En los últimos años, la escena musical de Irlanda se ha convertido en una de las más comentadas y magnéticas de Europa. Sin embargo, más allá de la etiqueta del post-punk o del sonido de guitarras que suele asociarse al país, lo que realmente vuelve interesantes estos proyectos es la forma en la que deciden mirar hacia adentro; y Basht. es un claro ejemplo de eso. Formados en 2021 y con un nombre que nació jugando con el término unbashed, partiendo de la idea de que siempre hay mucho más bajo la superficie de lo que solemos ver, el proyecto integrado por Jack Leavey (voz), Louis Christle (bajo), Ryan McClelland (batería) y Ludhaigh Armstrong (guitarra) fue encontrando su propio lugar compartiendo escenarios con bandas como Wunderhorse o Been Stellar, y pisando festivales como Electric Picnic, Leeds o SXSW.

Tras algunos cambios en su alineación original y el recorrido de sus primeros EPs, la banda llega ahora a su momento más decisivo con “Poor Advice”, su álbum debut bajo el sello Lab Records. Gestado a lo largo de seis meses de grabación, el disco expande su universo sónico a un terreno donde las guitarras conviven con ritmos y destellos de new-wave y una distorsión heredada del shoegaze, buscando deliberadamente empujar los límites de su sonido.

El álbum pone en la mira a las figuras de autoridad y la histórica influencia de la iglesia católica sobre la sociedad irlandesa; una institución que durante décadas gobernó la vida privada y moldeó a generaciones enteras a través de la culpa y el silencio. Cruzando mitos locales como el de Jack White’s Inn con temas del presente, Basht. desarma esos “malos consejos” que nos atraviesan, ya sea que vengan de afuera o de nosotros mismos.

En Worked Magazine conversamos con la banda sobre el proceso detrás del disco, el contraste entre la energía de sus melodías y la pesadez de sus letras, la memoria cultural de Irlanda y por qué siempre vale la pena buscar una salida cuando todo se sale de control.

Desde su formación en 2021, Basht. ha atravesado cambios de integrantes y han publicado varios EPs. Mirando hacia atrás, ¿qué es lo que más cambió en la banda, tanto musical como creativamente, y cómo influyeron esos cambios en la manera en que encararon la escritura y grabación de “Poor Advice”?

Creo que lo que más cambió fue el gusto y las influencias individuales que cada uno de los cuatro aporta a la música. Definitivamente queríamos mantener este disco dentro de un universo sonoro similar al de nuestros dos primeros EPs, pero al mismo tiempo mostrar nuestra evolución como banda. Esa mezcla de estilos nos ayudó mucho a darle forma al disco y a conseguir que todo se sintiera muy cohesivo.

“Poor Advice” combina temas complejos con canciones melódicas y enérgicas. “Terror TV” aborda el pánico generado por los medios y la polarización política, pero musicalmente es una de las canciones más enérgicas del álbum. ¿Qué tan deliberado fue ese contraste entre el peso de la temática y la forma en que suena la canción?

Se sintió como algo muy deliberado. El álbum, en su conjunto, aborda temas bastante intensos, así que fue divertido para nosotros que probablemente la canción más oscura a nivel lírico también fuera la más animada y la que tuviera un sonido más luminoso. Nos pareció muy interesante ese contraste y la forma en que podía generar cierta polarización, pero en el buen sentido.

El título del álbum hace referencia a consejos provenientes de instituciones, generaciones anteriores, relaciones personales o incluso de nosotros mismos. ¿Cuándo se convirtió “Poor Advice” en la idea central del álbum y cómo influyó ese concepto en la escritura y selección de las canciones?

“Poor Advice” se convirtió bastante pronto en la idea central del álbum. Mientras escribíamos y armábamos lo que eventualmente sería la lista de canciones, nos dimos cuenta de que parecía haber un tema recurrente a lo largo del disco y decidimos seguir por ese camino. Definitivamente influyó en cómo terminamos de desarrollar las canciones y ayudó a que todo se sintiera mucho más cohesivo.

“Perfume” y “Keira Knightley” se centran en relaciones que se vuelven cada vez más difíciles y emocionalmente intensas, pero desde perspectivas muy diferentes. ¿Qué los llevó a escribir sobre este tipo de conflictos personales y qué les resulta interesante a la hora de explorarlos a través de las canciones?

Creo que lo que nos lleva a escribir sobre las relaciones de esa manera es que se trata de algo que todos hemos experimentado en algún momento, tanto nosotros como banda como quienes nos escuchan. Ya sea a través de un conflicto personal o de nuestras relaciones con otras personas, explorar ese tipo de temas a través de la composición nos resulta una manera muy natural de capturar y transmitir esos sentimientos.

“Superchurch” habla de abandonar una institución de creencias, marcar una distancia con aquello que te enseñaron y, finalmente, encontrar la libertad. ¿Cómo encararon la escritura sobre esa ruptura con la fe y la autoridad? ¿Estuvo más ligada a experiencias personales o a la relación más amplia de Irlanda con la religión?

Abordamos “Superchurch” de una manera diferente a la mayoría de las canciones del álbum. Musicalmente, sabíamos que queríamos que fuera una canción que fuera creciendo de a poco hasta culminar en algo grande, y sentimos que las letras debían seguir ese mismo camino. Definitivamente nació de una combinación entre nuestras experiencias personales y lo que vemos suceder en el mundo que nos rodea.

El álbum explora ideas de autoridad, tradición y aquello que se transmite entre generaciones, mientras que también han hablado de su interés por historias del pasado de Irlanda, como la historia de Jack White’s Inn. ¿Cómo influyen la historia, los mitos y la memoria cultural de Irlanda en su manera de escribir? ¿Hay alguna historia o período de la historia irlandesa que les gustaría explorar en futuras canciones?

La historia cultural de Irlanda, tanto desde el mito como desde los hechos, definitivamente influyó en el proceso de escritura. Para ser una isla tan pequeña, tiene una historia muy rica en relatos con los que todos crecimos y que queríamos transmitir en este álbum, independientemente de que esas historias sean reales o ficticias. Muchos de los elementos culturales están vinculados a relatos del pasado y del presente, así que sería interesante explorar cómo podría verse Irlanda en el futuro.

Ya tocaron algunas de estas canciones en vivo, incluyendo festivales como Rock Werchter y Leeds. ¿Qué han descubierto del álbum al escuchar la reacción del público en vivo que no podrían haber imaginado durante el proceso de grabación?

Hemos aprendido muchísimo al tocar estas canciones en vivo. Es increíble ver cuáles, en particular, tienden a hacer que la gente se mueva durante un show. Mientras hacíamos el disco, definitivamente teníamos una idea de cuáles canciones funcionaban mejor en un contexto en vivo y cuáles en el estudio. Poder poner este material a prueba en la carretera también nos ayudó mucho a entenderlo mejor.

El álbum termina con “Poor Advice”, pasando del agotamiento y la incertidumbre hacia ese “destello de luz”. ¿Por qué sintieron que ese era el lugar adecuado para dejar al oyente?

Para nosotros, fue muy natural que “Poor Advice” fuera la canción de cierre. Todo, desde las letras que terminan dando esperanza después de una experiencia de escucha relativamente oscura hasta las propias dinámicas de la música, se sintió como un punto final perfecto para el disco. Estamos especialmente orgullosos de esa canción porque sentimos que engloba todo lo que representa el álbum.

Para quienes descubran Basht. en Latinoamérica a través de “Poor Advice”, ¿qué les gustaría que supieran sobre la banda? Y ahora que el álbum está a punto de salir, ¿pueden adelantarnos algo sobre lo que viene?

Creo que simplemente nos gustaría que la gente sepa que amamos lo que hacemos y que realmente queremos transmitir esa pasión. Hay algo para todos en este álbum; se siente muy inclusivo. En cuanto a lo que viene, pueden esperar más música y shows más grandes, además de una evolución natural tanto de nuestro sonido como de nuestra propuesta en vivo.

Con “Poor Advice”, Basht. deja atrás las promesas iniciales para plantarse con madurez en el presente. Cuestionando viejos dogmas y desarmando las presiones cotidianas, el cuarteto dublinés nos entrega un álbum debut que conecta de inmediato sin importar las distancias geográficas. Este primer acercamiento con la región confirma lo que ya se intuía: estamos ante una banda que tiene mucho para decir y a la que habrá que seguirle la pista muy de cerca.