que se desenlaza en la serenidad de hacer las paces con nuestra naturaleza humana. Un disco trascendente logrado con la ayuda del productor Andrew Broder, quien empujó a Fohr a probar nuevos límites. Circuit des Yeux nos abre la puerta a este liberador proceso y nos cuenta de cómo ha sido unir cada pedazo de arte que complementa este universo que ha creado. 

¿Cómo te sientes ahora que ha salido? ¿Qué sientes ahora al escucharlo? 

Me siento como si estuviera del otro lado de un secreto. No lo he escuchado desde que salió. Terminé el álbum hace como un año y medio, así que lo he estado escuchando por mucho tiempo y ahora es para que otros lo escuchen. 

Tus sentimientos y todo aquello que estás viviendo se refleja en tu arte, y siempre has sido muy sincera y profunda con respecto a ello. Halo On The Inside tiene esta sensación de ser una narración que comienza de una forma un tanto oscura, casi enfadada, y termina con una sensación de paz. ¿Qué fue lo que detonó la inspiración para este álbum que se siente tan poderoso y sensible a la vez?

Creo que hago mis álbumes cuando es el momento de procesar algo que me ha pasado en la vida. Y para este pasé por una ruptura muy dura. Mi pareja de ocho años y yo nos separamos, y me mudé a un apartamento donde no conocía a los vecinos y no tenía compañeros de piso. Y, obviamente, hay desafíos con esto. Pero una vez instalada, tuve muchas historias y experiencias conmigo misma, con nuevos amantes, con extraños, con mi familia, y de ahí vienen estas canciones.

Además, previamente mencionaste un viaje a Grecia que también sirvió como inspiración. ¿Puedes contarnos con qué características de Pan, este personaje de la mitología griega, te sentiste identificada o movieron algo en ti? 

Absolutamente. Mi viaje a Grecia fueron mis primeras vacaciones, nunca lo había hecho por mí misma. Y siempre me ha gustado la mitología griega, así que fue una experiencia muy enriquecedora. Lo que más me gusta de Pan, es que estoy obsesionada con los animales con pezuñas, son tan extraños. Y para mí hay una especie de retribución kármica por ser una criatura sin dedos, no puedes aferrarte a nada, no puedes comunicarte a través de la escritura o el dibujo. Y, obviamente la cabra es un símbolo de un antihéroe o incluso un anticristo en ciertas religiones. Y eso me encanta. Pan era mitad Dios y mitad humano, pero en su historia muere.

Y yo veo eso en mí misma, como la aceptación de uno mismo. Estoy realmente cansada de intentar ser como Dios y tratar de alcanzar lo inalcanzable. Siento que es hora de que tanto yo, como la gente que me rodea, digamos “soy humano, tengo defectos y eso está bien”. Hay belleza en la condición humana. Realmente no necesitamos pasar toda nuestra vida tratando de cambiarnos a nosotros mismos. Me llegan todos esos anuncios raros de masajes faciales y cosas como, “como sólo hacer esto durante siete horas al día, serás hermosa”. Y es agotador. Somos lo suficientemente buenos de la forma en que nacemos.

Así que tuviste tu primera vacación oficial, ¿Qué piensas de viajar sola a un lugar nuevo? ¿Cómo es que las nuevas experiencias te abren los ojos y te llevan a nuevas direcciones en tu arte?

Sí, viajo mucho sola también y es divertido, es empoderador. Me siento como si estuviera en una película y estuviera al mando. Y también, cuando viajas sola, dependes de la decencia y la amabilidad de los extraños, y eso refuerza mi fe en la humanidad y en cómo se relaciona con mi música. 

Irse de vacaciones es una especie de acto de autocuidado. Intentaba relajarme, y creo que también intenté hacer un poco de eso en el disco. Estaba un poco más relajada y realmente no me presioné hasta el cansancio, tomé descansos y salí con mis amigas e incorporé ese tipo de suavidad, y creo que fue increíble.

El proceso de composición de este material se llevó a cabo en tu sótano, en jornadas de noches completas, y has comentado que fue más liberador y experimental ¿Podrías compartirnos un poco más de tu experiencia con este proceso creativo en particular? 

Fue un proceso diferente a mi habitual. Trabajé con el productor Andrew Broder por primera vez, y él me daba estos loops o fragmentos de sonido y yo creaba melodías sobre ellos y era una especie de improvisación. No tenía ningún sonido predeterminado en la cabeza cuando creaba. Tampoco tenía letras escritas.

No había expectativas, fue muy divertido y sorprendente. Y lo volvía a escuchar y, hay una sensación que tienes cuando estás logrando algo, cuando sabes que está funcionando, cuando has hecho algo durante tanto tiempo. Y cuando eso sucedía, lo guardaba, lo escuchaba, y a veces me reía.

Luego se lo enviaba a Andrew y él me ayudaba a perfeccionarlo. Y eso era lo más aterrador, la parte más íntima, compartir estas ideas a medio cocer que ni siquiera sabes si crees en ellas. Sólo tienes una especie de intuición, piensas “¿esto es bueno o realmente es basura?” Y Andrew era tan amable y estaba conectado conmigo. Hablamos todos los días durante unos ocho meses y lo sentía como una especie de doula o alguien que me ayudaba a dar a luz a esta cosa muy frágil.

Como artista y como solista ¿Cuál es la importancia de rodearse de otros creativos que tal vez no compartan tu opinión, o que complementen la idea que estás creando? 

Es una moneda de dos caras. Tienes que encontrar a la gente adecuada. Antes de encontrar a Andrew, tuve muchas reuniones con un montón de productores y no se sentía bien. Y hay un riesgo cuando envías tu demo y sabes cuál es la intención, y luego podría crecer de la manera equivocada, podría salirse de control. Así que es algo para mí vino con la madurez y la confianza y de aprender a dejar ir.

En mis discos anteriores, tocaba todos los instrumentos y fue agradable dejar las herramientas y decir, “ayúdame a construir esta casa, por favor”. Y ha sido todo un proceso, ahora soy más segura, entiendo dónde están mis debilidades. Así que eso significa que sé lo que realmente soy buena también.

Como músico, conservas ese amor por construir todo un mundo a través de un álbum. Desde la composición, hasta la selección de las canciones, hasta la portada y los videoclips nos dejan ver la narración que construiste. ¿Cómo es complementar este universo con otras formas de arte?

Es un sueño. Siempre he sido un poco densa y extensa, y siento que mi música es un poco cinematográfica y es como un cortometraje. Siempre he tenido imágenes en mi mente, escenas que se desarrollan con la música que hago. Pero obviamente es caro, y encontrar los recursos para tener un lienzo como el que me dieron y con el que pude trabajar en este álbum me hizo aprender mucho. Y al unir lo visual, las fotografías con los vídeos musicales, con la grabación, siempre pienso que hay formas de hacerlo mejor.

Pero estoy muy contenta. Estoy satisfecho con la cohesión y me alegro de que esté resonando porque todos tenemos ideas en nuestra mente y puede ser realmente surrealista y discordante cuando sale de ti y luego otras personas lo ven de manera diferente. Así que creo que tal vez estoy en este punto de ser capaz de crear algo de las profundidades de mi mente que resuena con el exterior.

Si Halo On The Inside fuera un cortometraje como los que imaginas, una narración completa ¿Qué historia contaría? 

Creo que empieza con el sentimiento de soledad y de dolor profundo. El dolor de no tener un testigo, es duro. Dolor al intentar encontrar el amor verdadero de una forma realmente directa y fracasar. Encontré consuelo en otros tipos de amor que tuve todo el tiempo, por ejemplo,de mi gato o mis hermanas, o tal vez salgo con alguien durante dos semanas y aprendo tanto sobre mí misma al separarme. Y creo que sigo sola al final, o al menos estoy en la misma situación física, pero no me siento sola.

Llevarás este álbum de gira junto a una banda completa. ¿Cómo unirás este nuevo universo sonoro con tus canciones pasadas para tus fans? ¿Qué canción del nuevo álbum te emociona más interpretar? 

Estaré actuando con un cuarteto, es como un trío de rock. Y vamos a adaptar algunas de las canciones más antiguas para que sean más electrónicas y un poco más ruidosas. El baterista con el que estoy trabajando samplea muchas cosas y es realmente genial.

También tengo una ventana que llevo de gira, que es una representación muy bonita del interior y el exterior de nuestras vidas. Tim Breen es un artista de la luz, que proyectará imágenes a través de una ventana, a través de los cristales y las cortinas hacia el público. Es algo que hemos estado practicando, y me hace mucha ilusión.

Y la canción que más me emociona interpretar es ‘Anthem of Me’. Suena tan grande que puedo perderme cantándola.