Con tan solo 20 años, J Noa cuenta con logros y reconocimientos en su carrera con los que la mayoría solamente podía soñar en ese momento: nominaciones a los Latin Grammy, una sesión de Tiny Desk, y una reciente colaboración con Farruko en “PLAYER </3”, el sencillo de su nuevo EP “RECORTA Y PEGA”, estrenado el jueves 6 de agosto, y demostrando una vez más que aún está muy lejos de encontrar su techo. 

En “RECORTA Y PEGA”, nos encontramos con un abrazo de J Noa a su versatilidad artística a través de una mezcla de influencias, perspectivas y sonidos del mundo, con el fin de seguir explorando y expandiendo su creatividad para continuar con el camino de descubrir su identidad y sonido. 

En “PLAYER </3”, J Noa esta búsqueda en compañía de Farruko y desde un terreno más íntimo: a través de sus voces dialogan desde el papel de los integrantes de una relación atravesada por el éxito, la ambición, y las distintas transformaciones que aparecen cuando se cumplen los sueños, amenazando con cambiar cosas que prometimos no perder. Esta colaboración representa una nueva frontera cruzada por esta artista que hasta ahora había construido su identidad desde la independencia y las barras más contundentes. Trabajar con una figura de la magnitud de Farruko le permitió sin dudas ponerse a prueba, algo en lo que parece estar muy interesada. 

Entre el lanzamiento de su nueva música y su presentación en el SummerStage de la Latin Alternative Music Conference, J Noa conversó con Worked Music sobre sus proyectos actuales y futuros. 

Estás preparando el lanzamiento de tu nuevo EP “RECORTA Y PEGA”, ¿cómo estás con esto? ¿Qué es lo que se viene?

“RECORTA Y PEGA” sale ahora el 6 de agosto. Ayer salió el focus track, que se llama «PLAYER </3», con Farruko, salió con un video oficial. “RECORTA Y PEGA” es un EP con canciones que se crearon en diferentes partes del mundo y luego fui enlazando una con la otra, terminó siendo literalmente un collage de canciones.

Me parece un tremendo hito en tu carrera que hayas hecho esta colaboración con Farruko. Escuché «PLAYER </3» y noté que se da un diálogo entre los dos, contando la historia de una pareja cuya relación cambia a medida que pasan ciertas cosas y dus diferentes dinámicas, también dándose para adelante con lo que es la ambición y la lealtad. ¿Cómo fue este proceso de composición? 

El proceso fue súper chulo, conversamos entre los dos de qué íbamos a hablar en la canción, y luego el productor comenzó tirando la base, y ahí nosotros fuimos escribiendo lo que hacía, el beat. Todo fluyó súper fácil, no hubo complicaciones en el proceso creativo. 

¡Perfecto! ¿Y cómo fue la experiencia de grabar?

Estuvo nice, porque la gente de Farru son súper, personas con mucho tacto, gente buena. Y nuestro productor es dominicano, como yo, y Farru que también es boricua, entonces la vibra era como la de estar en familia, y no estaba esa sensación que de vez en cuando uno puede sentir con los artistas grandes como de superioridad. Todo fue súper chilling. 

Me encanta. ¿Qué sentís que aprendiste de este proceso?

En los procesos creativos casi siempre termino aprendiendo nuevos métodos de cómo iniciar y hacer una canción. Por ejemplo, a medida que yo iba escribiendo mi parte, Farru me daba consejitos como “quita este conector”, “vamos a intentar que el coro suene de tal manera”, etcétera. Él intentó dirigirme también para yo cantar las partes que eran más entonadas, y así adquirí conocimientos musicalmente hablando. 

Hoy me contaste que en “RECORTA Y PEGA” llevás distintos sonidos del mundo. Quería preguntarte, ¿hay más colaboraciones en el EP?

Sí, hay más colaboraciones. Está “ANTISISTEMA”, con Trooko, que fue quien lo produjo, pero sale como featuring. Después tengo otra con Planta Industrial. Las demás canciones son mías sola, y todas tocan un tema diferente, pero una canción termina llevándote a la otra. Se sienten familiarizadas, como si fuera un proyecto que hice para que convivan juntas, pero no. Son canciones que estaban ahí y decidí unirlas, y entre ellas se llevan muy bien. 

¿Sentís que este proyecto marca un antes y un después en tu carrera?

En verdad sí. Siento que la gente siempre está esperando el momento en que J se salga del papel de niña y haga algo un poquito más atrevido, y creo que esta fue una muy buena oportunidad, teniendo a Farru de focus track, apoya muy bien a las demás canciones que salen en el EP. 

Tenés apenas 20 años, es una locura. ¿Qué se siente lograr esto en un momento tan temprano en la vida? Ya haber trabajado tanto y estar a este nivel de una colaboración grande, y poder estar consagrándote. 

No lo siento como “ah, qué joven estoy, estoy logrando todo esto”, porque a medida que voy trabajando y adquiriendo conocimientos se me va la mentalidad de sentirme joven. Ya no me siento como una niña de 20 años que logra cosas, soy una persona adulta logrando todo esto. La emoción de ser tan joven se me ha ido un poco.

Te entiendo, aunque desde afuera por supuesto que el público lo entiende así. A veces una se acostumbra tanto a ciertas cosas que tal vez no resuena con los comentarios. Entra un tema de contradicciones. ¿Qué contradicciones que puedas tener sentís que se están plasmando en este trabajo?

Yo siempre menciono que no me hago expectativas con las cosas, pero hay cosas específicas con las que sí me las hago. Eso es un poco contradictorio conmigo misma, pero el indulto en general es que no tengo muchas contradicciones. Soy muy fiel a mis criterios y a lo que pienso, ni soy muy fácil de manipular que digamos, lo que tú piensas es tuyo, y te lo respeto, pero eso no va a hacer que yo comparta el pensamiento. 

Entiendo, y está perfecto. Creo que las contradicciones son parte de todos y nos sirven para evolucionar. Como te pasó a vos, que entre tus trabajos sin dudas evolucionás el sonido y adquirís una madurez natural. En “ANTISISTEMA” y otros trabajos anteriores pusiste el foco más fuerte en las barras y el rap tradicional, y ahora te animaste a probar más cosas a nivel de musicalidad, y el EP se sigue entendiendo como tuyo. ¿Cómo te animaste a dar este salto? 

Siempre, desde que comencé a trabajar en el estudio, he sido muy versátil. Lo que pasa es que son canciones que nunca salieron. Muchísimas canciones se hacían con coritos comerciales, trapcitos románticos y demás, y no los sacábamos nunca. En este momento fue más bien atreverme a hacerlo, dar el paso y decir “lo voy a sacar, la gente tiene que escuchar esto”. Y lo sacamos, y esperamos que las que están adentro del EP y las que no han salido sean acogidas con mucho cariño, porque le estamos poniendo mucho corazón a este proyecto. 

¿Hay alguna otra cosa en la música con la que te gustaría seguir experimentando a futuro? Por ejemplo, algo con lo que te hayas quedado con las ganas.

Estoy trabajando en un álbum como de raíces, y honestamente pensé en sacarlo el año que viene, pero creo que no lo voy a hacer. Es un álbum muy personal, y siento que para sacarlo mi carrera tiene que estar un poquito más sólida, si lo saco ahora no sé si el impacto de eso pueda ser tan bueno que luego ya no tenga algo. Probablemente voy a tener algo mejor que hacer, pero la gente probablemente se quede con eso como lo mejor, entonces estoy muy temprano en mi carrera como para ya tirar la mejor bala. 

Por un lado tu carrera es más que sólida, pero por otro lado tal vez es temprano, todavía tenés muchísimo más para dar. Venís de buenos logros, además de colaborar con Farruko. Ya pasaste por tu propio Tiny Desk y tuviste nominaciones a los Premios Grammy Latinos. ¿Cómo han sido estas experiencias para vos?

Muy lindo. Como te decía, si yo tuviera en mi cabeza la idea de que soy tan joven y de que estoy logrando todo esto siendo tan joven, que no es algo tan común dentro de la industria, quizás la emoción sería un poquito más grande. Pero aún así me da satisfacción. Tengo todo este rato haciendo música y trabajando, tengo un equipo de gente detrás de mí trabajando todos los días. Tener estas nominaciones y este tipo de colaboraciones con artistas grandes como Farru, que se interesen por mi talento, es un “qué bien lo estás haciendo”. Para mí es como un regalito, como cuando en el colegio te daban una estrellita en las calificaciones. Así lo siento. 

Volvamos un poco a hablar de “RECORTA Y PEGA”. ¿Qué tipo de artistas te inspiraron mientras lo hacías? ¿Qué música escuchabas en ese momento?

No lo sé. Por ejemplo a “FAMA” la hice en Atlanta hace muchísimo tiempo, en un campus. Luego la de Farru y “ANTISISTEMA” las grabamos en Miami, en campamentos diferentes. “ANTISISTEMA” la hice hace poquito, y la de Farru el año pasado, en septiembre. Fueron muchas etapas diferentes. “RECORTA Y PEGA” son canciones que no fueron inspiración de algo en sí, sino que fueron un recorte y pega de diferentes camps, de diferentes proyectos.

¿La idea de «PLAYER </3» ya te la planteaste sabiendo que iba a ser una colaboración con Farruko, o surgió después?

Eso lo hicimos nosotros en el estudio. Fui tipo a las dos de la mañana y ahí la idea fluyó, pero nadie tenía idea de lo que íbamos a hacer. Fue súper natural.

Con todos tus éxitos, ¿sentís algún tipo de presión externa? Ya sea externa o de ti misma. 

Por una parte sí, pero por otra no tanto. Obviamente los artistas queremos tener hits, y para tenerlos tenemos que hacer cosas un poquito comerciales. Entonces hay un poco de esa presión de querer hacerlo comercial, pero lo que quiero para mi carrera y consolidarla no es eso. Si me vuelvo una artista comercial me voy a volver una más del montón, entonces aquí entra la presión que siento, tengo que hacerlo un poco comercial para que el proyecto funcione, pero también puede funcionar siendo yo misma, para poder tener un fandom la gente tiene que enamorarse de mi personalidad, quererme y entenderme tal cual soy. Para lograr eso no puedo ser una artista comercial, porque si no voy a tener que vender una película que nadie ve. 

¿Sentís una dualidad entre estas fórmulas que funcionan para darte a conocer y tu yo real? ¿Un encuentro entre lo que necesitás para atraer público y lo que sos vos?

Exacto. Es como eso, esto es lo que yo soy, pero esto es lo que necesito para poder encajar en cierto público. La verdad es que el público alternativo es muy cambiante, hoy te ama, pero puede ser que mañana no. Lo mismo con el público comercial, pasa en todos los mundos, pero me preocupo porque soy una artista más alternativa. 

Si pudieras darle un consejo a la J Noa que empezó, ¿qué sería?

No me arrepiento de esto, pero creo que sería poner un poquito menos el corazón. No con mi música ni con mi trabajo, sino que meterle menos corazón porque tengo mucho tacto con la gente con la que trabajo. Soy enferma con la puntualidad y ese tipo de cosas que van jodiendo a uno emocionalmente. Por ejemplo, para ponerte un ejemplo fácil, yo soy muy puntual, entonces, si yo llegaba a un lugar y la otra persona demoraba treinta minutos, una hora o dos horas para llegar, yo esperaba que esa persona llegara, sea quien sea que yo estuviera esperando. Entonces me aconsejaría poner límites, aprendí a hacerlo desde ese momento. 

Está perfecto. Siento que el tema de poner límites es algo que nos persigue a todos, es como si no nos lo hubieran enseñado tanto antes, no es fácil. Volviendo al presente, vas a estar en la LAMC (Latin Alternative Music Conference) y te vas a presentar en Central Park, con Trueno y Milo J. ¿Estás entusiasmada? ¿Qué significa este show para vos?

Estoy muy emocionada. Tengo sentimientos encontrados con el show. Casi nunca me pongo nerviosa, pero esta vez lo estoy estoy un poquito, porque no sé con qué público me voy a topar. Las otras personas que van a cantar también son raperos, como yo, entonces supongo que el público será muy receptivo conmigo, pero como no tengo idea me genera un poquito de nervios. Pero estoy súper feliz por la oportunidad, es increíble para mi carrera. A mí me encanta Nueva York, ya que hay una comunidad dominicana muy grande. Siempre ha sido una de las ciudades en las que he querido enfocar mi carrera.

¡Vamos para adelante! Te están dando lugar dos artistas aclamadísimos y súper jóvenes, que igual que vos se hicieron muy rápido y hoy son referentes. Hace años hablábamos de Trueno de la misma forma que hoy hablamos de vos. ¿Qué tipo de espectáculo estás preparando, entonces? ¿Vas a cantar tus canciones nuevas, o vas a ir más hacia atrás?  

Creo que no voy a cantar las canciones nuevas, porque esto es una oportunidad. Tengo 30 minutos de show y no creo que sea bueno tomar esa oportunidad para enseñarle música nueva a la gente, sino tratar de enganchar con mis canciones más catchy, y que ya luego de ahí la gente vaya y escuche lo nuevo. Creo que sería lo más coherente, pero sí, voy a ir con el set de DJ. No llevo banda para este show, pero llevo un chorus para una doble voz. Cuando termine esta entrevista me voy a ensayar. 

Entiendo por qué elegís esto, y es cierto que tal vez presentar solo lo nuevo ante algo así es correr un riesgo. 

Claro, son canciones que yo nunca he tocado en vivo. Sería mucho arriesgarme con canciones nuevas, un doble riesgo. 

¿Qué tipo de riesgos te gusta correr?

Creo que sacar música en otro flow. Me gusta mucho, por ejemplo la idea de sacar una música diferente todos los meses. Todavía estoy intentando descubrir mi propio sonido y a mi público. Si por mi fuera, sacaba canciones con todos los sonidos diferentes que haya probado por mes. 

¡Me gusta! Me dijiste que ya no estás tan nerviosa antes de subir al escenario, y me hablaste de los sentimientos encontrados que te genera esta presentación por eso. ¿Qué tipo de cosas son las que todavía te ponen nerviosa?

Casi nada me pone nerviosa, no soy tímida ni a palo’, estoy más loca que una cabra, te juro (risas). No tengo muchas cosas que me pongan nerviosa. He tenido reuniones grandísimas, por ejemplo en uno de los momentos más cool de mi carrera. Pensé que me iba a poner nerviosa, pero fue como “bueno, ya estamos aquí”. Fue aquí en Nueva York, hicieron una conferencia de Sony Music y me invitaron a una cena con Miley Cyrus y el CEO de Sony. Fui y estaba tranquila, aunque no hablo inglés, y toda la gente lo hace, pero yo estaba ahí como la reina de la fiesta, no me importaba nada. Fui y le pedí una foto a Miley Cyrus, me dijo que sí y la tomamos. A partir de ahí dije “ya estoy aquí, no puedo tener nervios, no está pasando nada”. 

Me fascina, siempre digo que el mundo le pertenece a quienes tienen estas actitudes, a quienes van para adelante y se animan. No sé si te pasa, pero yo distingo dos clases de nervios. Hay unos que son más lindos o positivos, la ansiedad de “quiero lanzarme y hacer esto ya”, y otros más dominados por el miedo. ¿Cuáles estarías sintiendo ahora?

Como cuando sientes la emoción en el estómago, las mariposas.

¡Qué bien, esos son los nervios lindos! Contame un poco de tus planes a futuro, además de este lanzamiento. Dijiste que aún no tocaste las canciones nuevas en vivo, pero, ¿va a pasar pronto? ¿Estás armando algún tipo de gira u oportunidad de hacerlo?

Sí, de hecho, estaba pensando en una live session con «PLAYER </3». Estamos viendo, porque el EP ya va a salir, vamos a ver cómo van fluyendo las cosas. Pero sí, tenemos la intención de trabajarlo a full. 

¿Ya empezaste a pensar en cómo traducir las canciones del formato estudio al vivo, o es algo con lo que todavía te vas a sorprender?

Yo tengo unos músicos en República Dominicana, que son amigos, y la idea es juntarme con ellos, súper chill y flow, en una fogata o en una terraza, e ir sacando ahí los acordes y trabajar sin la presión de que estamos en un estudio o de un ambiente laboral pesado, sino como chill entre amigos.

Está bien, en un ambiente más relajado. ¿Cómo es tu vínculo con tu banda?

Tengo tres bandas: está la de República Dominicana, la de Estados Unidos, que son con los que fui al Tiny Desk, y tengo una en España. La de República Dominicana son gente cool, típicos dominicanos, y nos llevamos bien todos porque tenemos el mismo humor, súper funable (risas). En la banda de Estados Unidos hay uno o dos que oslo hablan inglés, entonces hablo y me río con ellos porque mis gestos son súper chistosos, se la pasan riendo conmigo, me súper aman y yo a ellos. Con los de España también nos llevamos súper, porque son canarios. Los canarios y los dominicanos hablamos casi igual, somos muy parecidos. 

Para cerrar: cuando la gente te escuche por primera vez con tu nuevo trabajo, ¿qué te gustaría que entiendan sobre quién es J Noa? 

Por suerte este EP está súper variado. Ahí estoy siendo cantante y rapera. Quisiera que la gente note la variedad y versatilidad que hay en todo esto, que enganche con lo que más le guste. Es tan variado que algo de lo que hay ahí les tiene que gustar.