La música pop en español está presenciando el ascenso de una nueva estrella. Rygo se ha ganado su lugar en las redes sociales compartiendo videoclips de sus interpretaciones acústicas de clásicos atemporales de la balada romántica en español y en inglés, sus covers más exitosos han superado las 1.5 millones de vistas, ganando tracción en distintas plataformas solo con su fascinante voz y su dominio de la guitarra.

Este año el artista chileno Rygo está listo para dejar su huella en la escena, ahora está debutando con su sencillo “Dejarte ir” y en Worked Music tuvimos la oportunidad de platicar con él sobre sus inspiraciones para este lanzamiento, así como las piezas clave que han ayudado a edificar su carrera. 

Cada artista tiene un momento revelación en el que se descubren a sí mismos, en ese sentido ¿Cómo comenzó tu relación con la música? ¿Hubo alguna influencia en particular que te acercara a ella?

Mi relación con la música comienza desde muy chico. Vengo de una familia muy musical; de hecho, mis papás se conocieron cantando, y nos lo inculcaron a mí y a mis 4 hermanos desde pequeños. Siempre participé en festivales de la voz y en cualquier show que se cruzara en mi camino. Una gran influencia fue una oportunidad que tuve a mis 16 o 17 años de ir becado a un curso de verano a Berklee College of Music en Boston, donde conocí personas talentosísimas y que compartían mi misma pasión. Yo creo que siempre he sabido que la música es algo que quiero hacer por el resto de mi vida, pero el momento en que supe que quería perseguirlo como profesión fue cuando me atreví a componer y escuché por primera vez mi voz en una producción musical de una canción que escribí como hace 4 años. 

Recientemente lanzaste tu primer sencillo “Dejarte ir”, muchas felicidades por la canción, así como el estreno del video musical. Esta canción trata sobre temas universales como el proceso de duelo mientras te acostumbras a la ausencia de alguien. ¿Podrías contarnos cuáles fueron los retos que enfrentaste al componer esta carta de presentación?  

¡Muchas gracias! La verdad, no puedo estar más feliz de al fin haber lanzado este primer single. Esta canción fue una de las primeras que compuse en un viaje a Miami (hace un año aproximadamente), fue un viaje donde conocí y tuve la oportunidad de trabajar con muchos productores y artistas increíbles. Fueron unas semanas exigentes, pues yo había recién comenzado hace unos meses a escribir canciones en español y, a la vez, no tenía experiencia componiendo de manera colaborativa. Antes era solo yo con mi cuaderno y guitarra, en mi pieza, y con todo el tiempo del mundo. Fue clave ‘dejar ir’ —guiño a mi canción. Je, je— este miedo a lo desconocido; Alex y Juan me ayudaron también a sentirme cómodo contándoles de mí experiencia, y finalmente logramos componer esta canción que fue de mis favoritas del viaje, y ahora mi primer single.  

El videoclip de “Dejarte ir” nos hace sentir en una atmósfera íntima, con tonos cálidos y rodeados de naturaleza. Hay momentos donde podemos percibir alegría, pero también sentimos la nostalgia al final cuando miras al horizonte, ¿cómo fue la experiencia al construir esta historia visualmente y cómo fue el rodaje? 

Fue todo un reto, la verdad, intentar plasmar la nostalgia del haber perdido a alguien, pero no de una manera tan obvia o evidente. Ese era mi objetivo desde el inicio y, la verdad, se fue dando de manera muy orgánica. Lo más complicado al crear el guión fue intentar reflejar el estar con una persona, sin mostrarla en todo el video y creo que lo logramos. El rodaje fue en mi casa y en unos cerros que quedan por aquí cerca, y me gustó mucho haberlo hecho de esa forma ya que se sintió todo más genuino y personal. Grabamos todo un día, y terminamos literalmente corriendo para aprovechar los últimos rayos de sol antes de la puesta. No lo hubiera logrado sin el gran equipo que hubo detrás. 

En redes sociales como TikTok o Youtube lograste crear una comunidad alrededor de los covers que subiste, tanto en español como en inglés, ¿cómo te ayudó a explorarte como artista el ejercicio de reinterpretar estas canciones y ponerles tu sello? 

¡Qué buena pregunta! La verdad, siempre he amado hacer covers, en especial la parte de reinterpretar y hacer mías las canciones. Siento que es algo que ya se me da un poco de manera natural, pero ha sido todo un camino el llegar a encontrar mi voz. Desde chico siempre ví como se celebraban las grandes voces y aquellas que alcanzan la nota más alta, pero hace no mucho tiempo me di cuenta de que mi voz no encajaba ahí, y que en la sutileza hay mucha emoción. Puede incluso darle un sentido distinto a una canción. Ese diría que ha sido mi sello, transformar canciones potentes como “La Gata Bajo la Lluvia” o “Mi buen amor” en versiones delicadas pero que aún así pueden ser desgarradoras. 

De todas las interpretaciones que has compartido en redes, ¿Cuál ha sido tu favorita y por qué conectas con ella?

Creo que mi cover de “La Gata Bajo la Lluvia”. La canción siempre me ha gustado, creo que es una obra maestra: la letra, la música, todo, pero nunca la había cantado hasta ese día que me dieron ganas de grabarla, y salió esa versión que nunca imaginé [que] iba a conectar con tanta gente. Es importante para mí, pues siento que marcó el inicio de una serie de eventos que me han llevado a estar lanzando mi música hoy. Tal vez suene exagerado pero realmente creo que sin ese cover hoy no estaría aquí. 

Siguiendo esta línea, ¿hacia dónde tienes encaminado a largo plazo tu proyecto en términos de géneros musicales? 

No lo tengo muy claro aún, pero últimamente he estado conectando más con un lado folk/indie que me gusta mucho. Aún así, creo dificil alejarme mucho del pop la verdad. 

En estas mismas comunidades digitales mucha gente llegó a conectar con tu voz derivado de los covers que subiste como “La gata bajo la lluvia” de Rocío Durcal o “Mi buen amor” de Mon Laferte, y más allá de los elogios, desde hace tiempo distintas personas en los comentarios externaron las ganas de oír música compuesta por ti. En ese sentido, ¿cómo llegaste a definir el tono musical con el que quieres que el público conozca a Rygo?

La verdad, fue algo que me conflictuó en su momento, pues, como dices, la gente conectó con mi voz a través de esos covers que son en su mayoría baladas y en un formato muy acústico. Sentí esa presión de tener que hacer algo similar con mi música, pero la verdad es que, así como mis versiones de otras canciones, siempre voy a poder a hacer versiones acústicas de las mías. 

¿Qué experiencias positivas o negativas han influido en tu proceso creativo a lo largo de tu trayectoria? 

Las experiencias negativas son inevitables, en especial cuando se está conociendo un mundo nuevo como lo es la industria musical, pero lo importante es sacar aprendizajes de ellas. De lo positivo puedo resaltar [a] las personas que se han ido cruzando en mi camino y todo lo que he podido aprender de ellas, y también mis viajes a Miami, LA y recientemente a México, en donde he tenido experiencias increíbles, y que me han asegurado que estoy eligiendo el camino correcto. 

El color de tu voz es único, y en ella escuchamos la añoranza o la sensibilidad de las letras que interpretas; en ese sentido ¿cuál consideras un elemento clave en tu performance para lograr transmitir estas emociones al público?

Creo que el timbre de mi voz hace parte de eso, pero también —y tal vez suene un poco cursi—, creo que al interpretar sigo lo que la música me pide hacer, más que planificar tanto cómo quiero cantar una canción. La mayoría de mis arreglos nacen de manera “accidental” o “intuitiva”. 

Llevar un show al escenario requiere mucho trabajo, ¿cómo te sentiste previa y posteriormente a tu presentación en The Hotel Cafe?

Previo al show, muuuy nervioso. No solamente por estar a punto de tocar en un escenario tan icónico como ese, ni porque era mi primer show de la vida cantando mis propias canciones, sino porque —además— la mayoría de esas canciones las había escrito hace días. Afortunadamente el ensayo sirvió, y creo no haber inventado ninguna letra. Pero me lo pasé increíble, la gente me recibió muy bien y quedé muy conforme con cómo salió todo. Una experiencia que atesoraré siempre. 

El lanzamiento de “Dejarte ir” es solo el comienzo, ¿hay algún adelanto sobre lo que podemos esperar de Rygo en 2026?

Ufff… Aún no quiero revelar todo, pero pueden esperar más canciones, más videos… ¡y, ojalá, muchos shows en vivo!  

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