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Amanda Tovalin: “Me gusta agarrar temas que me apasionan realmente y a partir del tema decido qué técnica voy a usar, cómo lo voy a hacer, cuántos instrumentos voy a tocar, cuáles son los principales”
La unión de elementos electrónicos y acústicos hacen que la música de Amanda Tovalin sea íntima y acogedora, nos adentra a la introspección y a la reflexión. Conversamos con ella sobre su último tema publicado y de su nuevo disco.

Por: Daniel Salas
Publicado el: 26/06/2023
Amanda Tovalin es una cantante, violinista y compositora mexicana. Su música se caracteriza por poseer matices de jazz, folklore latinoamericano y música electrónica. El mensaje de su obra es íntimo, directo y personal.
Estrenaste tu último lanzamiento ‘Nada’, ¿cómo surge este tema?; coméntanos sobre tu proceso creativo, ¿cómo has hecho este tema tan profundo?
Todo tiene que ver con un proceso que se dió a partir de una convocatoria que sacó el festival Fringe en Edimburgo hace un año, en el cual pedían que hubiera proyectos relacionados a temas sociales a partir de las artes escénicas… Como artista —siempre— cada vez que tratamos de salirnos un poquito de lo que hacemos como para hablar cosas que nos preocupan de nuestra cotidianidad generalmente la respuesta es: “haz música, por favor, no estés opinando de estas cosas, no estés opinando de estos temas”. Entonces, pues, abrió esta convocatoria y para mí se me hizo una gran oportunidad para hablarlo y lo hice a través de un proyecto que se llama “Música Verde” que es un proyecto al que le voy a dedicar básicamente todo este año.
Para empezar, para el Fringe hicimos un video concierto (todo está hecho con la técnica del live looping) y ya poco a poco vamos a ir develando cómo se hizo en vivo porque esta grabación es en vivo… Todo está relacionado al tema de la naturaleza, pero visto desde los ojos de nosotros, los de la ciudad, que a veces se nos olvida un poco “nuestros verdes” porque estamos viendo puro concreto y, entonces, no entendemos mucho cómo regresar a esa conexión con lo natural y, por lo mismo, se me ocurrió hacer esto: “música verde, canciones sintéticas para una naturaleza en extinción”. El proyecto consta de varios sencillos que van a estar saliendo a lo largo de este año, el video concierto y, además, una gira de presentaciones, lo cual va a estar super lindo.
Ahí hay un tema muy interesante, que comentes que es en vivo, porque justo al final dices: “corte”. Yo pensaba que era parte de la producción y parte de sentirlo en vivo. Coméntanos acerca de esta conexión con la naturaleza que tienes ¿Cuál fue el primer chispazo para decir voy a hacer este tema para la naturaleza?
En lo personal, para mí es un tema del que tengo conciencia desde pequeña porque soy hija de un ambientalista, entonces, para mí fue un tema muy recurrente desde pequeña como el cuidado de nuestras tierras, pero también la importancia que tienen para nosotros los de la ciudad que a veces no la vemos…
Inicié con un cuarteto de jazz, me empezó a llamar mucho la atención el folklore latinoamericano…, y algo que me gusta mucho es la idea de ser una artista conceptual. Todos los discos que he hecho, a pesar de que naveguen un poco entre el jazz, la música electrónica, la música indie y el folk, tienen el hilo conductor de que siempre están pensados a partir de un tema…
Ahora viene el turno de la ecología, es un poco de lo que yo hago. Me gusta agarrar temas que me apasionan realmente, y a partir del tema decido qué técnica voy a usar, cómo lo voy a hacer, cuántos instrumentos voy a tocar, cuáles son los principales. Para mí lo importante es el mensaje.
Algo muy interesante es la relación que haces entre la música electrónica y la naturaleza, ¿cuál fue el proceso para juntar la música electrónica con la naturaleza?
Mi idea era recalcar un poco que nos estamos naturalizando a todas las sensaciones sintéticas que la vida nos ha otorgado a partir de que nosotros las creamos y muchas veces se nos olvidan las sensaciones que pueden llegar a sentirse a partir de lo natural… Me gusta la música electrónica, me encanta estar todo el tiempo jugando con los pedales y [ver] qué otras cosas puedo encontrar (ahora estoy empezando a aprender sobre sintetizadores).
Justo estoy en el viaje de utilizar elementos electrónicos y contrastarlos con elementos acústicos… Me recuerda cómo estamos a nivel humano en estos momentos, porque todo el día estamos acostumbrados a sensaciones extremadamente sintéticas. Todas las cosas que nos dan placer o tranquilidad son, en realidad, bastante sintéticas, pero están supliendo todo el tiempo necesidades naturales que tenemos.
Creo que es algo inevitable como parte de nuestra historia de la humanidad, pero sí es interesante preguntarnos si es sustentable a largo plazo, porque va a llegar un momento en el que no se va a poder hacer todo sintéticamente. Por eso quise retratarlo utilizando muchos procesos en la voz, muchos procesos en los instrumentos que son instrumentos que incluso no están procesados en vivo, simplemente están procesados a partir de que los tomamos y ya en postproducción me metí a jugar un poco con los efectos justamente para sacarlos y desvirtuarlos un poco de su contexto…
Tengo entendido de que estudiaste poesía. Coméntanos, ¿cuál ha sido esta conexión con la poesía?, ¿es acaso un poema a la tierra?, ¿es una oda?, ¿qué planeas hacer con “Música Verde”?, ¿qué significa para ti? ¿Cuál es el plan?, ¿qué es lo que tú quieres decirle al mundo con esta obra?
Creo que yo lo único que hice fue tratar de preguntarme qué era lo que sentía. Para mí, en mis procesos creativos, siempre es super importante que lo que yo diga tenga coherencia con lo que siento, es un sello particular de este proyecto. Entiendo que es un proyecto que está muy dirigido a gente introvertida, neurodivergente, que le cuesta trabajo explicar lo que siente, que le cuesta trabajo procesar sus emociones. En lo que en un principio comenzó siendo un proceso terapéutico para mí, se ha vuelto como una especie de espacio amigable para que la gente pueda cuestionarse cosas que no se cuestiona normalmente con otro tipo de música que quizás tiene otros temas y eso no es está mal…, pero, de repente, digo: “bueno, a lo mejor yo puedo ofrecer este espacio más para la reflexión, para la introspección”.
Creo que la manera de darlo es a partir de la honestidad mía… Es un proceso largo cuando se trata de música experimental de autor, conlleva una serie de justificaciones internas de por qué sentimos y cómo lo vamos a traducir a nuestros sonidos. Eso es interesante porque, por ejemplo, yo no me había dado cuenta que para algunas cosas me sentía enojada, empecé a buscar referencias de otros temas de la naturaleza y no me sentía conectada… Siento que a veces como artistas nos da miedo decir: “estoy enojado”.
Hay una canción que va a salir en un mes que se llama ‘Agua’, justamente de “Música Verde”, y cuando me puse realmente a sentarme, a pensar, estaba bastante enojada. Equivale a muchos problemas, no solamente a nivel sobrevivencia, sino ya que te pones a procesarlo y a reflexionarlo… Además, estudié poesía… Siento que más bien lo que me interesa es fusionar, estar todo el tiempo creando pequeños universos donde la gente se sienta a salvo, es un poco lo que yo quiero. Pero siempre le digo a la gente que me escucha: “hasta aquí ya llegó mi labor, tú ya entras y tú piensa lo que quieras, siente lo que quieras”. Me gusta creer que hago música para que la gente se sienta relacionada en algún momento de su vida, ni siquiera te tiene que gustar ahora, pero te aseguro que en unos 3 años vas a estar pensando el tema y vas a regresar, me pasa bastante seguido. Creo que es eso, celebrar la creación honesta como un acto poético y como este acto poético genera un espacio para que la gente en sí misma pueda realizar sus propios actos poéticos de dilucidación y de reflexión interna.
Coméntanos, ¿cuándo vas a seguir sacando los temas?, ¿cuándo vas a terminar de sacar todo el disco?, ¿cuáles son los planes a futuro?, si algún día vienes a Perú y a Arequipa estaríamos muy felices de contar contigo. Cuéntanos.
Para mí sería un sueño poder ir. Vamos a estar sacando un sencillo cada mes, el mes que sigue viene el segundo sencillo y el tercero ya viene en agosto y cerramos con el video oficial del concierto de Edimburgo. Mucha gente no sabe que es en vivo y lo estamos manteniendo así un poco a propósito… Al final la gente va a poder comprar su boleto en línea para ver en el festival el video completo que además es hermosísimo.
No solamente es la música, sino que es una colaboración con un artista visual que en tiempo real está haciendo intervenciones con tinturas y luz. Tenemos un amigo que en tiempo real está haciendo paisajes sonoros con retratos sonoros que estuvimos casi 6 meses tomando de distintos puntos de naturaleza urbana… Para los de aquí, de México, va a haber unas fechas en teatro donde ese mismo show lo vamos a tener en vivo… Para los que estén lejos pueden ver el espectáculo de Fringe… Esperemos que pueda ir a Perú. Lo que tenemos seguro es que este año vamos a ir a Chile, vamos a ir Argentina, vamos a hacer una gira aquí en México, y esperemos que podamos ir a varios lados más, sería muy lindo para mí.
Este concierto que me mencionas no va a ser transmitido en vivo, ¿solamente el de Fringe?
Solamente el de Fringe, es el mismo concepto en vivo. Vale la pena hasta el video, porque la gente a la que se lo he puesto no se lo espera, no es una live session ordinaria, te lo puedo asegurar. Para los que me siguen en Tik Tok, ya he empezado a subir unos videos de cómo se está planeando el show en vivo. También este video concierto vale muchísimo la pena, siempre digo que me junté con los locos más locos para realizar esta locura. Vale muchísimo la pena.
Para cerrar: veo tu espacio que es realmente creativo, veo los cables que tienes ahí. Una vez más muchísimas gracias por la entrevista y nos gustaría que cuando esté todo esto subido en tres meses, como mencionaste, podamos tener una entrevista de nuevo. Nos gustaría seguir en contacto contigo para seguir hablando de este hermoso proyecto “Música Verde”.
Claro que sí, justo aquí tienen su espacio. Este es un home studio que hicimos durante la pandemia, parece más grande de lo que es en realidad. Este solía ser un baño y lo hicimos un home studio para poder hacer música acá, justo una de las misiones de las que siempre hablamos es que tenemos que hacer las cosas con lo que tengamos. Tenemos que quitarnos los nidos de la cabeza de decir “es que me falta”, “es que no tengo” y saltar al vacío; esa es la reflexión que siempre me gusta dejarle a mis amigos para que sigamos creando sin tapujos ni reservas. Muchas gracias, ha sido muy lindo estar hablando contigo.
Muchísimas gracias Amanda, esperamos verte en otra oportunidad. Gracias de parte de Worked Music. Solamente alentarte a seguir con esta música que es muy linda. Esperamos tenerte en otra oportunidad. Muchas gracias.
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