Con la influencia latente de artistas como Julieta Venegas, Silvana Estrada y Natalia Lafourcade, Cancamusa se mudó a México y comenzó su carrera de solista. Casi una década después, y en paralelo a su rol de baterista con destacados artistas chilenos, entre ellos Mon Laferte y Los Bunkers, la cantante lanzó su tercer álbum, “Dopamina”.

El proyecto musical que la trae de regreso al país mexicano ha sido un trabajo de años, el cual refleja sus procesos de composición, en medio de una carrera artística que la mantiene en constante movimiento alrededor del mundo. El título del álbum nace de este neurotransmisor trascendental para nuestras vidas. “La dopamina nos permite crear, proyectarnos, mirar al futuro, explorar nuevos mundos y escribir canciones”, afirmó Cancamusa.

En conversación con Worked Magazine, la cantante contó sus expectativas al regresar a la ciudad que vio nacer su proyecto musical como solista. Asimismo, reveló detalles de sus próximos pasos y las metas que busca alcanzar en los años futuros.

En mayo estuviste de gira por Chile y ahora estás en los días previos a tu concierto en México, ¿cómo has transitado este periodo entre ambos eventos?

Ha sido muy especial. Tenía la deuda con mi música y con mi último disco, “Dopamina”, de tocarlo en vivo. Con esa intención salimos a tocar las canciones y a conectarnos con distintas personas de Chile- en Concepción, Santiago y Viña del mar-. Y también tenía esa deuda aquí en México. Mi proyecto solista comenzó aquí, y las primeras personas que escucharon mis canciones son de acá, por eso hay un cariño muy especial, es parte de mi historia y del inicio de Cancamusa en México.

¿Qué sientes al reencontrarte con el público mexicano?

Han pasado muchas cosas inesperadas y maravillosas en estos últimos años, y dentro de ellas este disco que me ha acompañado en todo esto. Para mí es muy especial regresar después de dos años a reconectarme con la gente de México. Es un público muy cariñoso, es muy fiel y eso me alegra mucho. Al inicio tenía miedo porque no tocaba hace tiempo, pensaba “ay ojalá se acuerden”, y cuando salió el anuncio me sorprendió el cariño y la respuesta de la gente.

Haciendo honor al nombre de la gira, ¿cómo controlas la dopamina cuando estás sobre el escenario?

La música me genera muchísima dopamina y es sin duda el motor de mi vida. Es lo que hace que me levante en las mañanas con muchas ganas de vivir, de expresar, de comunicar. Es un lenguaje y para mí ha significado realmente un motor.

Es curioso porque estos últimos dos años me tocó aprender muchas cosas. En octubre voy a lanzar un libro que se llama “Dopamina: Bitácora de un laboratorio personal”, en el cual expongo todos los borradores y lo que fui aprendiendo en el proceso de composición de este disco. Después de muchos años de viajar por el mundo, de no tener un lugar fijo, de no poder echar raíces, de aprender a ser mi propio hogar, de terminar discos en procesos de viaje… todas esas cosas están en esta bitácora. Estoy muy contenta porque he aprendido mucho y voy a poder entregar cosas que han sido muy importantes para mí, las he encontrado como un tesorito microscópico.

¿Nos puedes contar más detalles de la publicación del libro?

En octubre será el lanzamiento. No lo he dicho mucho, pero estoy muy emocionada, es un reflejo de todo lo que ha pasado este último tiempo. Voy a estar en Chile, aunque es un lanzamiento internacional. Ya van a saber todos los detalles y las coordenadas para que la gente pueda adquirirlo. Además, espero venir en diciembre a lanzar el libro a México.

Qué bien, estaremos a la espera entonces. Se nota que tienes un gran cariño por la gente de México, ya van ocho años desde que te fuiste a vivir a allá, ¿cómo ha influido este país en la forma en que creas música?

Influyó mucho en la libertad de hacer lo que sintiera. Fue muy lindo comenzar con mi música acá. Me parece que México es una tierra muy fértil para desarrollar ideas creativas, hay mucha apreciación musical. Es una cultura que celebra mucho la vida y eso se nota en los conciertos, en la apertura a escuchar música nueva, en la disposición a escuchar nuevos artistas o de otros países. Todo eso me ha inspirado mucho a atreverme a hacer mis canciones y salir a tocar.

Claro, y ahora que tomas el rol de vocalista y tienes tu propia banda, ¿fue difícil dejar la batería en manos de otro músico?

Es una muy buena pregunta, sin lugar a duda busco en un baterista un feeling parecido a mi forma de ver este instrumento. En este momento me está acompañando Boris, un amigo que conocí hace mucho tiempo, baterista de una banda chilena muy linda, llamada “Primavera de Praga”. Lo escuché tocar cuando éramos muy chicos y desde ese momento le hice sentir mi admiración. En el momento en que nos reencontramos y pudimos tocar en vivo, no hubo duda.

Es un desafío importante buscar a la persona indicada, porque tiene que respetar la identidad de las canciones, eso es algo que también he hecho para otros artistas. No tiene que ver con cuán virtuoso sea o no el músico- estamos rodeados de músicos increíbles- debe ser la persona que tenga el sonido ideal para las canciones.

Bueno, entre tanto viaje seguro ibas a encontrar a la persona indicada. Constantemente te estás moviendo el mundo, ya sea acompañando a otros artistas en las giras o ahora con tus propios conciertos. ¿Cuál es tu cable a tierra cuando tienes que componer una canción o trabajar en la creación de un disco en medio de todo ese ir y venir?

En estos últimos años he estado analizando mucho lo que ha sido mi vida, mirando un poco hacia atrás lo que han sido todos estos años de viaje. Me he acostumbrado a hacer la vida así, a componer en distintos lugares, a escribir en los aviones o durante las pruebas de sonido, y a trabajar con los productores a distancia. Mi sueño cercano es poder hacer mi próximo disco en un lugar fijo, estar en un estudio y no salir de ahí. Quiero trabajar con los instrumentos en un lugar estable, como una especie de laboratorio. Mis tres discos han sido itinerantes, se han hecho completamente en contextos de viaje, y ahora tengo ganas de echar raíces.

Aunque todavía te quedan un par de vuelos más, ya que en noviembre continuas tu gira por España, la primera vez que te presentas allá como solista ¿Qué sientes al dar este salto?

Es mi primera vez con banda en España, así que estoy muy contenta y sé que será muy enriquecedor. Fue un regalo, no esperaba ir este año para allá. Hace dos días estaba viendo las fechas y recién ahí dimensione lo hermoso que es para mí, como una artista del sur de Chile, cruzar el océano para llevar mis canciones. Las mismas que muchas veces nacen en una habitación, en intimidad y en soledad. Resulta muy especial ir a conquistar nuevas audiencias. 

También me llena de ilusión dar un masterclass en España, para músicos, intérpretes y compositores. En este tiempo que cruzamos como humanidad, es fundamental seguir conectados contándonos nuestras historias y vivencias, para no sentirnos tan solos. Muchas personas vivimos experiencias similares y es importante nutrirnos, contar cómo son nuestros procesos y recordar la importancia de los errores. Hay cosas que no funcionan o nos salen mal. Probablemente las primeras canciones que escribimos no las va a escuchar nadie. Con el tiempo y el vivir vamos mejorando en todo el arte. Es muy enriquecedor exponer ese tipo de experiencias y tener la oportunidad de conocer a otros músicos, no solo ir a tocar.

Por último, ¿cuál ha sido tu último descubrimiento musical?

Hay una banda que descubrí hace muy poco y me gustó mucho, se llama “Tuim”. Y también he estado escuchando “POiSON GiRL FRiEND”.

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