En tiempos donde todo parece avanzar más rápido de lo que podemos procesar, Santi Celli decidió ir en dirección contraria. Lejos de la inmediatez y el ruido constante de las redes sociales, el artista argentino presenta “TRANQUILO”, un álbum nacido desde la necesidad de bajar el ritmo, observarse más a sí mismo y reconectar con lo esencial.

Grabado entre Madrid y Buenos Aires, el disco se convierte en una especie de refugio emocional donde conviven la ansiedad, la introspección y también pequeños destellos de esperanza. A través de ocho canciones —y una sorpresa aún no revelada— Santi construye un universo íntimo que invita a detenerse y escuchar lo que muchas veces queda oculto bajo la velocidad de la rutina.

Durante la conversación, el exintegrante de Salvapantallas reflexionó sobre cómo el contexto actual afecta la salud mental de toda una generación y cómo conceptos como “disociar” se han vuelto parte del lenguaje cotidiano para sobrevivir al sobreestímulo digital. “Ya es tanto que termina impactando mucho en la salud mental”, confesó.

Además, habló sobre su búsqueda de la simpleza en las canciones, la influencia literaria de Borges en su manera de escribir y el rol de la música como uno de sus principales refugios emocionales. Con honestidad y sensibilidad, Santi Celli deja claro que “TRANQUILO” no es solo un álbum, sino también una declaración de principios frente al caos de la época actual.

Han pasado ya tres años, desde “3D” hasta este nuevo álbum que has sacado llamado: “Tranquilo” ¿Cómo sientes que ha evolucionado tu forma de crear hasta llegar a “Tranquilo”? 

Creo que, en tres años, cualquier persona, más allá de que se dedique o no se dedique a hacer canciones, cambia su mirada sobre ciertas cosas, vive además en un contexto en el que el contexto en sí mismo cambia y nos obliga a cambiar nuestra visión sobre, sobre diferentes aspectos. Y, bueno, creo que he madurado, eh, y que he ido creciendo junto al contexto, junto a mis amigos, junto a… a la gente también que escucha mi música, em, y he tratado de plasmar por ahí ese crecimiento o esa maduración en las canciones a través de contar cosas que me pasan o procesos por los cuales he ido atravesando. 

Claro, eso sí. Y tú álbum es interesante. El álbum actualmente tiene ocho canciones, pero me he dado cuenta que hay una canción extra, que es “La canción que me faltaba”. ¿Qué significado tiene para ti esa pista y por qué decidiste guardarla hasta ahora? Porque aún nadie la ha podido escuchar. 

No, no se puede escuchar todavía porque es una sorpresa. Esa canción que va a salir más adelante, pero que es una canción especial para mí. 

Mencionaste que “Tranquilo” no es solo un título, sino una declaración. ¿Cómo sientes que este álbum te ayudó a reconectar contigo mismo en medio del ruido de la actualidad?

Yo creo que la palabra en sí resume mucho a algo que me fue siendo necesario durante el proceso. Creo que el disco partió desde la premisa de cocinarlo a fuego lento, de darle perspectiva a las canciones, de entenderme mejor a mí, de poder evolucionar como persona, como artista y, bueno, “Tranquilo” termina significando como una palabra de aliento al final, de que por más que yo estuviera en ese proceso de hacer las cosas de forma más lenta, por más que tuviera ansiedad o ganas por momentos de subirme al tren (ese que va a toda velocidad en el que vivimos nuestro día a día) había una meta que se estaba persiguiendo, que era la de lograr conectarme primero conmigo y de esa forma poder bajar en las canciones algo que le fuera resonante a alguien más. 

Sí, y aparte mencionaste en una entrevista que te sientes más feliz cuando un mensaje se transmite con pocos elementos. ¿Cómo aplicaste esa simplicidad intencional en la creación de “TRANQUILO”?

La verdad es que a mí lo que me gusta con las canciones es no ser rebuscado en el mensaje, sino que los mensajes de las canciones o el tema central de las canciones esté claro, que sea conciso, que sea, eso, que uno escuche una canción y entienda, de qué va la cosa. Entonces, apelo a la simpleza o a la sencillez para llegar hacia ese lugar. Pero sí me gusta que, en general, por más que sean simples las canciones, tengan diferentes pisos de lectura, que uno pueda escucharlo de forma literal y que tenga su significado, pero que también pueda escucharlo pensando un poquito más allá de la literalidad y entenderlo de otra manera. Entonces, es un trabajo, porque poder generar algo así desde la simpleza me obliga a darle vueltas a veces a la cosa y no termina siendo justo [algo] tan simple, pero estoy contento con cómo se logró en este disco. 

Así también hablando de filosofar, cuando hablaste de tus influencias, mencionaste a Borges. ¿Cómo sientes que esa capacidad de emocionar de Borges se filtró en tu forma de escribir y componer? 

Yo creo que ‘a lo de Borges’ lo veremos más en los próximos discos, porque a Borges lo descubrí en el proceso de este disco cuando ya estaba casi todo, todas las canciones hechas. Si bien había leído algún cuento o algo, tengo un amigo músico muy muy conocido que es Chano (el cantante de Tan Biónica) que me recomendó leer al ‘Borges poeta, y entré como por un tubo a la poesía de Borges, que yo no tenía idea de cómo era, y me emocionó mucho leyendo, la verdad. Leyéndolo a él, y…, aprendo formas nuevas de nombrar, formas nuevas de escribir. Así que, veremos cómo impacta eso después en mi propio mundo de letras y todo. 

Claro. Ahora Sabemos que “Antisocial” fue un primer corte muy importante junto a Ale Sergi. ¿Cómo fue esa colaboración y qué te aportó Ale a este nuevo sonido? 

Hacerla junto con él…, bueno, siempre es muy lindo trabajar con Ale. No es la primera vez que trabajo con él, y es mi amigo también desde hace un buen rato, pero justo en esta canción había una influencia muy grande de su forma de escribir, su forma de componer. Y una vez que tuve la canción, como ya teníamos un vínculo previo, fue tan sencillo como mandar un mensaje, mandarle la canción y que me diga: «Sí, estoy». Y el proceso de trabajar con él siempre es muy lindo, porque es un profesional que mantiene todavía el entusiasmo de un principiante, que es lo más difícil que hay, pero Ale lo logra, la verdad. 

¡Qué increíble! Hay una palabra que me llamó bastante la atención justo en la canción donde hablas de ‘disociar’, que actualmente se está viendo bastante en esta realidad. El poder desconectarse tanto de la velocidad de las cosas que mueven las redes sociales. ¿Crees que hoy estamos tan sobreestimulados que muchas veces disociar se volvió casi un mecanismo de supervivencia emocional?

Creo que definitivamente estamos sobre estimulados, y me pasa también que empiezo a notar una necesidad, por lo menos ya en mi gente cercana, en mi círculo, de irse de ese sobre estímulo por un rato, porque ya es tanto que termina impactando mucho en la salud mental por momentos en ansiedad, en sentirse abrumado. Y entonces creo que ya disociarse es como un mecanismo que, de época, prácticamente un mecanismo de que toda nuestra generación empieza a desarrollar para poder sobrevivir a un sobre estímulo o a un ruido constante.

Sí, totalmente. Actualmente estamos tan metidos en el teléfono, en las redes más que todo, que a veces nos olvidamos de las cosas simples o los detalles que tenemos al costado, de disfrutar más de la vida. ¿Tú crees que la música ha sido como un vínculo, una forma de disociar también? Como una manera de poder volver a ti mismo. 

Totalmente, totalmente. Para mí ha sido eso desde que descubrí la música y empecé también a relacionarme con ella, desde el lado de hacer canciones, de decir cosas. Fue uno de mis refugios y uno de mis lugares seguros para disociarme, sin dudas. [Ríe]. 

¡Me imagino! Por último ¿qué planes vienen ahora, ¿Qué planes vienen para Santi Celli actualmente? ¿Será que volverás a Perú? ¿Te veremos próximamente?

Sí, obvio, obvio que voy a volver, porque a partir de la colaboración que tuve con Jaze, él, la verdad, se convirtió en uno de mis mejores amigos. Y, sí, su familia ya es mi familia también directamente, y viceversa. Nos vemos todas las semanas acá en Buenos Aires y he ido a Perú, no a tocar, pero a turistear muchas veces, y planeo seguir haciéndolo, así que espero que mi música se siga expandiendo por allá para poder volver un montón de veces más. 

Perfecto Santi, ha sido un placer poder conversar contigo. Y toca esperar que salga la nueva canción que hasta ahora no ha salido. 

Bueno, va a salir en la segunda mitad del año, es lo que puedo decir.