Aunque para muchos todavía sea una artista por descubrir, bri!!o lleva algún tiempo abriéndose paso dentro de la nueva escena musical mexicana. Apostando por un pop dosmilero que suena a verano, Brianna Lousette, la joven detrás del seudónimo, ha encontrado en la honestidad de sus letras una forma de conectar con esta nueva generación de oyentes. Pero, desde antes de darle vida a bri!!o, Brianna tenía claro que sus vivencias más íntimas serían la principal inspiración para componer sus canciones.

Rebuscando en su memoria los recuerdos de sus primeros corazones rotos, amores a distancia y hasta momentos de incertidumbre mientras crecía, la cantautora originaria de San Luis Potosí fue construyendo su proyecto de forma independiente. En 2019 presentó “Abrazo”, su primer sencillo, y dos años después salió su EP debut “Nena Sensible”, producciones caseras que, gracias a las redes sociales, encontraron una vitrina para mostrarse al mundo. Un camino que, en 2025, la llevaría a firmar con Universal Music México.

Hoy, con ocho canciones publicadas bajo este sello discográfico, bri!!o se prepara para el lanzamiento de su primer álbum de estudio. En conversación con Worked Music, la artista reflexiona sobre la música como refugio, el proceso que atravesó para dejar de perseguir la originalidad y rememora a su niña interior que todavía sueña con convertirse en una superstar. 

‘Brillo’ es el nombre artístico con el que te estás presentando ante el mundo, pero ¿qué tanto de Brianna hay en bri!!o y qué tanto de bri!!o hay en Brianna?

La verdad es que sí están muy unidas, siempre. Hasta mis amigos me dicen ‘Brillo’ a veces, entonces, convergí mucho. Todavía sigo trabajando en separarlo, porque bri!!o sí es muy yo. Tal vez Brianna es un poco más chistosa y no le importa tanto lo que piense la gente. Aunque, bueno, en realidad, creo más bien es al revés. Es a bri!!o a quien no le importan las cosas y se la cree mucho. Mientras que Brianna es… Mmm…, pues, no sé. Ja, ja, ja, ja. Creo que esta pregunta la voy a seguir pensando después de esta entrevista. Me encantó. 

Es como Miley y Hannah, se podría decir. 

Sí, la neta sí. Me siento mucho así. En San Luis Potosí, mi ciudad natal, soy más como Miley. Pero, luego, en Ciudad de México soy Hannah Montana y soy una superstar. Aquí nada importa tanto. 

¿Y qué significa ser una superstar para ti? Ya en entrevistas previas has mencionado que todas podemos serlo y hasta que tú estás convirtiéndote en una.

Yo creo que no está tan lejos de la realidad. A veces uno ve en la pantalla a los famosos, pero más que idealizarlos, es darse cuenta que es solo un espejo de lo que tú también puedes ser. Los límites no existen. Tú puedes lograr todo lo que te imagines. Entonces, para mí ser una superstar es eso, tener el valor de hacer lo que tú quieras y preguntarte qué tanto lo deseas. Las superestrellas logran lo que quieren, porque de verdad lo anhelan desde lo más profundo de su corazón.

¿Recuerdas cuándo descubriste que esto era lo que realmente deseabas?

Hay muchas niñas chiquitas que escuchan mi música y yo, cuando tenía su edad, era como ellas. Una chica que a veces bailaba, que le gustaba cantar y hacía cosas creativas. Me acuerdo que en primero de primaria participé en un concurso de baile y cantamos una canción de High School Musical que hablaba sobre ser una superstar. Ahí me percaté que esa idea siempre estuvo en mi cabeza.

Ahora que estás por lanzar tu primer álbum, ¿qué es lo que te gustaría que esas niñas chiquitas encontraran en él?

Me encantaría que las sintieran como esas canciones que escuchas en la mañana para ponerte bien. Yo sé que en alguna realidad existe un papá llevando a su niña de seis años a la escuela y le está poniendo mi canción en loop por las mañanas. Y yo sé que existe porque algún día fui esa niña con las canciones de otras artistas como Julieta Venegas, Zoé, Natalia Lafourcade y Belanova.

Y se nota claramente que ellas son una influencia importante para ti. La melodía de tus canciones se asemeja al pop dosmilero. Incluso hasta tu estética se inspira en el estilo Y2K. ¿Por qué decidiste qué los 2000 sean una parte tan fundamental de tu proyecto musical? 

Yo soy una chica del 2001, yo crecí en los 2000, aunque fuera una bebé. En mi casa nunca faltaba la música. Había una radio y muchos discos, mi papá los coleccionaba. Mientras que mi mamá es una mamá joven, cuando me tuvo tenía mi edad (24), así que crecí con ella todo el tiempo. Si íbamos a hacer ejercicio al club, ponía Belanova, Ha*Ash, Joan Sebastián o Shakira. Por mi lado, siempre tuve una obsesión con navegar en YouTube y ver los videos de Lady Gaga, Katy Perry y, obvio, de toda la escena ‘mexa’. Yo adoraba a Jessie & Joy, especialmente “Espacio Sideral”. 

 Un clásico para toda la generación del 2000.

Totalmente. Incluso, recuerdo que transcribí la letra completa de la canción a mano y se la regalé al niño que me gustaba en cuarto de primaria. Luego me rompió el corazón, pero, en fin, siempre estuvo ese sonido dosmilero conmigo. 

Entonces, ¿desde un principio tuviste claro que este pop ligero y suave sería el protagonista de tu universo sonoro?

Cuando era un poco más chica pensaba erróneamente que yo no era como los demás y por eso mi música debía sonar súper diferente. Después dije: “f*ck that shit”, a nadie le importa. Ya todo está inventado y el querer ser tan único es parte del ego del artista. Mientras más lo piensas y más lo fuerzas, eres menos auténtico. Entonces, dejé esa idea de tratar de ser tan distinta y comencé a hacer lo que me nacía. Ahora sigo buscando mi sonido, pero no porque no sepa a qué suena, sino que es una constante autoexploración para cualquier artista. Y siento que la gente que conocí en este proceso, particularmente de este álbum, sacó un bri!!o de mí que yo no conocía. 

¿En qué sentido? ¿El álbum es completamente diferente a lo que planeaste?

Este es un álbum experimental, pese a que no suene experimental porque no tiene sonidos como los de Death Grips o FKJ Twigs, pero para mí fue un experimento. Yo nunca había jugado así en la industria, en la manera de estar tan sumergida, haberlo producido con tantas personas diferentes y escribir con nuevos colegas, es mi primera vez componiendo con otros. El sonido yo sé que es muy pop, pero nunca pensé hacer este pop. Hasta los sentimientos que me inspiraron y pasaron entre 2020 y 2026 fueron nuevos para mí. 

Con lo que me comentas, inmediatamente me viene a la mente Metro 60, una canción sobre cargas emocionales y problemas familiares, ¿cómo así te atreviste a incluir en el álbum una canción que rompe la línea de lo que venías lanzando?

Nosotros asociamos nuestro pasado al presente, el origen siempre viene de los traumas de la infancia. Esta canción yo la escribí en mi cuarto —con una guitarra— hace muchísimo tiempo (como en el 2020 o 2021). Luego la produje con mis amigos de San Luis Potosí y, después, iba a sacarla. Pero, en ese tiempo, encontré un manager (Stanis) que me llevó a un contrato discográfico y siempre me dijo que esa era una de mis mejores canciones, que era como una carta de presentación de una bri!!o más madura que demuestra que también hago songwriting. Se merecía que el mundo la pudiera conocer porque es una canción 100 % real y 100 % genuina. En general, cuando voy a sacar una canción no lo pienso tanto, la lanzo y ya; sé que hay gente que la necesita. 

“Metro 60” me hizo pensar en esa faceta más vulnerable de tu música. Creo que muchos jóvenes buscamos precisamente eso: canciones reales. Cuando te sientas a componer y decides retratar tus propias historias, ¿eres 100 % transparente o tienes temor a contar las cosas tal cual pasaron?

Mi proceso creativo es ir recolectando cosas de la vida real. Casi siempre llego a las sesiones con algo que decir. Analizo cómo me he sentido y a partir de lo que me esté pasando, es desde donde escribo. Apunto en mis notas y grabo un audio hasta que, eventualmente, tenga una sesión en la que pueda exprimirlo musicalmente. Ahí mismo, con mi equipo, les digo que se me ocurrió hacer una canción con ciertas palabras o, sino, hablamos de un tema y compartimos historias. “Playa”, por ejemplo, se basa en que me enamoré de mi mejor amigo y el verso de hornear pays de manzana, nace porque de verdad los hacíamos los domingos. A veces me da pena porque yo sé que esa persona va a saber que es para él, pero, no pasa nada, al final somos artistas y así es como expresó cómo me siento. 

¿Hay alguna historia que todavía no te hayas atrevido a convertir en canción y mostrarsela al mundo?

Sí, claro. Sobre historias de amor tengo muchísimas. Hay un track que me encanta, que, de hecho, se llama “Superstar”. Esa canción sería como la anterior a “Playa”, el momento de confesarle a tu amigo que te gusta. Yo soy muy enamoradiza, la neta. Como que soy chistosa, medio coqueta, medio volada, y lo digo abiertamente.

Y en una industria donde parece que todo tiene que ser extraordinario, ¿cuál es la magia que encontraste en las historias cotidianas para que fueran las protagonistas de tus canciones? 

Yo no hago música para ser famosa, obviamente toda la gente en esta industria lo queremos, pero a mí me gusta conectar con la gente genuinamente. Aunque yo tenga 50 años y diga que voy a dejar la música, está en mi naturaleza pararme y escribir de cualquier forma, sea con una guitarra o una melodía. Siento que es una necesidad humana que ya está en mi ser.

Entonces, para ti la música no es un trabajo, sino un estilo de vida.

Sí, me gusta que lo hayas dicho así. Hay una parte en la que sí es trabajo y siempre trato de esforzarme, pero no lo veo cómo de esa forma técnica. Para mí la música es necesaria, es literalmente todo. Es mi terapia, la forma en la que yo puedo sobrellevar mis problemas, mis traumas, mis emociones, y siempre se siente bien. Creo que nací para esto y estoy feliz de que haya gente como ustedes que pueda escucharlo, comentarlo y difundirlo.

Finalmente, hablas de la música como tu refugio. Si a ti te ha acompañado en tantos momentos de tu vida, ¿qué te gustaría que tu álbum hiciera por tu audiencia?

La música es súper importante en tu subconsciente, en todo lo que manifiestas, piensas, dices y atraes energéticamente. Te pone bien porque lleva consigo cosas bonitas. Por eso me gusta que sea tan orgánica y real, porque al final es un mensaje positivo. Escenas tan dulces como, por ejemplo, en “Playa”, de querer vivir en una casa enfrente del mar, tener un gato y aprender a surfear. A lo mejor tuviste un mal día, pero cierras los ojos, escuchas esa canción que te saca de tu realidad y solo por un segundo estás en otro lugar. A veces todos necesitamos que, simplemente, la música nos transporte.